当摄影卡在瓶颈期时你是怎么突破的？没有瓶颈时又是如何坚持下来的？

热门回答：

谢谢秘书邀请！

从开始业余摄影创作的是开始拍摄的纪实题材作品、到花卉题材、再风光题材。最后回到重点拍摄街头纪实摄影作品。我经历了多次的题材转换。遇到最多的是街头纪实作品的创作瓶颈了。那么如何突破街头摄影作品创作的瓶颈呢？分享一点自己的感想如下：

1、遇到瓶颈。我没有放下相机。而是同时拿起了摄影书籍和画册。从名家的作品中汲取营养和灵感。特别是细致观看法国摄影名家杜瓦诺的街头摄影作品画册。感受颇多。

在法国摄影界。罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主。但风格却迥然不同。布列松经常云游四海。作品比较深沉严肃。关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地。喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

对照自己的街头摄影创作。城市题材的面不错。但是在具体的点上仍然具有较大的差距。必须适时走进室内空间。拍摄一些室内城乡人物的故事和表现。

下图就是下班途中在汽车上抓拍的徒步直播哥。反映了我们这个多彩世界的人文自由情怀。

2、忘记瓶颈。继续大量实践拍摄。在街头的实际创作现场思考、琢磨摄影故事。努力寻找自己所在城市的街头美丽瞬间。

下图就是我在陕西省渭南市北塘巷创作时的一个场景。这条街巷是一条美食、服装市场。原来熙熙攘攘、人头攒动。但是近年由于新建广场的增多。日益萧条。

3、捐弃瓶颈。去另外一个城市寻找不一样的街头感觉和街头光影线条等摄影机会。由于我距离西安很近。经常回老家。所以这就造就了更多的街头摄影机会。

下图就是老家回村拍摄的一个百年皂角树。似乎树下有我小时候玩耍的回声。

4、当你一个题材遇到瓶颈的时候。适度可以拿起别的不一样的题材。调整你的情绪和想象空间。使得你的思维发散起来。而不是僵化在一个地方或者一个思路。

下图就是陕西省渭南市博物馆内的几个场景。在现了上世纪70、80年代的记忆片段。您有没有感觉？

下图是老式电话机和移动电话。

下图是上世纪家的场景。电冰箱、彩色电视、风扇、录音机、洗衣机、沙发。有没有旧时光的感觉？

总之。忘记你的瓶颈期。我的感觉就是大量拍摄。回家分析。不要放弃你脑子的每一个灵感。不要压制你想摄影的每一丝机会。不要后怕你拍的多。而是不断鼓励自己去拍、拍、拍！

谢谢欣赏欢迎关注我的骊泉影像今日头条！

其他观点：

突破摄影瓶颈的最好办法就是突破自己。突破自己摄影的各种框框。包括思想框框、技术技巧框框。提升自己的摄影思想、摄影理念。锻炼自己的摄影眼。

突破摄影瓶颈再就是要选好自己的摄影主题。有了自己的摄影主题。就有了自己摄影创作规划。有了自己的摄影创作空间。才能打破瓶颈。提升自己摄影创作水平和空间。

其他观点：

1、遇见摄影瓶颈是好事。证明自己发现了自己的不足。这时候有两种情况。第一种就叫“眼高手低”。就是你的见识和你的审美很高。但是你的摄影水平配不上你的审美。这个时候需要提升你的摄影技巧。比如去看看相机说明书（别看不起说明书。现在新出的相机有很多高端功能）。比如一个大光比的场景。你的审美已经告诉你你想用相机拍出来高光和阴影的细节。那么你就需要包围曝光拍摄。这个时候你不知道怎么调整相机的参数来拍摄过曝、欠曝、正常曝光的三张照片,那你就不能拍摄。

2、第二种就是“手高眼低”。就是你的摄影技巧已经非常棒了。拍摄也很娴熟。但是审美没有提升。拍不出来你想要的场景或者瞬间。那么这时候就要提升审美了。但是审美提升是一个漫长的过程。也不是一蹶而就的。包括我自己也在努力提升自己。这个时候不放放下摄影。去看电影。去旅行。去听歌。正如安塞尔亚当斯说的：我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。

3、以上所说的不管是“眼高手低”还是“手高眼低”都是褒义词。对于一般的我们。平常心看待即可。毕竟是我们玩摄影。不是摄影玩我们。对吧~

您还感兴趣的文章推荐

• 在北京月入14k，这种情况下要不要离职呢？
• 27岁：考研还是考公？该如何做出选择？
• 如何平衡自己的时间与陪伴孩子的时间？有哪些实用方法？
• 大专女生学前教育毕业一年多，有两家园工作经验想转行该咋办？
• 普通人怎样做才能挣到钱？有哪些途径和方法？

以上就是由互联网推广工程师 网创网 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~