中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗？

热门回答：

从积极方面说。中国很多很多的人开始接触电子音乐。热爱电子音乐。从听众的角度说。Ultra。Creamfield。越来越多的电音节。越来越多的大牌DJ。听众们从以前只听墨尔本Bounce的摇头客们变成了一群乐于欣赏的年轻人们。他们有自己的组织。通过\"蹦迪\"。用PLUR的理念交朋友。这一切都是我们10年前不敢想象的。中国的电子音乐市场越来越大。这是毋庸置疑的。

中国的很多很多制作人逐步走上正轨。各大唱片公司。厂牌。音乐平台也在关注中国。但是。我们发展有些晚。从制作、发行、群体等有待进一步提高和接受。有空听听。如Vision Frontier (Extended Mix)。Take Me。小马丁的和塔叔的。蛇叔的等。

总之。中国的电子音乐还在起步。在全世界都看好中国电子乐的时候。我们当然不能脱轨。支持电子音乐。支持国产电子音乐。总有一天电子音乐不再是中国的弱项。总有一天TomorrowLand EDC UMF都会来中国大陆。有一天在世界上我们会以自己国家的电子音乐自豪！加油！

其他观点：

很高兴能够回答所提出的问题：

中国的现代音乐产业独具特色。在普罗大众用户中。并没有细分音乐类型、流派的概念形成。也没有背后圈子、历史的发展沉淀。

唯一清晰的是「节目造星」的流水模式：娱乐趋势形成。流量担当爆红。广告、综艺、影视金主一拥而上地榨取商业价值。后续如何细水长流。能否有作品传世。鲜少有人关心。

回看曾算得上万人空巷的《中国好声音》。其中走红的歌手后续有深入人心原创作品者寥寥。本季总决选在鹿晗关晓彤的话题中默默落幕。连微博的热搜也没挤上去几分钟。

这种初期的昙花一现和后期的进退维谷。是流量综艺IP的老路。也是音乐节目造星的尴尬之处——火的只是明星和综艺。从来不是身后的音乐与文化。

从根上说。节目只是表现形式。音乐更是社会文化的产物。音乐的兴起既遵循商业逻辑。又强烈反映社会意识。

中国有民谣。因为其带着一种叙事的归属感。和清晰简单、共情门槛低的漂泊情绪；中国很难有嘻哈。因为中国没经历过、也绝无必要经历街头械斗和帮派对立的底层历史；中国很可能会「有」电音。因为电音是「做」出来的音乐。是音乐数字化、模块化的产物。电脑编程的结果。也是电竞、二次元、新商业广告等新兴标的最匹配的应用工具。电音所代表的对音色和节奏的追求。符合快节奏工业社会的发展。且审美艺术门槛低。不受语言限制。规模化潜力大。简单来说。电音市场与用户得以在大环境的催化下快速成熟。

根据IMS（国际音乐峰会）今年5月发布的全球电子音乐产业报告。2016年全球电子音乐产业的价值为71亿美元。预计2017年达到74亿美元。亚洲的电子音乐市场也已达到10亿美元量级。电音市场在过去的10年中保持高速增长。在线下演出与派对+明星效应+线上流媒体内容的刺激驱动下形成了以EDM（电子舞曲）为消费主流的产业链。

看到国外电音成为主流文化之势渐强。国内产业与资本也着手布局。A2LiVE、丛林文化、乐杜鹃、麦爱文化等电音领域项目陆续获投。

研究了国内外的数据与报告。与国内电音市场的玩家聊了聊。自身是蹦遍全球的重度用户。此文将从国内到国外。从市场到玩家。从现在到发展。聊聊庞大和生长中的电音产业。所言不足与不恰之处。欢迎随时交流指正。电音生于夜店文化。长于线下演出市场。除了Live House与日常派对文化的延伸。大型电音节是推动电音文化成熟最重要的载体。世界级电音节一般可吸引数十万人次参与。数千万人线上观看。不仅云集知名DJ与明星。更追求极致的舞美设计与灯光、视听效果。同时贯穿烟火与表演。融合科技元素与装置艺术、游乐设施与互动项目。搭配住宿、餐饮酒水、周边等消费场景。票价通常在数百美元。开票的几十分钟就会宣告售罄。除了广告赞助、票房、合作、版权等收入。连带经济也不容小觑。短短几天里。一个主流电音节能够催生一个亿级美元的生意。

