大石桥联盟是一个怎样的乐队？

热门回答：

是一个九年奋斗。从零起步到如今成为5000万粉丝大V的草根逆袭团体。

九年风雨。大石桥联盟成为了千万级大V。而他们起源于韩世一！

大石桥联盟。原本只是一个由辽宁省大石桥市的一个普通小伙韩世一组建的约唱群。后来。在韩世一离职下定决心做工作室后。逐渐找到发展方向。一步步成为千万级专业音乐团体。期间坎坷。如同九九八十一难。他们的核心竞争力是“剧情式音乐”。体现普通人对音乐的真实快乐。

没有一个人的成功。是随随便便的。大石桥联盟创始人韩世一的走到如今。一路坎坷。用了九年时间。

2012年。大石桥创始人韩世一以一首“《甩葱歌》”顺着网线。将大石桥这座县城进入连通世界的网络空间。这也是韩世一第一次将自己的翻唱作品发布。发布之后。无人问津。但韩世一喜欢这种能够发布自己翻唱作品的感觉。这让他找到了一丝乐趣。他自己的原话是：“被别人关注是一种享受”。

时间回到2011年。大学毕业后。韩世一和所有毕业生一样。有些迷茫。只好遵循着家人意愿。回到家乡大石桥县城。进了叔叔家自办的镁制品厂。

镁制品的工作十分枯燥。每天面对着堆积如山的矿石。韩世一觉得这与自己想要的生活简直有着天差地别。他也越发积郁。

在狭窄的办公室他总是走神。或者在笔记本上有一句每一句写着他自己改编的歌词。歌词大都十分简单。但是很具有社会痛点的效应。

韩世一依旧在想着自己的《甩葱歌》。终于在2012年他借由网络。将《甩葱歌》改编发布。这成为了他工作生活之中唯一的乐趣。即使没有几个人点赞留言。但这种与世界连同的感觉。让韩世一觉得。十分愉悦。这就是所谓的“网感”。从此这座名为大石桥联盟的小城就再难困住他的思想。

当一个人坚持一件事。机会总会有的。

在2013年。韩国歌手Hari发布了一首名为《可爱颂》的可爱风歌曲。简单、上口的旋律。加上可爱画风。瞬间点燃网络世界。

韩世一迅速抓住机会。将原本韩系软萌的音乐风格转化成东北味儿的硬汉风格。并且还在视频里穿上了东北特有的大红棉袄棉靴。他用大红棉袄录制的东北版《可爱颂》。一经推出。瞬间点燃优酷。播放量迅速突破百万。他火了。

一战成名后。在2014年。他辞去了在大石桥市的镁制厂工作。专心搞音乐翻唱的创作和视频传播。

“其实我那时也没把握。”韩世一说：“自己就是不想浑浑噩噩。想靠自己真正喜欢的东西过一生。那时和母亲保证。自己出去尝试3年。如果不成。老实回工厂。“再就是隐约感觉。网络上肯定有机会。”

2：2014-2018年：成立工作室

全职之后。头三年韩世一被迎头痛击。

在2014年。互联网的新媒体红利期还没有到来。抖音更是在2017年才推出。那时候的音乐流量变现渠道不多。都是以自接单广告为生。他只能守着自己的一亩三分地。不断在审视行业情况。收入上不上下。风口直到2017年。抖音短视频横空出世。而韩世一也意识到。那里才是我应该去的平台。

2017年4月15日。韩世一以【韩41-大石桥联盟】的账号。在抖音发布了第一条短视频：

同是2017年。以大石桥联盟为核心。韩世一与9个人大石桥联盟的核心成员第一次聚在一起。那天。一首《南征北战》。从傍晚录制到深夜11点。看似简单的一个视频。实则有着太多太多的工作要做：

拍摄、收音、歌词、分句、每一个人的任务、以及剧情走向。人越多。工作的分配也就越复杂。

他们把这首《南征北战》歌发到网上。仅有几个无关痛痒的人点赞。但大家依旧很高兴。

转型并不简单。在原本的平台上。韩世一和大石桥联盟的许多成员都已经是大V。每一条视频的流量都有着保证。但是一个全新的平台。就是再一次从头再来。

内容形式上。也发生着翻天覆地的改变。不同于原平台三四分钟时间的将一首歌全部展示考验着更多的专业性。

最早期的抖音。只有15秒时长。不可能展示完整的曲子。那时候。抖音上最流行的一些拍摄系运镜、转场等技术流。和原本的音乐性。有着根本性区别。这种决然不同的市场氛围。让韩世一必须要“从零开始”学起。

韩世一说：“在过去平台上。发一首好歌。不难有上万条评论。到了新平台。发一个作品。可能就五六个人回复。”

