作为艺术爱好者,你认为为什么有些油画作品中的女人,背对着观众？有什么寓意吗？

热门回答：

油画作品中女性背部的曲线是一种美感。它与正面赤裸的性感不同。是将含蓄与羞涩相互结合。能拨人的心弦。触及人们心灵感应的审美情怀。那些令人难忘的裸背女性世界名画。让人感受到欲遮带羞的含蓄蕴藉之美。

一、安格尔是著名的古典主义绘画大师。他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》。是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影。光滑细腻的肤色。白皙肉感的裸背形态。吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹。

二、让·勒扎特·迪·努伊油画的《白奴》。画面中女奴吐着烟圈。神态轻佻。美感到连手指的姿势都充满诱惑。这就是画家的厉害之处了。女人只是露了个背。整幅画却妩媚无比。光是背影就十分吸引人。

三、油画作品中女性的裸背画面能引起人们无限的联想。每一件油画作品的女性裸背都有着它的主题内容。或含蓄、或忧伤、或妩媚的审美情态。裸背是女性散发出魅力无限的人体美感。人们在欣赏女性背部的画面想像她如波的眼神；从她耸动的双肩。描绘她灿烂如花的笑靥；从她斜卧一侧的腰线。勾勒出她酮体诱人的美感。

其他观点：

女人体是油画作品中常见的题材了。至于为什么背对观众。其实也很好理解。有可能是艺术家对画面构图的需要。也有可能是艺术家对于想表现的感情需要。女人体的背面相较于直面观众而言会显得更加的含蓄。一个完美的女人体背面留给人的想象空间更大会有更多的吸引力。

其他观点：

裸体油画的起源可追溯到公元前五世纪的古希腊文化。那个时期出现过百花齐放的艺术盛况。人体艺术尤其是雕塑创作在该时期达到空前之高峰。古希腊文化在其历史发展进程中。始终保持着对人体美的赞扬与表现。这种审美风尚与同期的其它民族文化。形成了鲜明的反差。

古希腊有句俗话：“神人同形同性。”即神按照自己的样子创造了人。因此。人的肉身是最纯洁与美丽的。是神圣的存在。他们相信完美的人体代表着完整的人格和神性。

从欧洲文艺复兴以来。美女裸体始终是油画家们钟情与追捧的题材。其中藏匿着深刻的人性需求。他们认为人世间最美而最具有神性的女性身体。用服装遮掩而极大地阻碍了人们的窥视欲。在人们追求美的观看欲与性动力的转移中。画家便选择那些妙龄少女作为裸画的模特造型。为民众开启了一扇“窥视”美体的窗口。

为什么有些油画作品中的女人会背对观众？其寓意是什么呢？我认为至少有两层意思。首先是用含蓄之法。激活观众之想象力。观众只看到美女的裸背。鲜嫩洁白的肌肤。婀多姿的背影。却不见美女的面部神态。也许是人的本能罢了。越是看不到的東西越想看到。于是。便激发起观众强烈的好奇心与无尽的念想感；其次是与油画家的喜好有关。或许说有些模特的体质优势在背部。可以更好地体现其画面之美感。毕竟正面表情的神似感不是那么容易表现的。更何况正面还有些隐私部位需遮掩。与其如此。莫如含蓄一点。给观众更多的想象空间。

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