大家如何评论李玉刚的唱功？

热门回答：

结论：李玉刚-国家一级演员开创女声男唱唱法。在通俗唱法之中具有突出性贡献。创造了一种声带压缩的弱混可能性女声听觉。

从根本上改变了混声声带压缩的可能性。不局限于欧美的强混、弱混、平衡混。创作了一个属于华语声乐的弱混流派-女声男唱。影响了周深这类歌手和戏剧商业化的部分发展。

平衡混音唱法中。有一个叫岛式唱法。源于日本的中孝介。而李玉刚对于弱混唱法的女声男唱。和中孝介的岛式唱法地位相同。可以代表对应国家的音乐文化。属于华语乐团。并具有部分戏曲的听觉倾向。

李玉刚。很多人抨击他。说戏剧圈不认同。但实际上戏曲享受了李玉刚的部分商业推动。也很多人热爱他。却过分神话。他的唱法依旧具有部分局限性和内容同质化。

每一位能得到国家一级演员称号的歌手。本身就是对于声乐而言具有较大推动力的。这是毋庸置疑的。但同样。具有贡献并不代表他是完美的。乃至于很多人将国家队三个字滥用。

李玉刚。非声乐专业出身。他身上拥有着很多声乐问题。最严重的是乐感。以及节奏。从他的生涯而言。基于乐感不具有流行音乐的广度分类。曲风实在是过于单一。

但恰恰是因为非科班出身。让李玉刚并不会受到声乐教育之中的固定思维。声乐本身是一种同质化的产物。同时也是科学化的产物。在声乐教育之中。大学老师会否定弱混和假声的纤弱听觉。而强调强混和真声的存在作用。强调真声质量为主。

在美声唱法、民族唱法、通俗唱法之中。都是强调真声质量如此。这并没有什么不对。但是过于同质化。青歌赛就是比较失败的例子。但对于大众而言。并不是这样的。乃至于中国音乐的精髓国粹——戏剧唱法。就是立足于弱混。戏剧唱法的本质和先进的欧美唱法具有高度统一性。不论是发音点。还是混声机制。

基于对于戏曲的热爱。李玉刚不曾被科班专业知识束缚。便开创了类戏曲唱法的弱混吊嗓。女声男唱。这在戏曲生旦净末丑之中。性别和角色不统一。是常有的事情。个人猜测灵感来源于此。

他将假声女性化的思路。从根本上敲响了一次主流固化声乐教育的警钟：因为戏曲本质上就是弱混唱法的一种可能。老百姓爱听。弱混并非不能上台面。具有开创性思维才是硬道理。

两种音色呈现属于一定的艺术创造。甚至可以说李玉刚对于华语音乐的推动性。远远大于大部分只想捞钱的商业歌手。因为。他开创了一种属于华语音乐的女声男唱音乐审美。

以下。以音色、音域、腔体三方面作为分析：

1：音色；

李玉刚的音色。是泾渭分明的两种音色：F4以下的男生真声；F4以上的女声弱混。注意。换声点以上。除非硬顶挤卡。是没有高音假声的概念。只有强混。弱混、平衡混的区别。

高音区：真声程度＞假声程度强混。反之弱混。相同平衡混。

1：男生真声：声带偏薄。柔性声带底色音色。发音点上挂。具有较好的明亮度。变化技巧不多。F4存在挤卡和羸弱假声化。不具备高质量听觉。李玉刚本身的音色。就是属于偏柔性。声带构造的厚度比普通人薄。这也是能发现弱混女声的生理核心。

2：女声弱混：环甲肌参与度拉满。甲杓肌退位。发音点上挂至鼻腔顶端。高于流行唱法的上颌窦位置。具有靠近额窦的倾向。听觉音色。因为环甲肌的加大。开始让声带具有女性化的音色质感。接近女生吊嗓音色。本质上基本缺乏甲杓肌的真声拉扯作用。舍弃真声底色。

在这里。李玉刚实际上做到了一个大智若愚的选择。乃至于说他在一定程度上。是没有意识到自己的开创性。

在不具备任何声乐训练的大众认知之中。 真声转假声。是一个随着音高增长自然选择的事情。在音高达到换声点时。音色必定会从真声转入假声。

科学的声乐训练的做法是破坏和抑制这个真声转假声的过程。通过声带压缩和喉位对抗来减少喉位的提升。从而达到高音的时候。可以以混音的形式来完成较高音高的吟唱。

李玉刚不同。他的想法和科学声乐恰恰相反：既然身体选择真声转假声化。那为什么不把假声唱的更好？由此开始。李玉刚走上了一条完全不同的声乐道路。主动找寻把假声唱好听的方式——弱混-戏曲。

而在音色呈现上。男声真声。和女生弱混完美的展现了两种声音的极致张力对比。

2：音域：基于音色；

基于音色。也是两种大的区域；

质量-男声真声：C3-F4；

质量-女声弱混：G4-G5；

在音域表达上。另李玉刚的优势是十分明显的。F4以下是不需要跨过换声点的自然真声区。男声质感最大化的保留。而在F4之后。如果还要唱真声质感的强混。则需要直面面对换声点的问题。需要声带压缩和喉位对抗来进行解决。