国际市场：电音节品牌林立。体系成熟。头部明星效应显著全球知名的电音节品牌几十个。在过往的10年中。三大世界级电子音乐节的参与人数由185k增长到925K。品牌和套路早已成熟。虽然同为EDM群体的狂欢。各大电音节与发源地文化深度绑定。有自己差异化特色和不同的商业模式。相同的是对全球市场的野心。尤其是对亚洲市场兴起的看好。聚众狂欢的感官刺激令人兴奋。更重要的则是现场感受TOP DJ的表演。在精心制作的混音歌单中疯狂。据IMS统计。2016年有16%的美国人去过有DJ表演的电子音乐现场。13%的美国人是为了特定的DJ。由电子音乐杂志《DJ MAG》每年评选出的百大DJ榜单虽存在一定水分。仍具有全球性的行业指向作用。也是所有主流电音节和现场演出的核心。榜单前列的DJ每次出场费用高达数十万美金。

根据福布斯榜单。2017年。最会赚钱的12位DJ的总收入达到3亿美元。约20亿人民币。其中连续4年收入最高的DJ是Calvin Harris（第一张图中的高富帅）。2017年收入达到6300万美元。约4亿元人民币。比唱片销量屡破记录的前女友Tylor Swift还多赚了1个多亿。足见头部DJ在全球市场中已占有主流明星地位。

中国市场：原创电音节IP探索前行。海外知名IP涌入根据艾媒咨询数据。2016年中国电子音乐节数量为32场。预计2017年将举办86场。增长率达168.8%。同时。2016年电子音乐节占到了全国整体音乐节数量的22%。超过摇滚。是垂直领域数量占比最高的音乐类型。

继Electric Zoo进入中国后。今年王思聪担任CEO的香蕉计划与上海芮释贸共同以联合主办身份代理Ultra品牌。在上海落地；Tomorrland以子品牌UNITE With Tomorrowland进入台湾；与Electric Zoo、Tomorrowland隶属同一娱乐巨头LiveStyle的Life in Color也进入中国；就在本周。MIA也宣布将在三亚举办电音节。阵容十分惊人。而诞生于中国最知名的大型电音节品牌风暴也已连续举办5年。2016年就为上海带来了1.9亿元的GDP。并进入多个城市。乐杜鹃、丛林、Intro等电音节品牌也逐渐成熟。在探索差异化运营模式中前行。音乐节的收入主要为票房、广告赞助、品牌合作、酒水食品与周边消费。但若试以复制国外模式主办大型音乐节占领国内演出市场。存在以下困局与难题：国内外政策差异大。投入与产出更难控制；过于依赖国外头部DJ且资源有限；国内派对文化缺失。小白用户与垂直用户断层。

一个音乐节品牌的建立到盈利通常要经历2-3年。与一般音乐节相比。电音节对设备、舞美、灯光、装置的要求更高。前期花费不菲。更高价的则是百大DJ的邀请。以今年上海的风暴电音节为例。在成本支出的4千万元中。有一半用于支付DJ酬劳。而风暴已经是国内最具议价能力的品牌。同时。头部DJ有限。国内的DJ仍不具备票房号召力。外来品牌扎堆进入国内的情况下。资源被进一步瓜分。DJ身价也一路水涨船高。而代理国外品牌这件事。从行业角度是在促进市场成熟、普教用户。从商业模式出发。则盈利空间难测。且不具备自主权。世界级电音节的单日入场人次达到10万+。这在国内是不可能的。北上广深举办音乐节要进行详尽和周期不短的报批。以每平方米一人测算人数。安保要求也会根据人数规模以倍数提升。成本飙高。

