好电影的评价标准是什么？

热门回答：

您好！很高兴回答您的问题！

影视在中国是中华民族文化的一部分。影视业应该承担起传播中华文化、历史、价值观等方面的任务。因此。评判一部电影好坏的标准我们应该主演从以下几个方面加以考究。

首先。主要看一部电影传播的价值主流。即这部电影展示的故事背后是积极向上的正能量思想还是消极腐败的负能量思想。这点很重要。因为直接面向全国观众。尤其是对未成年人会起到一个向导的作用。恰恰未成年人的思想体系并为成熟。容易受影视情节、观点的形象。并模仿它们。

其次。是演员阵容。我们都知道演员是公众人物。他们时常出现在荧屏中。他们的言语、行为以及声誉等都直接暴露在公众面前。如果一部电影选用的演员声誉欠佳。或者都大量黑料。那将有可能给这部电影的受众程度带来一定的影响。所以。一部好的电影一定是选用声誉好。形象高大。具有满满正能量的演员来助阵的。

最后。剧本故事情节的意义价值。剧本是一部好电影最核心的关键。剧本里的故事情节是串联整部剧的链条。每一个故事情节的设置既要是有用的。又不能是可有可无甚至是多余的；既要是有启发意义、教育引导意义的。又不能违反制度规定。胡编乱造的。也就是说剧本的故事情节要特别注重把握适度的原则。

其他观点：

您好。我是电影洋葱会。很高心回答这个问题。其实这个问题更多的是涉及影评人方面。尤其对影评泛滥的当下。搞清楚评价电影的标准至关重要。

我们知道很多人是凭借自己的喜好在评价电影。自己喜欢的电影就是好电影。不喜欢的就是差电影。其实喜欢只能代表电影符合你的审美倾向。和电影的好坏没有关系。还有的人认为票房高的就是好电影。这显然是不对的。实际上90%以上票房高的电影都是烂片。票房可以作为评价商业类型片的一个标准。但不是唯一。

实际上。评价一部电影最基本的标准有且只能是世界电影史。所以我们的影评人要熟悉世界电影史中的经典名片。否则面对一部电影。当他赞扬电影的表现手法好的时候。他可能不知道这种手法早在三四十年代就已经被用滥了。非常陈旧。而他还在拿着糟粕当宝贝。可是现实情况就是有很多一知半解的影评人在评价电影的时候动不动就拿电影史来说事。但他们的电影史知识又很贫乏。所以很容易误导观众。把一部差作品捧为好作品。当然不排除有的影评人是拿了制片方的钱所以要说说好话。

如果仅仅用世界电影史的标准来评价一部电影。尤其是有探索性的电影。显然是不够的。我们应该既有普遍性标准。也要对电影中出现的新鲜事物保持开放的态度。实际上。我们已经很多年没有看到创新型的电影了。我们看的最多的是。某部新片因为具有某位电影大师的影子。就觉得它已经是个不错的片子了。

其次。电影史的标准。它更多的是在电影语言、电影本体的角度来评价电影。这是最基础的。当然也是最重要的。除此之外。针对不同影片。在内容的评价体系上还应该引入心理学、社会学或哲学层面的知识。通过系统的方法。结合自己独特的理解才能全面、客观的评价一部电影。但你要真的懂。怕就怕在只是寻章摘句。一知半解。自己都没搞明白。我们经常看到有的影评或论文引用某本书的内容。但其实他只知道那段话并没有完整的看完那本书。这样的评价也只能是管中窥豹。可见一斑。

总之。评价电影的标准应该是多维度的、开放的。遵循标准但又不拘泥于标准。最后我要说的是。评价一部电影的时候。真诚的面对电影。就像真诚地面对自己的内心。是一个影评人应有的态度。

其他观点：

好的电影要从故事、演员、画面、意义等多方面进行评价。首先从摄影方面来看下。什么才叫好电影。

技术上的硬层次

现代电影摄影机的宽容度已经可以达到14档宽容度。在同一画面内能够记录亮度范围达到2^14的人、物。如何处理好这十四档亮度。如何将人、物有机的放进这十四档宽容度中。摄影师的最最基本的能力。

专业术语叫做。曝光控制。时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃。前期的很多问题都能同构后期进行调整。摄影师的压力其实比以前更小了。暗部可以提亮。亮部可以压暗。但是如果已经黑死了。或者高光部分已经都没有细节了。那神仙也救不了你了。

还有就是焦点。焦点实不实。也是最最基本的能力。时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃。前期的很多问题都能同构后期进行调整。摄影师的压力其实比以前更小了。但是。如果焦点不实。神仙也救不了你。在稍微正规一点的电影拍摄中。焦点由专人控制。职位叫做跟焦员。

叙事

不要小看这个层次。摄影的最基本任务就是把故事讲清楚！！！

没有钱。租不起摄影设备。体现出的是画质的问题；灯光租不起。体现出的是环境营造。情感营造问题。演员很2逼不懂表演。或者是大腕儿老爱自以为是。体现出的就是动作语言上的做作或者不到位。但是如果一个完整的故事都不能讲清楚。这片子根本就没法儿看了。

叙事的因素有很多。方法也有很多。有些人将机器架在那里不动。通过任务调度。也能讲清楚故事。多数摄影师是倾向采用更加主动的创作方式。通过改变摄影机位置。运动速度。景别来讲述故事。力求宏观。中观。微观镜头（注意不是远全中近特）三者结合。将应该给观众看到的环境。人物动作、表情。造型细节。道具细节。线索等表现出来。

叙事不是事无巨细的全部照收。也不是囫囵吞枣的草草了事。讲求准确达意。省略合适。节奏控制等等。

用光

稍微有点追求的微电影和绝大多数电影都是要打灯。对刚开始接触电影的人来说。六十多万的电影机。动辄十几万一颗的镜头。上百万的重型轨道车。各种大型伸缩炮。摇臂等等是大家关注的重点。

但是。随着工作的深入。如何将一个环境【或人】用灯光照亮。照的有氛围。有情绪。有情感。有意境。才是摄影师真正需要注重的。

在用光的阶段。就已经开始考虑电影感这个问题了。除了摄影极力模仿的胶片变成像感。这种典型的电影用光。是电影感的重要因素之一。

调度

有种观点认为调度应该是规划在叙事下面的。但是我不这样认为。

我觉得好的调度是故事性。观赏性并存的。这就涉及到叙事。光线控制。空间营造等方面的问题了。这样来看。调度其实是一个较高层次的问题。

说一个例子。《人类之子》。这部片子的摄影就是红的发紫的大片儿《地心引力》的摄影。

该片摄影指导Emmanuel Lubezki的风格就是长镜头。定义就是如果在一个镜头内出现多个人物的多动作调度。那么这个镜头就被称为长镜头。

摄影风格

你学到了。那也是别人的风格。不是你自己的。你自己的风格还是得你自己去创造。得把前四层都通透了。然后慢慢悟。就会形成自己的风格。而且摄影风格这种东西也是见仁见智的。喜欢就是喜欢。不喜欢就是不喜欢。

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