艺术大师毕加索,妻子说他是“变态的怪兽”,那是否画如其人呢？

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艺术大师毕加索是“变态的怪兽”。画如其人

画如其人。这是有一定道理的。并不是只有毕加索的画。才“画如其人”。而是每个画家的画。都是“画如其人”。因为每一幅画作。都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想；还有就是。每一幅画作的风格。都和画家的审美情趣。艺术素养有密切的关系。所以有怎样的审美情趣、艺术素养的画家。就有怎样的作品。

其他观点：

无论一个人是否喜欢毕加索的画。基本都听说过他的大名。相反。很多人都见过大画家伦勃朗的画。虽然很喜欢。却未必知道那些名画的作者是谁。

为什么毕加索的那些“涂鸦”如此有名。这也曾经是一个困扰我的事情。我断断续续花了很多年才慢慢了解毕加索是一个绘画基本功非常扎实。又很用功的艺术家。他的“涂鸦”可不简单——

毕加索（1881-1973）出生于西班牙。9岁开始作画。92岁去世。是第一位活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家。毕加索是现代艺术的创始人。也是20世纪最伟大的艺术天才。只有达·芬奇、梵高这样的艺术家才能与他比肩。作为开现代主义先河的最重要的一位艺术家。毕加索的影响力、概念性都最能够代表20世纪的现代艺术。

↑ 毕加索 - 《弹曼陀铃的女孩》

毕加索一生创作数量惊人。大约有7万件作品。除了油画之外。作品种类多样。他曾在与朋友吃饭时灵感突发。在餐巾纸上画下自己的作品。但毕加索的作品也充满争议。有人非常热爱。但也有人认为不知所云。上大学时。我觉得毕加索的作品非常幼稚。后来。看了他的传记后。发现他作品中的“怪异”并不是因为他古典绘画功力不够。相反。他的古典传承格外深厚。如果毕加索早出生一个多世纪。他可能会是一位不错的古典主义画家。但生于新时代的毕加索不满足于传统的绘画方式。他的标新立异和艺术独创是一种天然的艺术追求。

↑ 左图为委拉斯凯兹为西班牙国王所画的肖像。右图为毕加索的临摹。可以看出毕加索极为成熟的古典绘画功力

↑ 毕加索早期的素描习作

毕加索曾说：“我14岁就画得和拉斐尔一样好。但我毕生都在追求如何像一个孩童一样去绘画。”他确实在年少时就临摹众多古典大师的作品。笔法的运用、光影的把握和老练的程度。都彰显出他极为成熟的古典绘画功力。1900年。19岁的毕加索只身来到欧洲艺术之都巴黎。和大多数艺术家一样。毕加索当时也穷困潦倒。不得不和一位记者合租只有一张小床的陋室。好在他们二人一个白天睡觉晚上工作。另一个则正好相反。就是在这样艰苦的条件下。毕加索开始了他的艺术生涯。经历了蓝色时期、红色时期和非洲原始土著时期。毕加索从古典绘画的桎梏中跳出来。开始寻找自己的风格。他表露出表现主义的倾向。追求将自己的主观情绪展现在画作中。

↑ 毕加索 蓝色时期的代表作《老吉他手》

毕加索的作品在蓝色时期大多呈现蓝绿色。是他当时苦闷心情的写照。这一时期的作品开始明显展露出浓郁的现代主义气息。不遵循透视规则。没有严格的构图和刻意的写实。但也能看出。这一时期的毕加索还处在摸索中。画作的概念性并不能完全自洽。

↑ 毕加索 - 红色时期《格特鲁德·斯泰因的肖像》

毕加索红色时期的作品有很多马戏团、杂技演员的主题。画风相对成熟。充满热情与动感。这一时期中。毕加索结识了著名的画家亨利·马蒂斯。二人成为一生的好友和竞争对手。马蒂斯是激情奔放地完全跟随主观意识释放热情。在一定程度上影响了毕加索的创作。

↑ 毕加索 - 非洲原始土著时期《亚威农少女》

在非洲原始土著时期。毕加索受到冲击力极强、具有原始野性的非洲土著艺术影响。为后来的立体主义打下基础。例如他的代表作《亚威农的少女》。有着立体主义所追求的分形。人物的不同部分都分成抽象的几何形状。充满浓烈的原始气息。

↑ 毕加索 - 《黄发女子》

↑ 毕加索 - 《梦》

↑ 毕加索 - 《哭泣的女人》

毕加索是立体主义最主要的创始人。他的立体主义可以分为分析立体主义和综合立体主义两个时期。其中分析立体主义是比较理性的绘画方式。综合立体主义时期是将立体主义的概念深化。不局限于描绘一件物体。并由此生发出拼贴艺术。

↑ 毕加索 - 新古典时期《入睡的农夫》

立体主义之后。毕加索摆脱了风格主义的束缚。随心所欲不逾矩。他以不同的方法探索艺术。全面放开后的毕加索也经历了多个不同的艺术时期。例如回归传统的新古典主义时期。创作出有复古倾向的作品；超现实主义倾向时期。在作品中描绘虚无的想象；象征主义倾向时期。创作出最著名的作品《格尔尼卡》。

