有人说意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范,你怎么看？

热门回答：

应该说拉斐尔只是那个时代的典范。而随着印象派的诞生。拉斐尔的艺术就只能算是历史长河中的艺术符号之一。

其他观点：

拉斐尔（1483年——1520年）不仅跟达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期的三大绘画巨匠之一。同时也是整个西方美术史上最具有艺术才华的人物之一。只可惜他一生只活了37岁。要不然他在美术史上的地位和贡献要更高。

人们喜欢拉斐尔的油画。并把他的作品看作是西方绘画的典范。是基于以下几点原因。

其一。拉斐尔的油画几乎是完美的代名词。代表了古典主义的最高峰。

达芬奇把焦点透视、黄金分割法、光影明暗关系、解剖学等一系列科学手段引入油画。对油画创作的基本技巧制定了一套规矩。如果说达芬奇是西方油画的奠基人和引路人的话。那么。拉斐尔无疑是最重要的传承者和创造者。

他从达芬奇的基础上。进一步把古典画法美发扬光大。创造了一种典雅、柔美、细腻、协调、宁静、和谐的画风。把古典油画的审美趣味带入了一个新高度。

同时。这种审美趣味跟古希腊时期是遥相呼应的。从拉斐尔身上。完全能看到一丝不苟的。追求完美、极致艺术的所有动力。体现了一位艺术家的责任心和使命感。

其二。拉斐尔的油画非常贴合文艺复兴时期的“人文主义”思想。对人们的精神有很好的鼓励作用。

人文主义精神强调个人的尊严。反对神学思想。反对等级观念。倡导个性解放。鼓励普通大众积极追求自己的幸福。

拉斐尔对神学思想的权威并不感冒。跟同时代其他画家不同的是。当其他画家围绕着宗教题材和神话题材不断重复时。他只是借助这些题材的外壳。来刻画自己心目中的理想美。把“人神共性”当作核心的艺术观点。所以。拉斐尔笔下的圣母、女神。看起来跟普通女性没有什么差别。都具有喜怒哀乐。人们从这些画里得到了精神慰藉。

其三。拉斐尔给作品中融入了世俗化的画法。把理想美和世俗美进行融合。开启了一个审美潮流。对后人影响极大。

拉斐尔非常善于学习。从达芬奇、米开朗基罗的作品里吸收了许多优点。比如。在构图上精巧和稳重。学习自达芬奇。给画面营造立体效果的造型感。则学习于米开朗基罗。他把这些大师的优点融会贯通。充分发挥“和谐为美”的艺术理念。同时。给历来风格凝重的宗教题材融入世俗化的审美趣味。表达现实生活中的理想美。这种创作手法是划时代的。为后边巴洛克风格的开启。提供了直接经验。

其他观点：

意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范

在欧洲文艺复兴时期。诞生了许多优秀的画家。甚至是天才级别的画家。比如。有“文艺复兴三杰”之称的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们三人的艺术成就。迄今为止无人能敌。他们的艺术风格。独具特色。其中拉斐尔还综合了达芬奇和米开朗基罗的画风。

毋庸置疑。意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范。所谓“典范”就是楷模、榜样的意思。拉斐尔的画风具有恰到好处的写实风格和抒情风格。极为柔美、优雅。他以圣母题材的绘画闻名于世。笔下的人物圆润而柔和。没有浓重严肃的宗教气息。将人文主义思想精神表现的淋漓尽致。

在拉斐尔的众多圣母画作中。《圣母圣子像》。不仅确立了古典主义的样式。而且有很长一段时间。一直被视为西欧绘画的典范。在25岁时应教宗之请。制作梵蒂冈宫殿的壁画。指挥圣彼得大教堂的兴建。他的代表作有《西斯廷圣母》《雅典学院》等。

其中《雅典学院》是拉斐尔创作的最为优秀的作品之一。《雅典学院》将古代思想家和科学家汇聚一堂。拉斐尔自己也身处画面当中。这幅画包含了“数学、几何、音乐、天文、哲学”等元素。拉斐尔通过对理想世界的描绘。暗示了人文主义在文艺复兴中的最终胜利。这样伟大又天才的艺术家。理所应当会成为后世画家们学习的典范。

您还感兴趣的文章推荐

• 为什么喜欢的总是害自己最深的？背后有何规律？
• 在北京月入14k，这种情况下要不要离职呢？
• 在当前社会背景下，学生学历低会导致爹不疼娘不爱且家庭成员不和睦吗？
• 刚刚离职的我现在还能从事哪些工作呢？
• 为何无人治理满大街逆行的送餐骑手？背后原因大揭秘

以上就是由互联网推广工程师 桔子生活网 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~