为什么说绘画是一种思维和观察方式的训练：可以提高学生的观察体验、联想想象的能力？

热门回答：

绘画不是摄影完全映射出来。而是需要有绘画者的思考与理解。初学者可能会想着完全照抄下来可是技术水平和技巧不足无法表达出来。当绘画水平上来了会经历一个完全按照看到的实物绘画的过程。随着绘画水平不断提高开始不满足完全映射出来。开始依据观察进行分析取舍或增加使的画面更加完美。这些都需要总有足够的绘画技术与技巧。还有敏锐的洞察力与思维分析了。如何能使画面符合自己的想象效果。这就是绘画的一个成长过程。

其他观点：

绘画需要自己有很强的观察力。更需要自己有很好的想象力。也需要有一个可以静下来的心。绘画可以使人的心情不浮躁。所以绘画可以提高孩子的观察体验、联想想象能力。对孩子的成长和学习也是有一定的帮助的。

其他观点：

绘画确实可以说比较锻炼人的观察、归纳、及思考能力。无论是题主说的素描、或者速写、色彩等美术加试必考科目。还是画家们画的油画、水彩、国画等。都需要很强的观察、提炼及画面表现能力。

从创作方式是来说。画画可以有三种形式：临摹、写生、创作。我们来具体说一下这三种方式所需的观察和想象能力的不同。

1.临摹。这是学习绘画的基础形式。也是比较高效的方式。对着照片画其实也算临摹。临摹时我们在学习别人的构图、造型形式、色彩关系、虚实处理、笔触技法等。属于接收型学习。

2.写生。其实跟临摹比。写生就是创作。在写生时。面对的绘画对象可能是人。可能是景。我们需要自己决定哪些放进画面里。那些是画面的重点表现对象。怎么构图、色彩关系怎样、虚实怎么处理。用什么样的技法表现出来。这些是边观察对象边思考的过程。面对同样一个大卫雕塑。不同的画家画出来的素描肯定会不一样。有角度、构图、技法的区别。这些区别就是一个画家在长期观察、思考及绘画实践后的艺术修养。

3.创作。这里指画家利用自己头脑里长期积累的素材进行的绘画实践。经过长期的观察、思考、写生、画家们已经胸有成竹。完全不用再看眼前之竹。挥毫泼墨。成就纸上之竹。当然有些画家在细节之处。会参考图片或之前自己的写生作品等素材。对自己绘画作品进行细致的刻画。

画家或艺术家总是能在平凡生活中发现美好的地方。就是他们的观察方式、对事物的认知方式不同。同样的一棵黄山松树。在木工眼里。就是一根上好的横梁材料；在植物学家眼里。它是某科某属。结构怎样；在画家眼里。它的形态、颜色、树冠的造型。它跟周围的奇石、远处的天空等一起在画家心里构成了一副画。在游客眼里。它可能就是歇歇脚。再拍个照的好背景。

再说下“应试素描”。素描。用铅笔或炭笔画的黑白关系的画。不好保存。画家画素描基本上都是作为草图、样图、素材来对待的。因为素描图中的黑白关系（准确点叫素描关系）是油画中很重要的一个层面。素描关系过硬。画面就有体积感、空间感。所以。考前的素描练习。其实是绘画基本功的训练。老师要求的无非是构图、造型、明暗、虚实等各种关系的表现。素描的风格不同。其实是技法的不同。排线细腻一些、粗狂一些、用擦或抹的方法画等技法不同。表现出来的画面风格也会不同。用铅笔用炭笔等材料不同。素描风格也会有所不同。

不要觉得“应试素描”抹杀了你的创作力。大家画得都一样。其实。每个同学画得素描都是不一样的。一个班里的同学。相处久了。不同署名。就能看出是谁画的。考试前把素描和速写画好了。基本功连扎实了。你会发现在绘画这条路上你可以走得很轻松。也很远。

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