在最初的开山辟土时。韩世一的不少大V朋友扛不住这种压力。又退回原来的平台。而就在此时。韩世一拉起了“大石桥联盟”的伙伴一起脑洞。一起创业。

为了涨粉。他们穿起西游记、江南四大才子的古装。跑到夜市上。在人们的围观中跳舞。如此投入之下。 终于有了一点起色。

“害羞！一生也没干过这样的事！每天都给自己打气。可那时就觉得。必须这么做。”当时的韩世一他那时就决定“ALL IN”短视频。全身心投入抖音之中。将原本的全视频录制搁置。

这种直觉般的“网感”。让他再一次选择正确。2018年。抖音正式推出1分钟短视频。属于韩世一。属于大石桥联盟的风口已经来临。

2018年：暴风雨前的寂静；

凡是1000粉丝以上的作者。可以发布1分钟短视频。韩世一又可以放开歌喉。但事情远没有如此简单。打击再次来临。

这一年夏天。韩世一下定决心——“大石桥联盟”不能只再松散地维系。而要“被更多人看到”。我们要正规化。韩世一。第一次萌生了公司化的想法。

于是他将这几年赚到的所有积蓄。花费100多万。建起了工作室。相应地。团队要引入公司化的规章体制。绝大多数老成员仍将大石桥联盟视为那个基于音乐爱好的“约唱群”。韩世一提出公司化方案后。20多个本来很团结相处的成员。最终肯留下的只有6人。

在2019年参加抖音圣典时。分享经验的韩世一说：“网上折腾了这么多年。去年夏天是最黑暗的日子。”那段时间。团队几乎拍不出视频。因为对于他人而言是兴趣。但是对于韩世一而言这是他的职业。这是他的人生事业。仅剩下的六个成员之中。也有人产生了放弃的想法。毕竟累得慌。

2018年9月11日的一天晚上。仅剩的6个兄弟聚在一家烧烤店。围坐在一张炕上。大家喝了很多酒。食物的盘子堆叠在一起。瓜子皮铺满了桌子。有点上头的韩世一说：”要不。咱们就在这录首歌吧。“

就这样。那个没有声卡、没有后期、没有滤镜的三无团队再次回来。每人拿着筷子打节奏。表达着最简单的朋友聚会的快乐。我们唱着：“我的家在东北！松花江上啊！”

这个简单的视频。居然获赞20万。播放量过800万。有评论感慨。“这几个兄弟。太真实了吧!”

这次走红点醒了韩世一。他对网络潮流的敏感又一次起效了。他突然发现。这种贴近生活。近乎于真情流露的演唱。对他们而言。比刻意搞笑。或者竭力模仿专业演唱的效果都要好。

“我们的长相。美颜都没用。那就索性不要滤镜;我们唱得不如专业歌手。那就干脆不修音。”韩世一意识到。短视频时代的走红。其实是接地气。将自己已有的条件利用到最大化。尽可能地展现给网友。他们这群素人的优势在哪里?“就是真实。贴近真实生活的快乐。”

一个月后。正确思想更改的韩世一迎来了人生的逆袭点。

当时正值《沙漠骆驼》走红。依旧在那个带炕的烧烤店。“大石桥联盟”再次围坐在一起。如同朋友聚餐。大笑中唱起了这首歌的改编版：

“我已经单身很久。没有姑娘牵手。只因为他们嫌我长得太丑！

“刚刚谈个女友。三天就分了手。只因为丈母娘她要车要楼。

“什么楼房豪车。什么高薪正式工作、都是对这个世界真爱的阻隔！”

“人穷并没有错。也会努力拼搏。十全十美的人又有几个？”

“丈母娘听我说。你先不要发火。这辈子我只爱你女儿一个。”

“尽管前路坎坷。也别担心太久。你看看这个孩子他想不想我？”

一个改编词。完美打破原本格调。以一个直击现实生活。加之结尾的神反转。而更多打动观众的点在。他们从前至后的大笑。打着拍子、真诚。快乐。简单！这就是音乐的意义。

果不其然。接下来三天。这个视频获赞150万。这是什么概念？一个赞约莫着代表着20个人看。也就是说在当初。这一条视频具有3000万的播放量。在这个播放之下。韩41一瞬间涨粉50万。