音乐节的单场人次在2万左右已达上限。一方面。在测算规模的情况下控制投入和产出变得极为重要；另一方面。外来的和尚很可能念不好本地的经。此前就有不止一次电音节在报批成功前已开启售票。又被叫停。被迫退款的现象发生。从用户来说。尽管中国年轻群体基数大。除了一线城市外。一般人对夜店等场所仍存在认知偏见。二、三、四线城市夜生活和线下娱乐活动匮乏。但市场空白也使其存在潜力与机会。地方的报批政策相对宽松。当地也会给予品牌补贴。欢迎电音节的入驻。

风暴电音节今年就尝试进入了杭州、南京、长沙等城市。创始人Eric Zho告诉36氪。风暴近年在一线城市票房业绩好。整体盈利。二线城市的票房确实差一些。但进入新市场经历2-3年的培育期很正常。此外。举办中型的仓库Party和Live Hose也是渗透市场有效的手段。

丛林电音节创始人Henry Huang则表示。诞生于深圳的丛林品牌会扎根在广东地区。进入二线城市时会使用子品牌。举办更多的中小型活动。注重活动的氛围与互动。不会像在一线城市一样重金邀请百大DJ。

乐杜鹃电音节也已在地方举办多场以电音为驱动的「嘉年华活动」。创始人邱枫表示。票房不是他们的关注的重点。以后甚至会免门票。他们更希望以有爆点、重体验的活动吸引人流。拉动综合性的消费。麦爱文化的做法则是通过跨界影响更多用户。创始人宋洋告诉36氪。除收购Intro音乐节外。麦爱文化与迷笛合作。举办电迷音乐节。并将摇滚与电音结合。可以说。电音的线下活动充满想象空间与形式可能。比如「科技与电音」可能如同「下雨天和巧克力」一样。很配。今年索尼推出了品牌活动「Lost in Music」。与Chainsmokers合作。让用户在大热单曲《Paris》中进行VR体验。

未来发展：产业链条空白多。市场空间潜力大线下派对和电音节市场的竞争已经花开百家。但从整体的音乐产业出发。无论是上游的人才培训、明星经济。还是下游的厂牌、音乐制作、版权发行。国内的产业链条上都存在多处空白。人才空白：从明星经纪、造星到培训学院、器材市场国内明星艺人身价颇高。但本土DJ的影响力和收入都远远没有跻身主流。更无法与国外对标。较为知名的DJ一场演出的收入也只有数万元人民币。中国的电子音乐产业仍然年轻。一方面。小白用户仍会将DJ认知为「搓碟的」。少有经济公司将其作为艺人进行全方位的打造包装；另一方面。国内成熟和传播度高的电音作品较少。据36氪了解。无论是成熟的音乐厂牌。还是上文提到的从线下演出切入市场的电音公司。都看到国外DJ的巨大商业价值。正在布局艺人经纪。相比传统认知中的夜场表演。大牌DJ更重要的锁定技是音乐制作。在国际市场。电音早已成为了近年所有流行巨星音乐制作的必备应用元素。并可以融合在任何音乐类型之中。很少有天王天后的专辑背后没有DJ的操刀制作。

风暴电音节的母公司A2LiVE就促成了王力宏&Avicii、张靓颖&Tiesto、蔡依林&Alesso、陈奕迅&Alok合作。同时与Sony和电音巨头Spinnin Records等合作。代理了5位百大DJ在大中华区的独家经纪约。帮助他们安排在华的线下演出和进行线上社交媒体的打理与宣传。国内外渠道的通畅为A2LiVE的艺人经纪打下基础。创始人Eric表示风暴会找寻制作能力和表演能力双高的艺人。以作品为导向进行全球化推广。为他们打响国际知名度。麦爱文化签约了张蔷、WENGWENG、MICKEY ZHANG、YANGBING、Zhiqi、徐梦圆等多位国内圈内小有名气的DJ。

徐梦圆曾为《英雄联盟》官方赛事进行Remix和表演。擅长在音乐中加入中国民乐元素。同时。专业人才的缺失和地方的补贴推动都使培训产业初现机会。乐杜鹃则已在深圳、重庆、程度建立人才培训基地。A2LiVE也在筹建学院。

