京剧中的“起霸”指的是什么？

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“起霸”是京剧程式的一种。所谓“程式”。即表演手法技巧规范化、理念化或称套路化。亦可称是京剧或各地方戏曲中通用而且固定的模式。

在过去的戏曲科班、今日的京剧（院）团。教师收徒授艺时。是必须严格格守与遵循固有的章法和原则规定的。

京剧中的“起霸”。为长靠武生（服袍甲。武工多而唱工少。）和靠架刀马旦（重翻跌武打。兼重演唱念白。）行当使用。乃戎马大将出征上阵前。顶盔贯甲、勒袢紧带、伸展腰肢、活动筋骨等一套准备活动。配合着“四击头”、“回头”、“冲头”等锣鼓点。展示一系列武功技巧。如踢腿、涮腰、云手、跨虎等优美的身段、边式、造型与亮相。“起霸”。实际是一个人单独舞蹈。

在京剧戏目里。如《挑滑车》中高宠。《回荆州》中赵云。《越虎城》中秦怀玉；《泗州城》中的水母、《打焦赞》中扬排风、《扈家庄》中扈三娘等上场均有功夫出众。技巧独到的“起霸”程式展献。有时依据剧情和不同人物角色。还有大、小起霸之分。

但在京剧的戏出中。“起霸”又不是死板的僵硬化的一成不变的。不同的具有精深造诣的表演艺术家、往往既忠于程式。又敢于突破发展改造程式。化为独具个人风格流派特色的东西。

“起霸”是京剧的表演程式之一。作为武工演员都必须熟练掌握此技巧和表演规范。才能得心应手地塑造人物。表达剧情。演员除有较严格行当划分之外。还应有一套以唱、念、做、打（舞）为手段的综合表演程式。这种综合艺术的展示；从而使京剧表演程式更加丰富和完备起来。

其他观点：

打个比方。不知道大家在看古装电视剧的时候。特别是清宫剧中。有没有注意到一些官员在参拜皇上的时候。下跪之前要先拍打几下自己的衣服袖子。“起霸”其实在这里。跟这样的动作有些异曲同工之妙。

其他观点：

“起霸”是京剧很重要的艺术手段。也是京剧演员、尤其是武生演员的必练之课。对于武生演员、特别是“长靠武生”演员。“霸”起得优劣。是衡量其功底深浅、技艺高低的主要标志之一。

京剧的生、旦、净、丑各行均有“起霸”。他们的装束因人（角色）而异。在演出中或“起全霸”。或“起半霸”；或单人“起霸”。或双人“起正反霸”……套路虽有不同。但都是因戏即规定情境的需要而设定。“起霸”可分为很多种：男霸、女霸、正霸、反霸、整霸、半霸、倒霸、大霸、小霸、单人起霸、双人起霸、蝴蝶霸、通用霸、专用霸等。

“起霸”作为集手、眼、身、法、步诸功、法为一体的京剧表演程式保留至今并且在舞台实践中不断创新、改进。不知有多少仁人志士为之付出心血和汗水。难怪戏班流传：练好“起霸“。十冬八夏。此说虽显夸张。但足可证明“起霸”是非常“吃功”的。最能显示演员功底的“霸”。还要数长靠戏《铁笼山》姜维的“起霸”。他的装束除厚底儿、“扎靠”外。还多一口过脐黑“满”。一柄带剑穗儿的三尺长剑；表演过程中。不仅身段动作要处处到位。还须确保“靠旗”、髯口、剑穗等纹丝不乱。达到此程度。演员若无多年的苦练深功是绝难以做到的。

起霸在培养和训练演员上具有很重要的价值。

1.训练形体的规范：形体工架的规范。横平竖直形体观念的树立。在起霸训练中有着非凡的效果。

2.气质的培养：起霸无论在舞蹈、服装化妆等方面堪称艺术精品。处处都展示着美。尤其是在化妆和服装上。扎上靠旗形成了演员的眼睛为中心光源。顺靠旗杆向外放射状的散射光芒。演员可通过对这种外在美的发现。而诱发出演员潜在的美。从而达到树立美的意识美的气质的境界。

3.舞台感的培养：所谓舞台感就是演员在舞台表演中的成熟程度。也就是演员在舞台上驾驭自我的能力。不成熟的演员。节奏一紧就稳不住。只会快而不会慢的。而通过起霸的训练使演员戒掉\"浮躁漂\"。从而达到成功的驾驭舞台节奏的目的。

4.培养演员的节奏感：节奏是戏曲演员的生命。尤其是打击音乐。戏曲演员在形体表演中。打击音乐的配合。应当是清清楚楚。好的鼓师是非常讲究用一锣一挠来配合演员的一招一式的。严格、缜密的鼓点子是起霸的特点。

5.培养演员“扎靠旗”的意识：靠旗的意识就是对靠旗扎在自己的身上的感知认识并加以控制和运用。 演员对此必须有所感知和认识。在这种发自内心的美的支配下。则可以有意识地克服破坏美的靠病。即“摇、搧、摆、晃、弯腿、坐腰”等。在不断地进步中以掌握靠旗的“抖、揉、转、让、稳”的运动规律和技术技巧。从而达到树立正确的扎靠意识的目的。

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