电影中的哪些片段,让你爆笑如雷,一直让你记忆犹新？

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你好。这个问题我来回答：《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局。可是现实中的我们呢?

　　《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似。优点明显：剧作扎实。表演流畅。台词口语转化率好。单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。

　　但是舞台艺术不同于电影。比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)。它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今。加之蒙太奇的发现。声画概念的融合。它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化。制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感。这是舞台艺术不能匹敌的。

　　《半个喜剧》在单个场景上调度出色。靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念。比如开场的出轨与掩饰段落。它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳。反而越看越感新奇。

　　孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻。镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神。好像在说“啧啧。这人有病吧”。此情此景。狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。

　　可事实上。没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话。永远不要对他人诉苦。因为你的所有烦恼70%的人不关心。而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你。体谅你。

　　成年人的痛楚。只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部电影。我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架。她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈。我还能害你吗。我做的一切是为了我自己吗。我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后。最后甩给你一句“这可是你自己选的”。让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。

　　其实。比起郑多多的渣男行径。或是傻傻被他骗了的两个女人。其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待。所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知。命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助。就是在把你人生的股份一点点瓜分。他们都是你命运安排的董事会成员。谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱。妥协。无能。人活着。谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来。永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。

　　还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局。可是现实中的我们呢?考学。找工作。好不容易有了工作。还得被逼着相亲。找对象。催婚。可是结了婚就完了吗?还有催生。找保姆。孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。

　　《半个喜剧》

　　有很多搞笑的时刻电影院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方。也有人和我一起默默共鸣。

　　不过电影真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。

　　悲观的时候会想。这个社会根本不在乎你是个什么样的人。你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠。都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙。他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人。却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师。你的上级。他们根本不想了解你是个什么样的人。

　　我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶。但当着面还是得该说话说话该笑笑。

　　我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的。谁还没有内心想坚持的。我已经变了。开始妥协。开始让步。希望我到30+。还能坚守自己的原则。

　　从电影里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说。现实中可能到两人分手就结束了。狗子说。不。现实中两人可能会一起骗郑多多。

　　或许现实中。孙同和莫默不会相遇。一个丢掉所谓尊严。在生活中麻木;一个不断相亲。可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚。继续舒舒服服的做他的渣男。高璐被蒙在鼓里。或者几年后上演酒店抓小三。

　　慢慢长大了。才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。

　　《半个喜剧》

　　是讽刺。是镜子。是揭露讽刺现实灰色人情交际。它是一面镜子。早点认清自己。比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。

　　高富帅出生在富有家庭。从小接触现实社会人情交际。但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际。用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间。以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢。极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)。当这两种人格处在一起时。从电影与现实结合的角度来考虑。这两种人能处成哥们儿兄弟。是极其合理也是极其不合理的。

　　合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中。无形之中形成了一种契约。一面给你想要的。但能控制住你。一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。

　　当以灰色人心看待这个世界。这个世间所有人都是灰色的。你觉得要控制这个世界。其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗。守住人性底线。堂堂正正做个人。你就会发现人性的闪光点。这需要时间的历练。磨合。来去除人心镜面的灰色部分。

　　《半个喜剧》

　　在观众青睐“爽片”的当下。《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片。它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样。忘掉影片前一个小时带给你的欢乐。沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。

　　和《驴得水》一样。《半个喜剧》依旧令人窒息。

　　男主孙同。就是我们大多数普通人。费九牛二虎之力考上了研究生。即将毕业要留在陌生的大城市找工作。户口仍在老家小城。单身的母亲将希望全寄托在他身上。婚、房、车扼住了他的命运。

　　渣男郑多多。虽不是大富大贵。但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生。有个漂亮的未婚妻。却还是总爱沾花惹草。在单位领导都忌惮他。他谙熟这社会的种种人情世故与潜规则。善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟。但因为孙同对郑多多背后种种资源的需求。两人的关系其实并不平等。而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。

　　任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面。虽然名字听起来像交友软件。但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性。她是一个理想化的角色。“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的故事之中。 莫默的理想化是有依仗的。首先是她能力够强。其次是她同样是家境不错的本地人。这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中。孙同还是相对没有安全感的一方。莫默足够自立。孙同则太依赖别人。

　　影片的前30分钟。几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中。几间房屋。角色进进出出。逐一登场亮相。在剧情疯狂推进。矛盾不断加剧。谎言和误会越累越多的情形之下。影片还保持着几句话一个笑点。观众情绪会随着信息量的增加不断走高。对角色的认识也逐渐加深。心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。

　　想写出这样一场戏很难。要编排和调度好人物之间的交错更难。最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。

　　你所看到演员们每一句有来有回。节奏和情绪都异常准确的台词。每一个恰如其分的反应。都不是简简单单的靠演技就能做好的。而是需要一次又一次反复的练习。最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片。直到最后一刻才如同重锤落下。其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡。而男主代表我们普通人夹在期间。摇摇摆摆不知该如何抉择。

　　但《半个喜剧》没有就此打住。它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实。人活在这个世间总要“做狗”。真当然很悲哀也很无奈。但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心。甚至最后能做到不再在意自己是人是狗。能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则。但这部电影它至少赞美原则。而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠。后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性。大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗。郑多多拍着他的脸说“你成熟了”。那一刻我差点恶心的吐出来。但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?

