如何评价李安电影《比利·林恩的中场战事》？

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相较于电影技术的突破。《比利·林恩的中场战事》作为李安的又一部新作在故事上并没有太大的波澜。但这并不妨碍这部电影的出众。技术的体现在电影中真正做到了成为艺术的辅佐。令人走进了一个美国普通士兵他的世界。

从视觉效果来看。这部电影所带来的感触其实不能用惊艳来形容。颠覆性的沉浸体验仿若打破了人与银幕间的隔阂。让人从视觉上仿若身临其境般的走进了主人公比利·林恩的世界。以此从他的视角为出发去面对战争。去看待家庭。去审视国家所诱发的思考。构筑了电影极为出色的内在纵深。但技术的革新在电影中其实又一把双刃剑。能否不单只是注重那新奇的观感。而真正走进李安煞费苦心希望将观众带入的人物视角。感悟到其厚重的人文关怀。成为了电影对观众的要求。

电影在故事上相较于《少年派的奇幻漂流》来说看似非常简单。就是一个19岁的美国大兵比利·林恩在伊拉克战争中表现英勇。成为了美国英雄的代表。被邀请在感恩节橄榄球赛中场时亮了相。电影对技术的使用。没有呈现令人叹为观止的自然奇观。更没有飞天走地惊险刺激的动作。技术在电影的体现并不是一场《阿凡达》或是《速度与激情》。李安还是那个在人物中表露情感。在故事中构筑人文的李安。至少在这部电影里他没有期望透过技术去构筑一个惊艳的世界。

当真正沉浸于这个故事。其实不难发现电影所构筑的核心并非是反战。而是一个年轻人他在经历战争后的成长与选择。透过电影技术所达到的人物带入感与克制内敛的叙事中细腻的情感把控。不经意间思绪已然足以被这一看似波澜不惊的故事所打动。被塑造成英雄的比利·林恩。他风光无限下的孤独成为了最为动情的内在。于此中电影也令人真正走进了他的心灵世界。反英雄主义的人文关怀在李安的这部电影中是如此的耐人寻味。

《比利·林恩的中场战事》或许并不是李安最好的佳作。但个人所见却是他最为敢于创新。并将技术与艺术合二为一。视觉与人物心理高度统一的难得之作。以此令观众走入比利·林恩的世界。方才倍感真实真挚。

其他观点：

在从小说到电影的转换中。李安导演选择了将关注重点放置在人物成长与心灵历练的描写上。影片记录了主人公在战时与演出中经历的一些关键事件和节点。利用插叙闪回的叙述方式将主人公置于战中与战后不同的经历境遇与内心矛盾中。通过对比来展现国人的战争观念与刻画主人公的成长历程。看似平淡的情节背后聚焦于人物复杂的心理世界。心路历程的波澜起伏比之故事情节上的高潮迭起实则有着更强大的表现力与感染力。“原来战场特别危险。回到生活中。才觉得战场里更安全。”少年比利•林恩在战时的危险与恐惧中接受洗礼。高帧摄影下的子弹壳一颗颗清晰地散落在地。枪炮声、呼喊声震耳欲聋。把战争的残酷性血淋淋地展现给了观众。比利•林恩在看到蘑菇在枪林弹雨中的本能反应挺身而出。与敌人近身肉搏。这却让他成为了饱受赞誉的英雄。战时的冲锋救援是平凡举动还是英雄专属？在被记者问及到当时的心理感受。他的回答获得了敬佩的掌声。也给世人一记响亮的耳光。当比利•林恩独自站立在舞台中央接受荣誉的礼赞。欢呼声与对战声、烟花与炮火对于他来说仿佛是那般相似。摄影机的环绕摄影将观众深深的代入到了比利•林恩复杂的心理世界。影片的最终片名“中场战事”非常契合主题。战争的确残酷。但战外世界的生活同样令人恐惧。这也是影片最打动我的桥段。“我们只要把门打开一条小缝。阳光就会照进来。”比利•林恩从懵懂少年进入战场。在和蘑菇交流中得到精神慰藉后见证了战场的残酷与死亡的恐惧。回国的短暂休息让自己处在饱受赞誉与恸失好友的阴霾中。在商人表面的敬畏下却是利用与盘剥。家人关爱与未来的选择始终在徘徊。偶遇心爱的女孩却难以与之共度一夜春宵……战争与生活的经历后。比利•林恩最终鼓起勇气做出人生的抉择重回军营。其中有忍痛割爱的不舍。也有内心世界的惶恐。不管未来的路如何坎坷。但一路的挫折与历练使得他自己在这世界上找到了参与自己成长过程的一席之地。“4K/3D/120帧”的技术名词作为本片的最大亮点。在没有120帧的城市退而求其次选择60帧观看虽然遗憾但也有了一丝慰藉。整个观影过程仿佛是在影院的一次全新体验。3D的亮度提升配上高清的画质让观感更舒畅。更加流畅的画面增强了运动质感。使得电影更加趋近于身临其境的体验。影片中出现了大量演员直视摄影机与观众对话的镜头。这更能丰富观众在3D加高帧技术里观影的临境真实感。同时也使得创作者与观众的交流更加郑重与密切。影片利用大量的近景特写描绘人物的内心世界。演员们脸上的毛孔、血丝与神情都被观众窥视得清清楚楚。使得导演对人物内心世界的表现更加清晰明了。但大量特写镜头与3D的组合使用降低了电影的立体感。使创作者的情感表达与观众的体验接受有一些相斥的矛盾。电影重来都是技术与艺术的结合体。技术的不断创新进步也更加丰富着创作者的内容表达。从24帧到48帧。到60帧再到120帧。这样的技术启幕在一段时间里虽然不会得到普及。但它无疑是电影史上的一个重大迹点。成为推动着电影前进步伐的动力与活力。技术是表现故事与情感的方式。前者是载体。核心在于后者。李安以技术方式的创新与变革寻求内容表现的挑战与突破。年迈而不忘纯粹的电影初心。掌声也好、质疑声亦罢。足以令人心生敬佩。

