你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么？

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你好。亲。很开心和你探讨一下画家马蒂斯的艺术成就

画家马蒂斯。野兽派风格的代表。他的绘画创作风格是。强调色彩在绘画中的表现。用单纯的色彩。构成平面而和谐的画面。

一个人拙见。他的第一个艺术成就是他的一句名言

当人们批评他的画人不像人。鬼不像鬼时。他辩解道：“我创作的不是女人。而是一幅画。

画家马蒂斯的这句名言给绘画带来了新启示

在西方传统艺术。绘画创作注重情节性。画面内容。许多画作还承担了文学功能

比如画家拉斐尔的画作《西斯廷圣母》。画面情节真实地记载了圣母为了拯救这苦难的世界。决心奉献出自己的孩子的故事

马蒂斯的名言；“我创作的不是女人。而是一幅画。”代表了现代艺术的重视觉形式的创作理念

马蒂斯所处的十九世纪的现代艺术背景。绘画创作观念是强调纯视觉性的艺术效果。而不是画面情节和内容

马蒂斯的这句名言。充分说明现代艺术家的责任是探索线条。色彩。节奏。构图等形式美感。而不是用画作讲故事情节。充分代表了现代艺术重视觉艺术效果的观念。影响了至今的绘画艺术

如今绘画艺术。第一重视画面视觉效果。形式美感。其次才是画面内容情感审美。都是深受马蒂斯这句名言的影响

二他的第二个艺术成就。他用朴实高纯度的色彩。稚嫩的平涂手法。简单的形状色块。把艺术归于平淡简单的境界。实现了如毕加索所说的。一生像孩童一样去画画

他的作品《红色的和谐》。多采用色彩平涂。他摈弃了文艺复兴时期注重绘画的三维立体空间。摈弃明暗透视结构等因素。把绘画创作回归于二维红色平面上

画中女人。餐桌上的布局。画家都没有深入刻画。所有物体归于简单的形状。简单的色块描绘。他把艺术创作归于简单。归于平淡

总结 野兽派画家马蒂斯在艺术创作中的两大成就

1马蒂斯的名言：““我创作的不是女人。而是一幅画。”充分说明现代艺术家的责任是探索线条。色彩。节奏。构图等形式美感。而不是用画作讲故事情节。突破摆脱了文艺复兴传统艺术用画作讲故事情节的文学功能

2马蒂斯实现了画家毕加索所说的：”用尽一生。像一个孩子一样去画画。“

他采用色彩平涂。摈弃文艺复兴时期立体的三维空间绘画。把绘画创作在二维平面上。人物。布局都用简单的色块和形状描绘

可以说。他把艺术创作。归于平淡简单的色彩形状的视觉美感

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其他观点：

只有为一部分能接受。很多人不懂。创造野兽派和雕塑。版画成就。

其他观点：

这位法国艺术家用色彩作为他表现力。装饰性和大型绘画的基础。他曾写过。他试图创造出一种“对心灵产生舒缓。平静的影响。而非像一把好扶手椅”的艺术品。因此。他接受了生命肯定的主题。创造性地使用颜色。线条和形式来创造对光和空间的宽松解释。

虽然他被称为绘图员。版画家和雕塑家。但马蒂斯最为人所知的是他的画作。在19世纪90年代和20世纪初期创作的早期作品中。马蒂斯的作品属于野兽派艺术运动。野兽派是由评论家Louis Vauxcelles于1905年在巴黎的一次展览中看到马蒂斯和安德烈·德兰的作品后创造的。并被翻译为“野兽”。

野兽派绘画使用大胆的非自然主义色彩。通常直接从管中应用松散。自发的轻拍。野兽派主题的形式也被简化为最基本的形状和轮廓。使他们的作品显得相当抽象。

Henri Matisse在Gjon Mili的尼斯工作室

来自马蒂斯之家的Dmitri Kessel视角

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虽然许多野兽派运动员采取了更多传统风格。但亨利马蒂斯继续使用鲜明。情感色彩。简单形状和绘画标记制作的独特野兽派特征。同时继续通过环游世界寻求新的影响。

