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几乎没有什么异议。徐志摩最有名的诗是《再别康桥》。
什么是新格律诗的“三美”?
三美是指:音乐美、绘画美、建筑美。
1.音乐美就是强调韵律美。诗歌语言要有音尺、有平仄、有韵脚。
2.绘画美是说诗歌塑造的形象要有画面感。辞藻要秾丽、鲜明。要有色彩的质感。
3.建筑美就是诗歌在格式上要充满美感。强调“节的匀称。句的均齐”。
在赏析本诗的“三美”特征之前。就让我们一起来回顾一下这篇优美的诗作吧!(标点、排列、断章均采用人教版高中语文必修一中的呈现方式)
轻轻的我走了。
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手。
作别西天的云彩。
那河畔的金柳。
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影。
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇。
油油的在水底招摇:
在康河的柔波里。
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭。
不是清泉。是天上虹
揉碎在浮藻间。
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙。
向青草更青处漫溯。
满载一船星辉。
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌。
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默。
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了。
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖。
不带走一片云彩。
首先我们来看本诗的音乐美。
我们很容易就能找出每一小节中的韵脚。比如说第一小节中的“来”和“彩”。他们押“ai”的韵:第二小节中“娘”和“漾”押\"ang\"的韵;第三小节“摇”和“草”押“ao”的韵……
除了第五小节没有韵脚。其它小节都押韵。除了最后一小节重复第一小节的韵脚。第三小节和第六小节同押“ao”韵外。一小节一换韵。韵律和谐而丰富。
另外。我们能发现最后一节和第一节在语义上同中有异。揣摩这两个小节。发现它们节奏相同。形成了回环往复的咏叹之美。
至于平仄。除了第六小结稍稍有别常规外。其它小节的韵脚都完成了平仄相对的形式。在这七小节中有一个小小的变化也不失为一种大胆的突破。从全篇整体节奏来看毫不为之减色。
以上这些特征都充分体现了“音乐美”的创作宗旨。
第二小节“金柳”、“艳影”都充满了饱含深情的色彩。读者似乎能见到被夕阳染成橘黄色的柳树和它投射在河中的倒影交相辉映。组成一幅靓丽的风景画形象的展现在面前。
第三小节中“青荇”和“水草”都是绿油油的。带着油彩特有的那层光亮。熠熠生辉。
第四小节“榆荫下的一潭”是浓墨重彩的一笔。而彩虹又增加了画面绚丽光亮的层次感。使得色彩在明度上拉开距离。产生的对比强烈而生动。
阐释绘画美需要具有一定水平的绘画审美能力。局限于此。就不牵强其它我所不能理解到的了。
最后让我们来欣赏它的建筑美。
特意采用了课本中的排列形式。就是为了更好的展现本诗“建筑美”这一特征。
我们可以看到全诗分为七个小节。每个小节四句。
小节与小节间。句子与句子间。都均匀整齐。让人一眼望去就产生一种秩序上的美感。正如我们前面所提到的:格式上要充满美感。强调“节的匀称。句的均齐”。
当然。关于新月派诗歌的“三美”特征。闻一多本人的《死水》也是一个很好的范本。假如你有机会。可以尝试用三美的标准去解读一下。相信一定不会失望……
谢谢阅读。我是襟亚!