从这一刻。韩世一终于走出了头。就是六个伙伴。加上他一共七个人。

随后的道路。他们在改编上。请情景上。做了大量攻克。以《沙漠骆驼》为核心。开始全方位探寻。他们自己也接到了第一个商业广告。正式开始盈利！

“大石桥联盟”找到了风格——穿插在生活场景间的演唱。接地气。站在普通人的观众角度。“韩41”也一路涨粉。直至如今1590万。

听起来。好像很简单。但实际上巨难无比。

“真实”的音乐风格并不意味着好视频从天而降。事实上。“大石桥联盟”每隔1分钟的视频。反复拍上近30次是常态。不修音、无滤镜。意味着任何人都不能唱错。这对于每个人的要求。都极高。还有时候单单的视频气氛不够嗨。也足以让一则作品废掉。

人们看起来他们两天已更新。实际上他们每天都在玩命的拍。

没有人的成功。会是偶然的。

韩世一。从2012年走到2021年。足足走了九年。才在最后的关头。成就了自己。

如今。韩世一还是说：“即使粉丝过了千万。依旧很焦虑。”

平常一天。韩世一基本上是从中午才起床。下午在公司开会、处理事宜、譬如合作、商务、以及公司内部问题。晚上召集大石桥联盟团队拍摄视频。结束时往往是午夜。接下来的韩世一。并不会休息。而是在凌晨3点到5点。夜深人静的时候。韩世一开始进入他“创作欲望最旺盛”的时候。他会在这几个小时里刷抖音。在全网找创意。把想录制的歌听上三五十遍。在手机备忘录里记下每一个点子。

就是这样一个高度集中和敬业的状态。才让他不断做大做强。

即使内容有很多是迎合。但是内容本质上。他依旧是具有很高的水准。对于一个普通业余者而言。已经相当不容易。

这第一张图。就是有着专业的编曲、作曲、作词团队。大石桥联盟进行合作。他们的确做出了属于他们自己的原创音乐：《平凡不平凡》。

在编曲上虽然不具备太多音乐性。但是是一首合格商业作品。希望他们的音乐。能越来越好。

听没听懂。点个赞呗！

其他观点：

他们是几个热爱唱歌的东北人组成的联盟。他们经常吃着饭即兴翻唱抖音上的热门歌曲。其中有个女士叫张禾禾已经靠翻唱成为网红了。

目前他们翻唱的《沙漠骆驼》《光年之外》《差一步》《平凡之路》等众多歌曲都受到许多网友的点赞。每次看到他们的作品都有种敬佩之心。也许他们没有帅气的容貌。但是他们却努力把最好的作品展现给大家。任何地方任何场所都能成为他们“梦”实现的地方。作品正如他们所说的：走到哪。哪就是舞台。人生却也是如此！

最后希望我的回答能帮到你。

其他观点：

不是乐队。他们不具备音乐创造力。是一个音乐爱好圈子。前期体现出一种简单的音乐美好。如今丢失了那份核心真实。多了太多商业运营。已泯然众人。

大石桥联盟。原本都是一群音乐爱爱好者。相聚在一起。吃个饭、唱个歌。以音乐的方式传递出一种调侃生活的乐趣。

可以满足我们和朋友难以相聚的遗憾。想象一下。有一天众多朋友聚在一起。然后在饭桌上共同开口唱歌。去享受生活。具有一种简单的快乐。这种简单真实的律动和行为。是我们普通人所向往的。是具有打动人的力量。

就本身而言。他们本身水平参差。并不具备太多的音乐创造力。所以大部分都是以翻唱歌曲为主。

当凭借在酒席上演唱《沙漠骆驼》的欢快视频后。粉丝逐渐变多。他们也有了收益。开始进入运营化。错误的以为这种重聚是一种常态。然后就钻入商业运营之中。

听闻他们这些人已经辞退了原本的工作。从这一刻起。职业化并没有让他们深度化。而是浮于表面。

他们开始引进了更好的设备。也是从这一点。他们的作品开始远离真实和简单。多了一份运营和流量收益。同时。音乐味道也从真实感转向后期制作和偶像化。

他们引进了许多女新人。画风从写实变为了偶像化。音频。也从现场实录变为了后期混音。

这一点转变。让他们核心的竞争力。从“音乐对生活的真实性”转变成为了“粉丝规模成熟后的运营”。

做了几首歌后。效果不好。他们又开始转变为最初的酒席唱歌。但是内容。从最初一种享受音乐的快乐改变为商业广告。他们去的酒馆。都是一些商家饭馆。而每个人都有着一种廉价的塑料演技感。从这一刻起。他们的视频播放量就比较低迷。

而他们的核心卖点。已经从分享音乐快乐转变为了源源不断的商业广告。

做的视频音乐。全然是蹭当下流行歌曲的流量不说。自己做过第一首原创音乐。水平实在粗糙过于低俗。

从他们职业化并未深度化那一刻。 他们就主动泯然众人。流于大众。陷入审美疲劳的困局之中。

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