如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？

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每当欣赏库尔贝先生的女性主题作品时。就联想到鲁本斯笔触下丰乳肥臀的女人形象。但比鲁本斯所绘制的女性形象更加真实可靠。即丰润的肉体健康的艺术形象。仿佛是邻里街坊的女人们一样的质朴、自然。

居斯塔夫·库尔贝（1819-1877）是法国伟大的写实主义画家。生于法国奥南的一个农场主家庭。1840年来到巴黎。经常去卢浮官潜心钻研古典美术。对佛罗伦萨、威尼斯及西班牙古代艺术大师的杰作十分崇拜。但最令他倾倒的还是荷兰画派。1849年。他参加沙龙展一举成名。成为那个时代最伟大的艺术家之一。他主张以生活的真实为创作的基本原则。他的人体艺术与古希腊那种超凡脱俗的神界的永恒美、文艺复兴以来古典主义的理想美、罗可可恣情妩媚的人体美都不一样。他的裸体是实实在在的、活生生的现实中的人物。她们大多数是健康、朴实的农家女。

《泉》布面油画 128x 97厘米

在《泉》这幅作品中。画家描绘的是一位实实在在的、真实可信的裸女的背影。画中少女正坐在泉水边的岩石上。情态悠闲地戏弄着奔流而下的泉水。这是一个有着优美体态和丰富的曲线变化的少女形象。虽然画家画的只是她的一个背部。但少女肉体逼真。充满着柔软的弹性。特别是她那丰满的胴体。没有任何夸张。从人体美术发展史上看。它不愧是一幅写实主义人体美术的杰作。这幅裸女造型的表现力很强。使观者产生视觉上的触摸感。画家把人体安置在优美的大自然之中。由于有光影的变化。使画面充满着层次。具有空间感。人体在光线和开阔的环境中变得丰满起来。从而获得生命和朝气。

《波涛中的女子》 布面油画 65x54厘米

《波涛中的女子》这幅作品是库尔贝的人体代表作之一。画中描写在天色阴暗的背景下。平静的海浪中出现了一名有着健美体形的少女。据说这位少女就是希腊神话中在满月的夜晚浮出海面戏水的女海神娜兰德丝。画家突出刻画了少女丰腴的双臂和敦实、高耸的双乳。她的乳房像一对成熟的果实。使人联想到爱的哺育。具有罕见的触觉、质感和力度。

库尔贝先生的作品中始终保持着他真诚的现实主义艺术态度。只画他感受到的生活中形象。绝不描绘不曾相遇过的“神物”。哪怕是长着翅膀的天使。因此她们的形象更具真实性。

其他观点：

西方画家库尔贝的写实女人油画

19世纪50年代。库尔贝是法国最有争议的画家。他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者。也是写实主义公认的领袖。围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄。不过他的运气不错。有一位富有的赞助人一直支持着他。所以库尔贝从不为钱而烦恼。可以按照自己的个性去创作。虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋。但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感。事实上。的确如此。

库尔贝曾说：“让我见到天使。我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯。很显然。没有哪个人见过天使。库尔贝也不例外。因为“天使”只有在神话故事里。在现实世界中是不存在的。因此。库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象。没有“天使”般的美貌仙气。虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾。不修饰女人的外在形态。但是他追求“随意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体。捕捉女人内在的活力。从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感”。

值得注意的是。库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的。他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的模特。也就是生活中农村的女人。她们从骨子里就显的朴实。或者说是不懂打扮的女人。库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态。而且不带任何一点修饰。比如。掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里。写实主义就是要忠实于生活。无论描绘女人还是风景。这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯。对于库尔贝而言。无论是描绘感官肉欲的裸体、有趣的寓言、着衣女人。还是童年记忆中的风景。他都以诚实的态度去呈现这一切；库尔贝认为唯有朴实的美感。才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁。不过。朴实不代表不能裸露。比如。那幅《世界的起源》画中的女人裸露尺度之大让人汗颜。其实仔细欣赏之后。也没必要惊讶。主要是因为整个画面没有任何想象的细节。她只是一个朴实无华的女人。人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子。没任何修饰的真实。突然让人难以适应。

