62岁的创新者李安,会一直孤独创作下去吗？

热门回答：

大家知道。三年前。李安在导演《比利·林恩的中场故事》前就对120帧的电影新技术产生了极大的兴趣。

他毅然决然的投入了对这项技术的尝试。而且影片上映取得了一定的成绩。开启了电影新纪元。

现在。李安进行了再一次的技术革新。将高帧频技术与电影融合的更好。观影体验好于上部。

「摩托车追杀」和「地窖徒手打斗」两段戏尤为突出惊艳。动作设计出彩、双视角交替而且镜头切换流畅。

还有很多细腻的近景动作戏完成度极高。在120高帧下所有细节展露无余。绝对有身临其境的感觉。

摩托风驰电掣呼啸而过。子弹划过空气留下极其轻微的痕迹。鸽子受惊展翅高飞（致敬吴宇森）。都让人过目难忘......

120帧+4k+3D带来的体验超凡。而亮度和清晰度是高规格视觉体验的主要优势特征。片中几场重要的动作戏场景都很暗。所以为了不造成细节捕捉的缺失。强烈推荐大家去最顶配的cinity影厅观看。

除了高帧频率的技术。李安在新片中还运用了最高等级的CG技术。满足了一个演员同时饰演具有一定年龄跨度的两个角色的故事设定。

片中的51岁特工亨利和23岁杀手小克都由威尔·史密斯饰演。小克是通过对威尔·史密斯的动作捕捉数字合成的。

这项技术最终要呈现在高帧频率的高清大荧幕上。还保证对角色的诠释到位。对于技术的要求是相当高的。就这点而论。《双子杀手》无疑是完成度极高的精品。

相信我。你将体验被拉进电影的感觉。身临那个华丽流畅而逼真的打斗场面。

对李安来说。他从不拘泥于某一种特定方法或类型的创作。探索电影之路永远是他人生最重要的课题。

李安在首映礼上说——

“我可以颐养天年。可以好好过几年。慢慢慢下来。对我自己来说。有好多好奇心需要满足。因为我相信电影。现在电影看着不是那么回事。我自己有很多问题需要解答。我希望这也是一个新的路子。为其他的电影界的同业。尤其是年轻的电影工作者、观众。看看能不能创造一个新的可能性。对我来说。好像第三个眼开开了。这个世界不一样了。我跟电影的关系好像都不一样了。我必须要追求。而且现在也很难。新导演很难有这个资源。现在我有这个资源。肯定要去追求。”

早时。李安透过电影表达传统与现代的伦理矛盾。讲述流露真实人物情感的家庭故事。表面质朴无华。内里直抵人心。尤其《推手》、《喜宴》、《饮食男女》父亲三部曲在很多人心中实属经典。

而后李安从《理智与情感》开始了他征服世界观众的历程。

《理智与情感》探索东方与西方的碰撞与交流；

《卧虎藏龙》成为中国武侠电影的新起点。更开启了中国电影在好莱坞成功的序幕；

《绿巨人浩克》美国英雄电影外壳下有着李安对于个人情感无法承受之重的细腻诠释；

《断背山》谱写了一段西部同性恋史诗。从中升华出人生的苍凉感；

《少年派的奇幻漂流》不仅成就了视觉上的华美盛宴。更探讨了人性与兽性。蕴含着极深的哲学魅力。

从《比利·林恩的中场故事》开始李安选择探索新技术。尽管票房惨败电影赔本、好莱坞大导演们集体唱衰、刺耳的声音很多很多。但他依然坚定的前行着。

而今李安已经65岁。依然清楚自己的路该如何走。他所选择的路并非我们想象的金光闪闪。而是一条孤独万分的道路——一条铺满泥土和瓦砾的艰难探索之路。

在我看来。《双子杀手》的故事并不是想象中的那么弱爆了。

李安有重新回到他最擅长的领域。父子故事。向我们证明他的探索与坚持是有价值的。

即便是包裹着科幻动作的外壳。李安镜头下更加深刻的思考依然是我们最熟悉的李安。

其他观点：

我觉得会。因为创作的路途一直都是孤独的。

沉浸在自己构造的世界里。虽然现实是孤独的。但是内心是满足的。特别是突破了自己的瓶颈后。那将会是快乐的。但是。这些快乐只能自己感悟。别人替代不了。也没有人能去说。这样就是孤独的

其他观点：

众所周知。李安老师是个才华横溢的人。他的存在。就是一个传奇。

当然。对于给他的评价。根本不是一两个字可以概括的。正如李安自己所说。尽管现在65岁的他已经开始衰老。记忆力开始退化。但他还是很想去触摸电影。“拍电影让我有快乐、充实、紧张的感觉。让我充满活力。我会选择余生的时间都留给电影。直到拍不动为止。”他还说。他自己在拍电影这件事上。是个“蛮贪心的人”。

所以。他的这种对自己的创作执着与坚持。相信他一定会无止境的创作下去。也希望他能一直给我们带来好的作品！

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