经典儿童励志电影《奇迹男孩》宝爸宝妈们都有什么看法？

热门回答：

　无论你在哪里。无论何时。你们都能尽可能更友善一点——那么世界真的会变得更美好。如果你们这样做。如果你们比平常更友善一点。也许有一天。在某个地方。会有某个人从你们身上、从你们每一个人的脸上认出上帝的脸。”

　　所以在教育方式和家庭关系上。让我反思颇多。或许这不仅仅是一本适合儿童看的读物。更是一部适合家庭学习的读物。 处世之道 这其中描写了好几个奥吉在学校里和朋友们和队友们相处的情况。杰克成为他最要好的朋友的波折。朱利安敌对的拉着全校同学孤立他们的行为。萨默尔坚强可爱的友好等等。每个人都很有特色。很有画面感。 而其实最后作者的附录中谈到的现实中我们碰到的这些需要被关爱的人。她自己。她孩子碰到的真实情况让我感触更多。 因为我们都很清楚。若是脱离了美式英雄主义套路。将小男孩的境遇归至现实生活。肯定是要艰难一百倍。一千倍。一万倍。就比如作者提到的傻子。阿Q。还有千千万万的这样的人们。奥吉是在美国中产阶级家庭出生的特殊儿童。至少爸妈可以给他做26次手术。给他定制助听器。培养他坚定而强大的内心。而现实中呢。千千万万的傻子和阿Q不仅要承受着世人的躲避嫌弃与恶骂这样的精神折磨。他们还要承受好几倍的身体折磨。甚至于他们的父母亲人都不会正常看待他们。更别提来自世人的友善了。

　　我的秘密其实很简单：只有用心灵才能看得清事物的本质。真正重要的东西是肉眼

　　无法看见的。 ——摘自安东尼·德·圣埃克絮佩里。《小王子》

　　奇迹。也是一张彩票。甚至可能还是低于四百万分之一的几率。善良。必不可缺。可是仅凭善良。是远远不够的。生命的美好最根本的都来自于心灵。心灵的理解、尊重、善良才是基础。而这个世界上。最难培养教化引导的就是人心。

　　你一出生。就相当于买了一张彩票。不管你是幸运还是不幸。一切都是偶然。一切都是碰运气。

　　但是不管怎样。还是请多一点爱。再多一点善良。

其他观点：

这部电影平凡吗？当然。因为它不过是一部传统的小成本电影。以其细腻的情感拨动观众内心的那根弦。引发观众的共鸣。故事缺乏可陈——很俗套的鸡汤类型的合家欢温暖故事。讲述了一个患有缺陷的小男孩在经历了歧视和孤立后。克服了内心的自卑。感化了周围所有原本欺负他嘲笑他的人。勇敢地面对今后的人生。尽管故事落入了俗套。情节的推动与发展都缺乏新意、中规中矩且极容易被预见。可影片却依旧拥有着震撼人心的力量！导演对此功不可没。

《奇迹男孩》同伊朗电影《小鞋子》和韦斯·安德森执导的《月升王国》一样。都将关注点放在孩子身上（因为它们都是儿童题材的电影嘛）。但更为关键之处在于——他们都是从孩子的角度来叙述整个故事！首先。导演将摄像机保持在与孩子相同的高度上。大量模拟孩子的主观视角。因此画面在部分时刻都是仰拍的角度。而画面内的场景相较于一般情况来说。总是格外的“巨大”。比如小男孩奥吉第一次进校园的时候。固定长镜头中。他渺小的身影与一旁格外“雄伟”的教学楼形成了鲜明的反差对比。仿佛“视死如归”的将军义无反顾地踏上了不归路。带给观众一种莫名令人忍俊不禁的滑稽和“伟岸高大”的感觉。更令观众开始为他的之后在学校会受到的何等的“待遇”而紧张和担忧。除此之外。这样的对比反而从侧面展现出他的勇敢和不凡。导演巧妙地从小孩的角度叙事。用小孩的天真无邪、纯洁善良。将一碗原本令人生腻的鸡汤调和得有滋有味。让观众在不知不觉间。进入了一个“崭新”的世界——小孩眼中的世界。孩子的童真与单纯。稀释了原本尖锐的种种矛盾。却使他们所遭受的种种苦难与不公愈发让人心疼。一种令人潸然泪下的欣喜。