↑ 毕加索 - 象征符号时期《格尔尼卡》

毕加索的代表作《格尔尼卡》讲述了1937年德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡。被认为是反纳粹、代表自由的一幅杰作。

当被问到这幅作品是什么意思时。毕加索回答说：“如果我为了表达明确的意思。我为什么不把它写下来。而要画一幅画呢？”艺术品根本不需要看懂。而是在于以视觉感受激发情感的共鸣。

说完了毕加索的艺术成就。我们再来看他的感情生活——

二十年前。我看了《毕加索》的传记后。惊叹世上竟有如此渣的渣男。简直是毁灭女人的绞肉机。毕加索一生阅女无数。她有过两个妻子和五个主要的情人。他一直在一群女人的呵护中成长。从13岁开始。一直到近80岁时与他的第二任妻子雅克琳·洛克结婚。每个女人都给毕加索带来了一次画风的改变。

毕加索邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。并且爱上了她。第二年他们结婚并诞下一子。这段时间是毕加索生活比较安逸的时期。正好也是欧洲战后比较繁荣的日子。幸福的生活让毕加索的画风为之一转。那种压抑的元素不见了。他的画变得宁静并且带着梦幻的色彩。女人是毕加索艺术创作的缪斯。她们给了他不同的创作灵感。情深意浓时。毕加索能让身边的女人在画中魅力四射；关系恶化时。他会让她们丑陋无比。甚至在画中把她们变成可怕的怪物。而那些在毕加索生命中匆匆而过的女人。无一例外都遭遇了各式悲惨的命运。自杀。病死。疯狂。

毕加索无疑是天才画家。同时也是天才杀手。他擅长把一切都敲得支离破碎。再把它们重新整合。给它们所谓新的生命。对艺术创作如此。对女人也如此。毕加索把她们的青春、美貌、精神捣得粉碎。然后在画布上将她们重新整合。毕加索的作品浓缩了整个20世纪绘画的发展史。不仅仅是风格和表现手法的变化。也体现出绘画凸显人格的特点。

其他观点：

说起毕加索。很多学绘画的都应该知道他的鼎鼎大名。他不仅是西班牙的画家、雕塑家。而且还是位多产的画家。据统计。他的作品总计近37000件。包括：油画、素描、版画、平版画等。可见这个艺术天才不是浪得虚名的！曾经有人投票：20世纪世界上最伟大的画家前十名。毕加索排第一。其名次竟然在梵高达芬奇等人的前面！

1904年春。毕加索在巴黎蒙马尔特区定居下来以后。他的画作风格也有了改变。作品中的蓝色慢慢有了粉红色的色彩。花篮女人。玫瑰色的裸体女人等！ 1906年。他认识了一位野兽派泰斗马蒂斯。并由此发现了黑人雕刻。从此对黑人雕刻情有独钟。并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。其实就是立体主义！毕加索说：“我把鼻子画歪了。归根到底。我是想迫使人们去注意鼻子。” 欣赏下面两幅画。上面一幅眼睛嘴巴。下面一幅鼻子。是不是都移位了。感觉是不是都凌驾于现实之上了。一个人同时拥有了几幅面具。那到底哪一种是属于自己呢！不知道这种艺术形式。是不是受了雕刻艺术的影响！

这幅是毕加索1932年创作《红色扶手椅中的女人》。这个女人其实就是毕加索的金发情人瓦尔特。胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书。坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交。以九百万英镑为底价。后来一位俄罗斯客户通过电话买下。成交价竟然为两千五百二十万英镑。

这幅画就是超现实主义的杰作。大家仔细欣赏一下。这个女子歪着脑袋靠在椅子背上的睡姿。想象一下自己看书看累了。然后不知不觉睡着啦。会是怎样的神情。是不是一种很幸福很满足的状态呢！ 毕加索一生有很多媳妇和情人。不过跟这样的艺术家生活在一起是否幸福呢！他其中的一个妻子费朗西斯。后来跟他离婚了。应该是逃离了他。她暴露了艺术家的一些隐私。说他是个“变态的怪兽”！画如其人。看来真的如此啊！

不过这么一个性格怪异的大艺术家。一生却辉煌之极。他没有和其他艺术家一样穷困潦倒。如梵高。虽说也很有名气。但生前过得却很不如意！毕加索还是个高寿老人。整整活了92岁。是亲眼看到自己的作品被法国卢浮宫收藏的第一人！ 毕加索的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。手法虽然粗旷刚劲。但却是那么完美、和谐而统一。

他的一生没有特定的老师和学生。他致力于绘画革新。利用哲学、心理学、民间艺术、自然科学。创造出来独特的艺术语言。尤其有些作品的变形和夸张。更具有一种吸引力！在他逝世后。他的很多作品都捐给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。大家有机会可以去一睹为快！

那大家对这位艺术大师有何看法呢。能看懂他作品中形态怪异的人物吗。因为他作品中的人物形象实在太有个性了。笔者也想去仿画几幅呢！

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