库尔贝作品

库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖。19世纪深有影响的文学和艺术运动家。关注普通的人、日常的主题和视觉的逼真。尤其对法国农民群体感兴趣（包括憨厚的男人、朴实的女人）。他笔下的那幅《田园恋人》画中一对情侣亲密拥抱的画面。女人的脸庞透出热恋中的甜美光彩。依然给人浓重的朴实美感；还有那幅《画室》画中的裸体女人也并非理想的美。也是显的肥胖。她正在看画家画画。画的左右两边各有一群人。姿态各异。大部分人都是在看画家画画。似乎都没看见画家旁边还站着一个裸体女人……。《画室》这幅画库尔贝要表达的寓意很复杂。既是真实的隐喻。也是对写实主义背后的哲学的隐喻。或者简单说是“女人朴实的美感。让人性没有任何杂念”。这也是库尔贝将笔下的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

库尔贝作品

其他观点：

说道法国油画法师库尔贝。大家就想起他最有争议的《世界的起源》。因为太前卫和暴露了。把女性最隐私的地方都表现出来。但是在当时的社会。很多人都觉得是低俗。直到20世纪50年代。他的这幅画才展示出来。他用这样的人体油画。回敬“上帝是造物主”。觉得人才是世界的主人。而且对伟大的人类母性的崇尚赞美。这就是《世界的起源》。

库尔贝是写实主义油画风格。当时的法国大部分都是歌颂神。而他是无神论的唯物主义和批判现实主义伟大画家。所以当时的他一直被排挤。整个法国都觉得他才是另类。

库尔贝的写实主义画风。没有添加任何想象出来的细节。他看到什么就画什么。人物是什么状况。就表达什么状况。不会美化和丑化。绝对不会把丑小鸭画成白天鹅。不画天使。因为没有见过天使。

他的写实油画。不仅对人物的真实描写。同时也是对当时社会其他油画作家的批判、讽刺。

库尔贝早期的作品主要都是带有浪漫主义。后来法国社会严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象,库尔贝接触到社会底层的人们。看到百姓生活的艰辛。现实的残酷。

一个画家的画作风格。跟当时的社会环境有很大的关系。通过画作表达出作者的情感。对社会的思考、批判、审视。还有对未来的期待。

于是库尔贝的艺术思想理念和追求发生改变。别的画家还沉迷理想主义和宫廷贵族画风。而他的画转向底层百姓最真实的一面。表现出底层百姓艰苦。

库尔贝反映底层百姓的最好一幅油画《筛麦子的妇女》。这幅画创作在1854年。而画的布局、色彩、人物都分配太好了。

首先紧扣主题。所以在画布中心是跪着筛麦的农村妇女的。于是把妇女的她衣裙、手臂、背影、姿态描写出来。把衣裙的颜色、手臂的大小、背影的亮度、姿态的美感。让你觉得真实。而且没有漏脸。给人更大的想象空间。给人更多的思考。

在左边的女性感觉非常的劳累。或者在休息、在想象。留给人更多的思考。而正在筛麦子的妇女。感觉一边跳舞。一边做工。而小孩子不知道在找什么。不仅让画面更加满。而且还更加平衡。

艺术来源生活。又高于生活。所以库贝尔不是复制生活的画面。通过人物的姿态。让平凡的生活得到升华。让看到画作的人。感受到劳动者最美。努力的人才是最佳状态。

筛麦子的农村妇女。虽然没有露脸。但是库贝尔却通过妇女的裙子颜色、圆润手臂和筛麦子姿态。侧面表现底层农村妇女的勤劳、朴实。

他通过人物的细节。从而表达人物的性格、品行。这就是复制品和艺术的区别。

第一、模特

因为他想反映社会底层的妇女生活、劳动所以选择的女性大部分都是来自农村妇女。而农村妇女常年做工。自然不能和那些贵族女性的精致。更多是随意。

农村的妇女大多数都是丰满。因为生活在底层。只要吃饱才有力干活。所以她们的手臂比较粗。而农村衣服跟贵族的衣服也有很大的差距。衣服一般都是朴实无华。简洁干净为主。

第二、人物的姿态

农村妇女平时的姿态和贵族女性的姿态。还是有很大的差距。农村妇女所有的动作中。都体现出农村生活的习惯。所以一举一动都表现出真实。没有那种无病呻吟或者傲娇。妇女在农村过程的动作姿态。才能更加真实。

第三、画中颜色、明暗

通过画中的颜色。画中的明暗程度。从而体现出底层百姓生活的现状、心情。反映两极分化的社会。

比如用暗光表达农村妇女的喜怒哀乐。通过所以的颜色表达劳动过程的心态。同时也可以侧面表达出社会的现状。

库贝尔的写实女性油画。不仅反映底层百姓的生活辛苦、女性勤劳。还有批判当时的法国社会。同时还有对法国美感生活的期盼。

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