“孤独”与“爱”是影片一直在探讨的主题。而“成长”则仿佛是连接两个主题的纽带。导演主要展现了小男孩奥吉的孤独。这种孤独。不仅仅是周围人对他的孤立与排斥造成的。更是因为他习惯于自我封闭。抗拒接触周围的一切。导演为了展现他抵触的心理。使用了一个隐喻蒙太奇——那个米兰达送给他的太空头盔。不仅仅从空间上将奥吉与周围的一切隔开。更暗示了他内心的“障碍”。小奥吉想融入“正常”社会。首先需要的就是成为一个“普通人”。而摘下头盔就是第一步。导演为了强调头盔的作用。别出心裁地设计了一个首尾对比呼应——影片开头。奥吉第一次出场时。跟镜头一直紧随奥吉的后背。配合上旁白的使用。让我们只知道他是一个戴着头盔的小男孩。营造了强大的神秘感。这份神秘感。在奥吉摘下头盔的那一刻。将奥吉“丑陋”的面庞带给观众的冲击力推至另一个新的高峰；而在结尾。奥吉勇敢地站在台上领奖。将自己的面容毫不掩饰地展现给台下所有观众。特写镜头中。他的眼神坚定而自豪。脸上洋溢着幸福的笑容。首尾的反差对比。再次突出了奥吉所做的一切简直就是“奇迹”。这也是对电影标题“奇迹男孩”最好的呼应。

给我印象最深的。首先是奥吉第一天上学。布朗先生选择莎莫朗读本月的箴言。在俯拍镜头中。莎莫和奥吉分别坐在教室的左右两端。而坐在中间的同学们之间的间隙。相较于与奥吉、莎莫两人间的间距来说。显得格外紧密。展现了一种若有若无的排挤与孤立感。对称构图的运用。除了展现了两人都生活在孤独之中。更暗示了奥吉与莎莫二人将产生某种联系。其次。在拍班级合照时。奥吉总是想往外跑。但布朗先生一把抓住了他。“强迫”奥吉完成了这张合照。在我的印象中。这应该是影片中奥吉唯一一张没有戴头盔拍摄的照片。虽然在照片中。奥吉与同学们存在肉眼可见的距离。但这对于奥吉来说。无疑是一大突破。刚进入学校的奥吉总是沉默寡言。除了科学课。其他时间总是一言不发。与表面上的沉默形成鲜明对比的是他无比丰富的内心世界。无论是幻想自己穿上太空服。还是见到了乔巴卡。这份属于孩子的奇思妙想让观众在伤感的同时。更有一种发自内心的欣喜。奥吉之所以与这个世界看起来格格不入。是因为他总是活在自己的世界里。其实。奥吉是非常希望自己能得到周围人的欢迎与肯定。在一次插曲式的幻想镜头中。身着宇航服的奥吉回到了学校。同学们都在他身后。为他鼓掌。。他十分享受这喧闹的欢快场面。然而。与幻想中的开心相对的。是现实的残酷与无情。这强烈的反差却极度放大了我们对奥吉的同情心。这些美好的幻想对于奥吉来说。是激励他在周围人的歧视下。勇敢面对生活的动力。这份在周围人看起来十分滑稽可笑的“爱”。却让他感受到了温暖。

奥吉是孤独的。缺爱的。可他也是被爱所包裹的。他缺乏的是友爱。可感受到的却是家人无微不至的关爱。尤其是他的母亲。为了他。放弃了攻读硕士的机会。在家亲自教育他。全家人的关注点都集中在奥吉身上。他就像一颗恒星。家人们都是一颗颗行星。围绕着他转！所以说。在家中。奥吉就是最幸福的那个人。他“并不孤独”。

那影片中。谁才是最孤独的呢？

其实。影片中最孤独的应该是奥吉的姐姐维亚。在学校。维亚最好的朋友米兰达在一次夏令营回来之后。就与维亚疏远了。她也丧失了唯一的友情。在家中。她永远都是被自动忽视的那个——父母将注意力都放在了奥吉身上。哪还能照顾到她的想法呢？（这样的矛盾在我国反而更加具有冲击力。因为在全面二孩开放的现在。许多迎来二孩的家庭都面临着这件棘手的麻烦）本来满怀开心迎来了自己盼望已久的弟弟。可他却让自己失去了更多来自父母的爱。因此对待奥吉。维亚的内心是复杂的。维亚对奥吉的不满。在母亲因为奥吉“出事”了。便二话不说换衣服去学校一事之后。达到了顶峰。正如她所说：“你抢走了属于我和妈妈的时光。”可在看到弟弟一个人闷在房子里时。她却又打扮成奥吉最喜欢的莉亚公主来开导他。虽然她的内心对奥吉十分复杂。但不得不说。她是一个不折不扣的好姐姐。也是一个体贴父母的女儿。但在影片中。最孤独的维亚却得到了最多的爱！与米兰达重归于好让她再次拥有了朋友间的友爱；父母和奥吉也明白了维亚的烦恼。开始给予他更多的来自家庭的关爱；但更为重要的是。她收获了自己一生的、来自恋人的挚爱！她在仔细品味了孤独的苦涩后。明白了“爱”的甜蜜。于是主动张开双臂去拥抱“爱”！维亚“长大”了。

