敦煌飞天的形象是男的还是女的？

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【文藏来答】敦煌飞天始于十六国。终于元代。跨越了十朝。历时千余年。完成了从外国香音神到中国飞天的演进。形成了一种佛教造像中的中国化、民族化的伎乐飞天形象。敦煌成为飞天最后的归宿。

“男”“女”之变

莫高窟初建时。敦煌地区的画师画工们对于佛教题材和外来艺术还不够熟悉。在壁画方面还处于模仿阶段。在运笔与着色方面显得较为豪放。具有粗扩朴拙之感。

敦煌石窟第285窟 释迦、多宝二佛说法

北凉时期。飞天的造型吸取了西域画法。造型朴拙。色彩厚重。身体粗短、厚重。面相丰圆。大鼻子。大眼睛。眼窝深凹。耳朵大。且多为男性。并且动作比较僵硬。飘带舞动的形式单一。身形呈“U”字。

到了北魏时期。虽然总体造型仍以西域飞天为主。但具体形象上已发生了变化。逐渐流露出中原之风。最明显的标志之一即飞天开始出现由男性转为女性的趋势。显露出女性婀娜秀美的体态。此时飞天的脸形已由丰圆变得修长。眉清目秀鼻丰嘴小。五官匀称协调。头有圆光。或戴玉珠宝冠。或束圆髻。

敦煌莫高窟第272窟 天宫伎乐和飞天

西魏：承上启下的时代

西魏时期。中原的佛教、道教向西传到了敦煌。敦煌飞天将西域飞天、中原飞天、道教飞仙相互交流融合。出现了三类飞天：

一为西域飞天。最突出的形象就是他们的“小”字脸。这类飞天在继承北魏飞天的造型和绘画风格上。将乾闼婆和紧那罗合二为一。形成了后来的飞天。

二是中国神话中的羽人。其特点是羽臂翅膀。面如兽。常持节飞行于诸神之间。东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间。将中原的佛教文化和道教文化引进敦煌。神话中的羽人形象也出现在莫高窟中。

敦煌莫高窟第249窟 飞天（汉人服饰） 西魏

最后一类是“秀骨清像”式的中原飞天。这种飞天是由中国道教飞仙和印度教飞天相融合而形成的。一方面。中国的道教飞仙不再有羽翼。身体上半身裸露。脖子上挂有项链。长裙系于腰部。身披帛带。另一方面。西域飞天头上的圆光和印度宝冠也被束起的发髦和道冠取代。此时的中原式飞天。飞动感已大大增强。但还不够轻盈自如。总体而言。西魏时期的飞天起到了承上启下的作用。

敦煌莫高窟第249窟 飞天 西魏

霓裳曳广带。飘入世俗间

北周与隋朝的敦煌飞天可以看做是早期飞天的终结。盛唐飞天的前奏。北周时期的飞天身姿婀娜。更具音乐感与舞蹈感。隋朝是敦煌飞天数量最多。流行范围最广的朝代。中原画风逐渐占领主导地位。飞天的造型基本呈现为中原女性形象。

敦煌285窟 持花飞天

进入唐代。敦煌石窟空前辉煌。弥漫于空气中的包容与开放为敦煌石窟注入了前所未有的活力。经过三百多年的发展。“飞天”终于在唐代完成了中国化的演进历程。在人物形象上。飞天呈现为女性化与世俗化。从他们的发式、穿戴、面部贴花都可以看出当时人们的生活习俗。在题材与形式上。“净土变”这一全新的领域进入唐代飞天。展示了场面恢宏。色彩绚烂的佛国景象。唐代还出现了双飞天、四飞天。他们有的环绕宝盖。互相追逐。一个在前。扬手散花。反身回顾。挥手撒花。前呼后应。表现出一种既奋发进取。自由轻松的精神力量和飞行之美。

敦煌莫高窟第329窟 飞天藻井 唐

中国绘画在唐代进入到一个高峰。这使得佛教艺术会将中原作为仿效的基准。唐代飞天受宫廷舞蹈和仕女画的影响。趋近人物画范畴。采用工笔勾勒。线的运用在很大程度上促成了唐代敦煌飞天瑰姿艳逸、灵动飞扬的图像效果。唐代吴道子的宗教题材绘画有着“吴带当风”之称。他所创“白画”将中国式的线条发挥到了极致。“吴带当风”的线描成就也影响到敦煌飞天。飞天身上缠绕的飘带随风而动。妖娆灵动。尽显悠扬、腾挪之势。

敦煌飞天的飞动之美。更达到了雄浑豪放与秀丽飘逸的和谐统一。而唐以后。敦煌飞天则逐渐走向衰落。

敦煌莫高窟第322窟 持幡飞天 唐

敦煌莫高窟第329窟 说法图中的飞天

原文作者：李奕辰

原文来源：《艺术品鉴》2018年10月刊《从“有翼天使”到敦煌“飞天”——“丝绸之路”壁画演绎艺术本土化》

（因篇幅限制。原文有删减）

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