　　莫默不懂这些吗?她难道真的不懂偶尔苟且一些弯个腰就能活得更轻松吗?她当然懂。但是就是腿脚不利索。跪不下去。 可惜生活中大家不喜欢这样的人。甚至会说这种人是“不近人情”、“不懂事儿”。也许只是因为我们在高大的灵魂面前。卑劣无处遁形了吧?

其他观点：

提到喜剧电影。相信我们许多人第一时间想到的就是周星驰星爷。他的电影可谓是百看不厌。并且走心的无厘头桥段也并非是许多电影中弱智的对话所媲美的。而除了周星驰强大的个人魅力之外。他电影中的许多配角大大也是让我们记忆犹新、也是将小人物演绎得活灵活现。达叔称得上是周爷电影里的金牌配角。从1989年后两人就开启了10年生涯的“父子关系。”吴孟达在电影中的角色大多唯唯诺诺并且非常窝囊。这也就形成了身份的反差也就从而为观众带来了笑点。在《赌圣》、《鹿鼎记》、《少林足球》等电影中都非常的出彩。

还喜欢一位胖胖的大可爱聪聪。正是在星爷电影《少林足球》中饰演水上飘六师弟让观众所熟知。之后在2004年堪称经典的《功夫》中的肥仔聪也是非常棒啊

其他观点：

我是头号剪影。很高兴回答这个问题。

看电影这么多年了。能让我记忆犹新的\"爆笑如雷\"的电影片段。第一反应。只有一部！还是一部很老的影片《东成西就》！

片子虽老。但一点不影响其经典程度。返观现如今的喜剧电影。由于制片门槛低。属于小投资赚大钱的类型片。所以越来越多抱着捞快钱心态的制片商加入。造成现在的喜剧电影品质越来越差。强行搞笑。生搬硬套。已没有了过去喜剧经典影片的那种随性、洒脱、自然、发自内心的快乐感觉。

近几年。新出现的喜剧影片。能算得上出类拔萃、堪称经典的。个人认为只有《夏洛特烦恼》了。也是能载入中国喜剧电影史的一部佳片。但是为什么我没提《夏洛特》而是《东成西就》呢？因为《夏洛特烦恼》可以归类为人文关怀类的轻喜剧类型。片子里包含了人文关怀。包含了某种思考。看完后还能让人不断去回味的影片。所以《夏洛特烦恼》不属于题主的“爆笑”影片。

这么些年过去了。能留下印象的真就只有这一部《东成西就》能在“爆笑喜剧”领域里拿的出手了。

当年的《东成西就》算是王家卫武侠文艺片《东邪西毒》的衍生电影。是在《东邪西毒》拍摄间隙。用原班人马的碎片时间拍摄的一部疯狂、爆笑、无厘头的一部戏谑之作。同时也是一种弥补《东邪西毒》制作投资太大的商业手段。

结果。正是这种。从导演。到演员。全都抱着一种消遣、玩乐的心态。仅用了十几天时间。一气呵成拍摄完毕的影片！恰恰占据了天时地利人和。从而造就了这一部经典爆笑电影——《东成西就》！

这种成绩。无论现在。还是将来。都属于不可再复制的。

如果要问《东成西就》哪个片段爆笑？我可以负责任、毫不夸张的说一句：“整部影片！就是一个完整的爆笑片段！”

如果要问经典中的经典片段。那肯定要数梁朝伟的“欧阳锋”和张学友的“洪七公”的几个片段了！不得不佩服梁朝伟。演啥像啥！有梁朝伟在的片段都非常搞笑！其中。欧阳锋要求洪七公杀掉他自己的片段。简直是爆笑中的爆笑！具体细节根本无法用语言来描述！

此外。爆笑片段无处不在：梁家辉的段王爷娘娘腔。刘嘉玲的老顽童反串。张曼玉的机器人腔调。王重阳出关就遭遇天外飞鞋。张国荣和王祖贤的痴心情长剑。张学友的洗脑神曲“我爱你”。梁朝伟形象的蛤蟆神功及香肠嘴。梁家辉撒尿片段。刘嘉玲客栈色心大起片段……太多爆笑场景了。真的是整部影片都是爆笑片段！

没看过的。一定要看看。过一阶段我会剪辑出《东成西就》片段。让大家重温一下经典。有兴趣的关注我“头号剪影”吧。

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