对于一个野路子的农村精神小伙而言。李玉刚显然不具备掌握声带压缩和喉位对抗声乐技能的资源和人脉。那就只能自己摸索——依旧走假声。实则是弱混的道路。

C3-C4：低音质量并不是很高。伴随着较为明显的压低喉头。但具有一般职业T2水准。平常表演已经足够。

C4-F4：C4-E4较为完美。一面可以发挥男生优势。一面音色具有紧致感。但又不局促挤卡。F4不行。李玉刚的F4已经靠近发音点。一般而言很少听到李玉刚唱真声F4。大部分都是假声点触。质量比较纤弱。

G4-E5：来了。优势集中区。女声唱法。甲杓肌开始完全褪去。环甲肌接管声带控制。咽喉部肌肉开始高喉位部分咽音化。不同于环甲肌的真声高喉位。环甲肌高喉位并没有太多的拉扯危害。本质上是符合声带发声倾向。所以这一段音域。是李玉刚的黄金音域。基本上和戏剧大家的集中度等同。声压和尖锐度处于比较可以接受的程度。

E5-G5：开始尖锐化。而且声压开始递减。环甲肌也开始吃力。具有比较普遍的半音波动。这一段的音高。已经来到对于男歌手的咬字禁区。一般而言流行真声要求声线。在这个层次已经很难咬字。但是发音点的极致上挂依旧可以保持较好的咬字。

G5-C6：不具备可听性。而且音准偏差极大。容易车祸。

总体上。在音域区域之中。李玉刚的问题实际上是比较底层的音准问题。不论是换声点F4。还是E5-G5。以及G5之后的非质量区。都有着较大的半音偏差。同时基于音准问题。他的乐感也是比较令人捉急的。演唱歌曲时。常常抢拍子然后又遏制住抬手姿势。由此推断。李玉刚应该不具备一种拿手乐器。否则不会出现这些基层问题。

李玉刚的腔体控制。不同于一般的歌手。因为是两套理论和实践。

基于戏曲的引导。李玉刚不需要流行声乐之中的强混、喉位对抗能力。以下说最大的不同点：

发音点；

李玉刚的女声发音点。远远高于流行音乐的上颌窦。在戏曲之中。有一个词叫吊嗓。吊嗓吊的就是发音点的位置。

我粗略听了听戏曲的教导视频。得出一个基本结论：戏曲的吊嗓位置。在额窦。或者说强烈的额窦倾向。也就是普遍认知的冲天灵盖。

在声乐之中。发音点的位置确定了基本的音乐类型听觉。上颌窦是流行音乐最为理想的位置。他位于鼻咽腔的中上位置。上颌窦的硬壁骨可以提供完美的声波反射。由此衍生出完美的共鸣质感。强混的金属芯和强大声压的紧迫感。就是由上颌窦作为主要源头。

额窦的位置。很高。天然具有着较为完美的头声倾向。可以提供五组高音比较高质量的科学发音。容易掌控。而且不容易倒嗓。符合基本的喉上关闭发音点距离声带越远。倒嗓危害越小的定律。但是额窦无法提供上颌窦那般的恐怖的声压。只能提供比较尖锐。穿透度较高的尖细音色。

对于女高音而言当音高跨过G5之后。G5-C6反倒是很轻松。C6之后就开始杀鸡。但实际上。李玉刚达不到。毕竟声带构造依旧是男生。环甲肌的拉扯也是有限度的。E5-G5他的环甲肌就开始波动。

总体上。类型唱法必将同质化固定化。但这并不能磨灭李玉刚为通俗唱法作出的开创性贡献。周深的出现。就是最有力的证明。也是李玉刚唱法最完美的科班生延续和创新。

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其他观点：

李玉刚的唱功犹如母猪夹门缝的声音。声音中透着太监腔。

男声女唱展现着浓浓的儿娘婆味道。怎么听怎么别扭。难以掩饰男假声的太监声。这完全与周琛、杨启美妙绝伦的男声女唱无法比。他俩的声音是自然天成。余音绕梁三日不绝。虽然是翻唱却完全碾压原唱。超越原唱。不信听听他们俩的成名歌曲周琛的《欢颜》、杨启的《滚滚红尘》。是非常动听。非常悦耳的。自然、美妙。不象李玉刚的声音。很造作。为了追求女声。用男声夹着嗓子鸡打鸣式往上吭出的女声。嗓音中隐隐约约透出一种刻意掩盖的男声。犹如影视剧中太监之声。

所以。对于。男声女唱。我更认可周琛、杨启。声音优美。动听悦耳。自然美妙。没有造作、掩饰痕迹。是自然天成不可多得的好声音。

其他观点：

他的嗓音条件並不好。未经过系统训高音尖细。中低音无力。不能很好的表现歌曲。只能唱些戏歌。走偏门。沒有一首通俗。美声歌曲能拿得出手。

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