设备市场也有发展空间。电子合成器、效果器、编程器搭配电脑或移动端音乐软件。有成为全乐器的潜质。根据IMS数据。自2007年起至今。美国DJ Gear的销售增长幅度是吉他的2倍多。「电脑制作音乐」这件事。本来也符合年轻人的的习惯与发展趋势。且相较其他乐器门槛低。此外。节目造星国内行之有效的路径。多档电音选秀节目正在筹备中。《中国有嘻哈》的火爆也为其提供先例。

数字音乐：平台版权体系成熟。用户基数增长、黏性增强数字音乐是全球电音产业的重要组成部分和驱动因素。电子音乐是美国重要的流媒体音乐风格。根据IMS数据。消费者57％的电子音乐消费来自流媒体。而国内的线上音乐平台也于今年进行了版权整合与正规化。用户付费习惯也正在养成。

数据显示。年度中国受访整体音乐用户日常收听的音乐类型分布中。电子音乐占比接近四成。仅次于流行音乐。超过摇滚和民谣。（如果看到此处。你说你从来没听过电音。作者建议你用网易云音乐搜索《Faded》。如果旋律不熟悉。我请你吃饭。）电音歌曲的播放数据也例证了电音群体的快速壮大。2016年电子音乐线上播放量为1630.5亿次。2017年或将达到2260.8亿次。毫无疑问。网易云音乐是国内电音爱好者的根据地。网易云音乐2016年至2017年度电音歌曲播放量。同比增加了109.3%。其中离不开网易在内容和社群上的运营。

入驻网易云音乐的世界知名DJ及电音厂牌超过50组。包括Tiesto、Armin van Buuren、Dimitri Vegas & Like Mike、DJ R3hab等大牌DJ。并与全球电音巨头Spinnin Records达成了战略合作。同时。网易云音乐的999+评论是电音爱好者的交流重镇。推荐机制也能比较准确地切中电音爱好者口味。A2LiVE最近也与Spinnin Records合作。联合发行了Axwell^Ingrosso/I Love You (Chace Remix)。Axwell^Ingrosso/More Than You Know EP。据Eric透露。一首在国内已带来数万元收入。尽管在国际市场看来数额不高。但这是一个好的开端。98年出生的Chace也是中国DJ凤毛麟角。不仅多次与百大合作。还在今年登上了Tomorrowland的舞台。也可见国产DJ也存在国际化机会。制作能力和作品水平是关键。总的来说。电音在中国是朝阳行业。以千禧一代为核心的目标用户群体数倍于欧美。基础设施、环境和用户都在快速成熟。且商业化的空白之处多。工具化属性强。潜在玩法多样。文化市场与音乐类型的成长与成熟不在一朝一夕。但如果比速度。电音一定有潜力跑得很快。

其他观点：

对于中国歌手在电影领域发展的问题。首先大家要了解什么是电音音乐？它的特点？目前的代表作品？以及中国电音音乐现在的现状？

电音音乐:

电音版歌曲是以电子音乐风格为基调的歌曲。其电音风格比较明显。或是在原有的歌曲中加入电音元素而成的歌曲。这一类歌曲的风格会混合其他元素。不单只是融合电音元素。

特点:

电子音乐 首先来说 是用键盘 采样各种不同音色婚姻出来的音乐。有很多种类。比如：CHILL OUT LOUNGE HOUSE DANCE TRANCE TECHNO TRIP-HOP等。

特点就是可用键盘模拟各种音效甚至做出现实乐器无法完成的效果。

代表作品:

1、《Till The Sky Falls Down》、2、《Waiting》、3、《NeverSleepAlone》、4、《麦莉·赛勒斯 - Wrecking Ball》、5、《 PSY - GENTLEMAN M/V》、6、《Gangnam Style》、7、《 Eminem - Love The Way You Lie ft. Rihanna》、8、《 Charlie bit my finger - again！》

中国目前电音音乐现状:中国现在电音音乐相对来说比较成功可能就是尚雯婕了。但大家看音乐圈的趋势就会发现。尚雯婕在音乐领域并不是大火的状态。大多数听者对于这种音乐还是欣赏不来。大部分所谓的电子音乐人都是利用模式化的软件。产生的歌曲。他们都是不懂乐理 不懂 作曲的所谓电子音乐人。国内很多现代音乐流派的发展现状差不多不多都这样 慢慢来 未来是光明的！中国加油

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