在20世纪初期。马蒂斯前往世界各地学习。包括阿尔及利亚。在那里他学习了非洲艺术和原始主义 。西班牙花了两个月研究摩尔艺术。然后是摩洛哥。通过使用强烈的。未调制的颜色。特别是在他的调色板中添加黑色。这些冒险对马蒂斯艺术的影响是一种新的大胆。

Driri Kessel的Henri Matisse

马蒂斯素描模型Carmen Leschennes作者：Dmitri Kessel

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除了绘画。马蒂斯也是一位成功的雕塑家。他的雕塑中有一半以上是在1900年至1910年之间完成的。他经常连续工作。操纵形式并多年来简化它。三维媒体让马蒂斯的形象比他的画作更能扭曲。马蒂斯最初使用粘土制作了他的82件雕塑作品。每件都是10件。通常是青铜版。

马蒂斯雕刻Dmitri Kessel的裸体人物

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在战争期间。当纳粹分子于1940年至1944年占领法国时。犹太艺术家的作品被清除了所有法国博物馆和画廊。为了让马蒂斯继续参加展览。他必须签署一份誓言。以确保他的“雅利安”地位。就像该国许多其他非犹太艺术家一样。

由于这些年间的展览很少。马蒂斯作为一名图形艺术家。为几本书制作了黑白插图。他还开始与巴黎的Mourlot工作室合作。后者通过为当时的大牌艺术家的展览制作海报而为自己赢得了名声。马蒂斯与版画家合作。制作了100多幅原版石版画。所有这些都是为了庆祝他对色彩和形状的热爱。

Gri Mili的亨利马蒂斯在他的画架上

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在40年代早期。马蒂斯开发出一种新的美学和风格。以满足需要。他现在着名的剪裁时期是由马蒂斯生活中的身体变化引起的。 1941年。这位艺术家被诊断出患有腹部癌症。虽然手术成功。却导致了严重的并发症。导致他坐在椅子上。

马蒂斯用纸和剪刀开发了新的艺术形式。在他的助手的帮助下。他开始创作剪纸拼贴画。也称为剪纸。马蒂斯将用他的助手用水粉预涂的纸张切成不同颜色和大小的形状。然后将它们排列成有活力的成分。

1943年马蒂斯搬到了旺斯。这是尼斯和昂蒂布之间的一个社区。他在那里为他的艺术家的书“ 爵士 ”制作了他的第一个主要剪纸项目。马蒂斯将这些作品与他的主要艺术形式分开看。将这些作品视为模版印刷品的设计而不是艺术品本身。然而。马蒂斯很快就看到了这种技术为艺术家提供的可能性：“艺术家绝不能成为自己的囚犯。风格的囚犯。声誉的囚犯。成功的囚徒......”

马蒂斯开始在他最初的剪裁项目之外制作作品。很快就开始制作壁画大小的作品。他的工作室助理Lydia Delectorskaya在他工作室的墙壁上直接将鸟类。鱼类和海洋生物的轮廓直接钉在他的工作室的墙壁上。因为马蒂斯在他去的时候改变了构图。

来自爵士乐的亨利马蒂斯马戏团

Gjon Mili的马蒂斯绘画

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1948年。马蒂斯在他的Chapelle du Rosaire de Vence设计中进一步探索了切割技术。在这里。他在纯粹的装饰环境中使用了这种方法。并为教堂的窗户。chasubles（神职人员所穿的衣服）和帐幕门创造了设计。正是在这段时间里。剪裁方法成为马蒂斯的主要艺术形式。并且在1954年去世之前的几年里。剪纸是艺术家唯一的表达媒介。

在整个马蒂斯的职业生涯中。无论是在他的油画作品。他的剥离雕塑作品还是在最后几年的剪裁中。艺术家作品中的一贯主题是对形式和构图的欣赏。马蒂斯展示了开放影响力的好处。吸收了同时代人的技术和旅行中的色彩。他使用明亮的色调和简单的形状来传达情绪和情感。这在当时是大胆的。并且仍然是今天许多艺术家的灵感来源。

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