如何欣赏山水画？

热门回答：

主要的是意境。意境深远就是一幅好的山水画。

其他观点：

首先中国山水画。是对“风景画”的特殊说法。也就是说。中国山水画有自己的山水画美学传统。是以山。水。树。石。云。雾。车。舟。屋。宇。人物。禽鸟。动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来。宋元达到一个高峰。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础。风景画是对野外风景的如实描绘。这种绘画样式的发展。与中国山水画的发展没有什么两样。都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来。比中国山水的成熟晚了大约一千年。

民国建立以后。改革的呼声很高。但是。民国时间太短。没有产生大艺术家。新中国成了以后。产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画。从此开始了传统与创新并存的新时代。

欣赏中国山水画。首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画。古人说不重视写生。这是不对的。但是。中国山水画更注重写意和写境。特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样。仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远。平远。和深远的自由描绘。因此。中国画的意趣非常丰富。境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

其他观点：

欣赏山水画。不论是写意、工笔、碧山水。浅绛山水。大写意山水。小写意山水。有泼墨山水。有焦墨山水。主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。

第一:看画家本人的艺术、人品学养。风格。个性。特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定。画家有没有自己的独的艺术语言。风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在。山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物。它有个性。是很多年来形成的一种个性特点的东西。而不是表面上的张力、形式感。

第二。构图。笔墨。赋色。

经营位置：则是指构图。体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的。它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。　　

笔墨。骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势。精神通过笔墨来表现。 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法。线条有肉无骨不行。有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。

赋色：画好了。如意境不够。则需要赋色补救。山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的。中国画喜欢用固有色。即物体本来的颜色。虽然也讲究一定的变化。但变化较小。

第三。装裱。

三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境。更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁。合理得体搭配裱件。常见的有纸。绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味。对现代的裱画方式具影响力。好的装裱。能把一幅画衬托得更为精美悦目。名贵大方。

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