经典文艺电影《情书》中到底什么才是情书？

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这部电影它具有典型的日系风格。画面似乎总是高光、过曝。使得颜色褪去了一部分色彩。显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。

博子在参加未婚夫男藤井树的悼念祭奠时。偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了一封信过去。寥寥数字以寄托哀思。没想到居然收到回信。而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番。终于明白。对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信。女藤井树将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉。也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。

由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色。这就为影片设置了障碍。博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来。女树对男树的回忆刻画。加之影片三重线索插叙展开的叙事手法。共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果。导演设计了一个非常巧妙的镜头。在喧闹的路口。博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”。已经骑车驶过的女树停下转身回头。此时镜头固定几秒。在所有观众都以为她们就此相见时。镜头切到全景。人潮扑拥过来。将博子淹没。女树没有看见博子。博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树。从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过。但是到了最后。博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时。一切都释然了。她不再念念不忘。不再怨恨。放下了一切对过往的怀恋。真正地与之告别。

整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲。美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿。但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美。但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中。他都试图从不同角度剥开死亡的面纱。《莉莉周》中的斗殴。《梦旅人》中的意外和手枪。影片中。博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了。依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮。一辆无人推扶的病床从拐角处驶来。画面快速剪辑了两三次。病车越来越近。女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲。她与父亲站在走廊的两端。摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头。画面突然变形。楼道空间被拉长。树奔跑起来。镜头跟随在她身后。左上右下地来回摇摆。时不时切换她的侧脸与背影。当女树推开抢救室的门。画面突然切换到少女藤井树与少年藤井树的那次告别和中学开学时点名的情景。她梦中见到的人都已逝去。她的那段青春记忆也已逝去。现在她开始慢慢回想起来。然而死去父亲的妹夫忘记大哥的忌日。少女藤井树在父亲的葬礼日轻快地在雪地上滑冰。在忌中见到前来还书的男树露出灿烂的笑容……在这部影片中。岩井俊二将对死亡的写照处理得十分唯美。哀而不伤。

影片的开始。一个长镜头。博子从雪地里起身。从离画面很近一直走到山下看不到人影。画面只有雪白和青黑两种色彩。博子的着装也以冷色系为主。直到秋叶先生向博子示爱的场景。才出现了桔红的火光；在讲述女树这一线索时。由于是冬季的小樽。处处被大雪覆盖。色调仍然偏冷。但好过博子；只有在回忆少年时期的画面。犹如宫崎骏的动画片一样色彩鲜艳。此时。配乐也由哀婉的钢琴曲转变成活泼轻快的小提琴曲。导演用暖色调描摹回忆。用冷色调书写现实。形成鲜明对比。引导观众对这段回忆更加关注。其对于往昔的留恋和追忆可见一斑。

《情书》中所有存在窗户、门等会透光的地方。都无一例外地呈现出一种梦幻般的光线效果。是由于高光太过充足而导致的。人物经过也因此而被虚化。轮廓若隐若现变得不那么真实。最经典的一个画面是。男树靠在窗边看书。身旁白色的窗帘随风舞动。男孩在窗帘旁若隐若现。此时。光线从窗外打进来。男孩处于逆光的位置。若是普通拍摄。男孩的面目将会暗淡不清。导演于是做了补光的处理。使男孩的面孔足够清晰而又与窗帘的高光部分形成对比。出现局部光斑的效果。亦真亦梦。女树不经意地抬起头。注视着沉默的少年。朦胧的情愫暗暗铺开。

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