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其他观点：

记得以前老师总说“透过现象看本质”。这是一个很有趣的命题。这个命题也可以用在[比利·林恩的中场战事]中。

当4K。120帧的喧嚣过后。甚至是电影本身的热度也即将遗失殆尽后。我们回头再看看[比利·林恩]。

首先不得不说的现象。便是怎么也绕不开的4K、120帧、3D。这个据说全球只有5家影院能享受的画面质感。着实成为[比利·林恩]“前场”噱头。

但面对全球观众。能看到这个的简直是寥寥无几。在60帧3D、24帧3D为主流的影院中。观众享受不到李安运用技术对电影的反哺。只能更简单纯粹地去感受它。去想它的本质：它好不好看。它是一部怎样的李安的作品。

好不好看。这个北美和我国观众。给的解释可能完全不同。在同一个前提“李安作品”。不同的票房反应。可能直接说明问题。

电影是有情感的。尤其是观众感受到情感产生共鸣。这部电影基本就成了。无论艺术性的高低。至少从市场方面。从观众角度。它是好的。

[比利·林恩]呢。要想。这仍是一部讲述伊拉克战争的电影。“以阿战争”题材近年在美国简直海了去了。

不过它们或多或少地都带有主观色彩。或是弘扬主旋律价值观(像[美国狙击手])。或是反战(像[拆弹部队])。这些带有明显偏向性意识的电影。更容易让观众找到自己的定位。我喜欢还是not。

相比较于它们。[比利·林恩]更晦涩。李安并没有明确告诉你。他的意图。一切都在于你自己的看法。

另外。本片也不是一部地道的战争电影。这多影响老爷们的观看啊(玩笑)。它的格局很小。能够展开的要素、吸引人眼球的亮点很少。它更像是试水的艺术片。而不是一部真正的院线大作。

在今天这个。被超级英雄、视觉轰炸喂养起来观众面前。这盘叫做[林恩]的菜有点淡。北美遇冷也就在情理之中。

对于我国观众。没有那么强的代入感。这盘菜可能又有点素。但李安的名气还在。电影的号召力还是有的。自然表现得比北美好一点。

至于说。这部电影还有没有“李安制作”的“老味道”。我个人觉得当然有。电影里面仍微微透露出亚洲人的思考方式。李安把他个人对于这件事。这场战争的想法。埋藏地很深。虽然他直观地展现了这个“荒谬”的中场。但你仍能从电影中感受来自东方的想象。

跟他之前的故事。其实还是一样的。只不过这一次。情感的发泄更隐蔽。思想见解也更深邃。

要说不好。我觉得有点绝对。只能说。这不是一部你最开始便能想象的李安电影。但不否认。它是一部出色的电影。

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