影片中还有一组隐蔽的孤独——奥吉父母的孤独。奇怪吗？我认为这个属于意料之外。情理之中的。他们毫无保留地将爱给予自己的子女。可以说是影片中最具“爱”的角色。可他们在“给予”的同时。却忽略了“享受”。尤其是忘却了两人间的“爱”！奥吉的母亲。为了奥吉放弃了攻读硕士的机会。离开心爱的工作岗位。日夜为儿子的教育而操劳；奥吉的父亲。作为家中的主要经济来源。整日奔波在外辛勤地工作。夫妻俩一里一外。分工明确的同时也密切地配合。他们为了子女。为了这个家无怨无悔地付出。却忘了他们自己；他们为了子女。为了这个家而“活着”。却不是为了他们自己而活着！这是多么残忍。却又令人感觉到温暖的行为啊！不过。在影片末尾。当奥吉出发前往夏令营后。夫妻俩也仿佛顿悟了一般。意识到：孩子已经长大。是该放手了。通过夏令营。奥吉学会了一个“男人”的勇猛与不屈。收获了尊重与友谊。成为一名“小小男子汉”；而夫妻俩也对“为人父母”有了更加清晰而深刻认识。双方都圆满地完成了“成长”。迈向了“成熟”。夫妻俩开始有了自己的“情趣”。享受二人独处的美好时光。母亲也重新找出了当年的论文。时隔多年后再次为了“自己”而拼搏奋斗。不得不说。这也是一个令人吃惊的“奇迹”。

奥吉一家的好友米兰达其实也是一名“孤独患者”。家庭的变故。父母离异给一个孩子带来的影响是深远持久的。最直观最深刻的就是父爱母爱的缺失。这也直接导致了她性格中的自卑。与奥吉一样。她总是习惯于否定自己而且过分看重旁人对自己的评价。而这也是她与维亚之间“误会”的根源。不过。最终。米兰达还是重获与维亚的友情。更收获了奥吉一家亲人般的关怀！

影片巧妙地采用多视点结构。没有单纯聚焦奥吉的喜怒哀乐。而是以奥吉为主。期间穿插了维亚、米兰达、杰克三人的视角。将一个原本缺乏可陈的普通线性故事处理得有滋有味。颇具悬念。但影片与《罗生门》和《看不见的客人》等影片不同。不是通过多个视点讲述、强调同一件事。而是通过不同视点人物的不同经历。解释之前的疑惑并丰富了影片的细节。然而。虽然视点不同。但他们的关注点无一例外都集中在奥吉的身上。每个故事与奥吉都存在着千丝万缕的联系。可以说。奥吉不单单只是主角。更是串联电影的线索人物。

说了这么多。也是时候该挑些刺了。首先就是这个多视点。它固然是有上面的种种好处。可其他这些视点人物的故事。因为时长的缘故。显得有些潦草和随意。更为重要的是。这些视点人物的故事只有起到了解释的作用。并没有推动主线故事的发展。因此。整个故事就显得有些松散；其次。这个故事与《小鞋子》一样。太过于戏剧化。为了达到一波三折的目的。很多矛盾冲突的安排略显刻意。因此带给观众强烈的抽离感——因为这样的“童话”在现实中是不可能发生的。最后的“happy ending”。跟《寻梦环游记》一样。顺应了观众对于温暖的“合家欢”结局的期许。但未免落入了俗套。使影片的高度大大下降——《爱乐之城》就是个很好的例子。它之所以“伟大”。就是因为达米安·沙泽勒打破了常规。以一个笑中带泪。酸涩中又带有甜蜜的悲喜式故事作为结局。虽然残忍却十分真实。因为生活中哪里有那么多“王子”与“公主”的童话呢？更为重要的是。无论是《寻梦环游记》还是《奇迹男孩》。人物的转变都未免有些太草率了。因此在逻辑上经不起推敲：寻梦环游记里米格的曾曾祖母和曾曾祖父间可谓是深仇大恨。老死不相往来。可在米格出现后。两人却很快冰释前嫌。一个要强的女人如此迅速地作出了转变。这无疑是让人感到错愕的。而《奇迹男孩》中。朱利安长时间霸凌奥吉。对他极尽辱骂和嘲讽。这样一个人。在校长语重地讲完鸡汤后就顿悟了！认识到自己错误了！导演这样处理。是想体现孩子内心的纯洁并反衬出其父母家庭教育的极端失败。同时还稍稍提及一下阶级等级、贫富差距等社会问题。但这样处理太过于想当然。缺乏人物逻辑和人物动机。刻意的味道太强了；最后就是布朗老师的每月箴言。就是一碗碗纯到发腻的鸡汤。《奇迹男孩》与《芳华》甚至是《妖猫传》。都犯了一个严重的错误——将主题思想通过角色口述出来。不知道主创人员的想法：是为了方便观众。还是担心主题思想太过于“深奥”以至于观众都无法理解呢？这种当观众是不会思考的“傻子”的行为。严重地破坏了电影本身的韵味。换句话说就是想装。却又怕观众看不懂在骂。最后弄得不伦不类。不过。从某种意义上讲。主创人员的担心又何尝不是事实呢？

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