其他观点:
您好!徐志摩最有名的诗是《再别康桥》。我们先来欣赏一下这首诗:
轻轻的我走了。
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手。
作别西天的云彩。
那河畔的金柳。
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影。
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇。
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里。
我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭。
不是清泉。是天上虹;
揉碎在浮藻间。
沉淀着彩虹的梦。
寻梦?撑一支长篙。
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉。
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌。
悄悄是别离的笙箫。
夏虫也为我沉默。
沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了。
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖。
不带走一片云彩。
一、《再别康桥》的创作背景:
这首诗作者写于1928年秋。最初发表于《新月》月刊上。后被收入在作者的诗集《猛虎集》上。
康桥。即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月。诗人曾游学于此。1928年秋。作者再次到英国游历。故地重游。引发诗兴。在回国的海轮上这下了这首著名的诗。
二、《再别康桥》作品赏析:
《再别康桥》是一首非常优美的抒情诗。朗读这首诗。仿佛在欣赏一曲优雅动听的轻音乐。让人沉浸于诗中美丽的意境。如痴如醉。
这首诗一共分为七节。
第一节。三个“轻轻的”反复运用。让我们仿佛看到了作者正惦着脚走在美丽的康河边。小心翼翼地生怕惊扰到康河的神情。
作者从第二节开始描绘康河迷人的景色。先把落日余晖下的杨柳。比喻成穿上盛装的“新娘”。再以康河里的“艳影”、“青荇”、“水草”、“浮藻”。等等一系列的自然景物。烘托诗人的内心波澜。营造出一种清新优美的意境。
第五节诗人描绘的是一幅动图:
撑一支长蒿。泛舟康河。在星辉里放歌。和前面几节的情景构成动和静。有声和无声的对比。正当读者跟随诗人准备放歌时。诗作突然急转直下。由“不能放歌”到“沉默是今晚的康桥”。流露出了一股淡淡的离愁。
诗的结尾和开头首尾呼应。在“悄悄”中告别。在“悄悄”中离去。不带走一片云彩。表明了诗人对康河的依恋和不舍之情。
整首诗意境优美。节奏轻快。每一节诗都是一幅美丽的画。线条明晰。色彩艳丽。让读者置身于画中。陶醉于轻音乐里。
其他观点:
徐志摩最有名的诗是哪一首?请赏析一下?
晴玲珑来回答一下:徐志摩我个人认为最有名诗是《再别康桥》。我非常年轻时候就知道也喜欢这首诗。并且一见钟情的背了下来!
徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)。原名章垿[xù]。字槱[yǒu]森。留学英国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。浙江海宁硖石人。现代诗人、散文家。新月派代表诗人。新月诗社成员。
轻轻的我走了。正如我轻轻的来;我轻轻的招手。作别西天的云彩。那河畔的金柳。是夕阳中的新娘;波光里的艳影。在我的心头荡漾。软泥上的青荇。油油的在水底招摇;在康河的柔波里。我甘心做一条水草。那榆阴下的一潭。不是清泉。是天上虹;揉碎在浮藻间。沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙。向青草更青处漫溯;满载一船星辉。在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌。悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默。沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了。正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖。不带走一片云彩面包。
赏析:
诗人一开头用三个轻轻的。写作别母校的离别情绪。给人一种宁静的氛围。同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了。诗人对那里的一草一木。无不包含着深情厚意。
西天的云彩。河畔的金柳。软泥上的青荇。榆荫下的清泉。星光斑斓的夜色。沉默的夏虫。无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色。宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘。夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。
诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中。他神思恍惚。心儿似乎又成了康河的水波。那新娘的艳影在我的心头荔漾。诗人对康桥是那么痴迷。以至于当他看到软泥上的青荇。油油的在水底招摇时。顿生羡蕴之情。他竟甘心做一条水草。渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中。榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人。仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间。沉淀着彩虹似的梦。
诗人在康河留连忘返。夜色降临还不忍商去。他一支长篙。向青草更深处漫溯。在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦。这里最宜放歌的时候。但诗人已无心放歌。夏虫也为我沉默。沉默是今晚的康桥!一切都在不言中。是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带看几分眷恋。几分惆怅。在沉默中悄然离去。
“诗中有画。画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界。音乐美。绘画美。建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画。诗的每一节都可以称得上是一幅述人的图画。如诗的第二节。康河边被夕阳染成纲娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影。就构成了一幅康河晚景图。
另外。全诗的结构韵律的独特创新。也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节。每节四行。每行两到三个节拍。节奏非常鲜明;每节二四行押韵。而目每节都自然换韵。读来抑场顿挫。朗朗上口;整齐中富于变化。使全诗充满了错落有致的美感!
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评论(2)
小节,诗人,沉默,云彩,水草,韵脚,彩虹,软泥,一幅,夕阳
没想到大家都对徐志摩最有名的诗是哪一首?请赏析一下?感兴趣,不过这这篇解答确实也是太好了
几乎没有什么异议。徐志摩最有名的诗是《再别康桥》。什么是新格律诗的“三美”?三美是指:音乐美、绘画美、建筑美。1.音