为什么我们学习书法都要遵循古帖,才能更好的掌握书法的真谛,是这样吗？

热门回答：

为什么要临帖？临帖是学习书法的捷径。为什么要取法乎上？只有学最好的书法。你才能走机会大道书法最好的境界！

其他观点：

因为古帖（当然还有古碑）是众人都认为的经典、典范。后人如果不很好的去继承、去研习。就想凭空搞出自己的一套。那是必然办不到的。就像写作。你想写出一流的好文章。没有大量的阅读。特别是没有对经典一定量的学习和研究。比如中国的写作者必要去读一读《论语》、《道德经》、《庄子》、《史记》、陶渊明、李白、杜甫、唐宋八大家、苏轼、纳兰性德、鲁迅等吧。当然还有其他很多作品和写作者（如莎士比亚、歌德、托尔斯泰、卡夫卡、马尔克斯等等）。你不大量读这些书、这些人的作品。怎么行呢。怎么能写出好文章呢？

书法也是一样的。不愿学古人。虽有当今时代自由创造气氛的影响。但正反映了时人投机取巧、浮华不堪的心态。想要一步登天。怎么可能呢？书法这样一门特殊的高度抽象的艺术。不下苦功、硬功去学习前人碑帖。是不可能写好字的。就写到这儿吧。

其他观点：

一件书法作品要成为帖。不是说谁推荐、谁签字就可以了。成为帖。一定是经过历史的沉淀所留下来的、最有艺术价值的艺术作品。

所以我们临摹一幅古贴。最根本的目的是要读懂、参透其中的美学价值在哪里？

通过临摹实践。进一步解构。譬如笔法。我们可以将横竖撇捺点。通通分开研究其中的美的规律。并加以临摹。待到你把结字和章法等等都解构完毕。读懂、参透。随着不断的临摹练习。形成肌肉记忆。对笔的控制力增强。那么可以说你从这张帖子中吸取了足够的营养。

如此这般。当你学习过、临摹过同类型的若干古帖。蕴含在其中的美的真谛。会悄无声息的为你洗脑。从而对美的感知力、创造力都会有所提升。逐步进入到审美的更高阶段。这是一个纵向的提高过程。

如果你不拘泥于某一个类型。例如楷书。而是向更多的类型去探求美的法则。那么这些不同类型的古帖 通过你的解构和临摹。必然会读懂、参透更广泛意义上的美的真谛。这是一个横向的提升过程。

作为爱好。选择古帖。可选同类型的为主。经过一定数量的临摹和参悟之后。纵向创作能力一定会大大提高。

如果志向更为专业的书法修养。对各种类型书体的研究、参悟、练习是不可或缺的。只有如此全面的解构这些不同类型的帖子中所蕴含的个性的美。才能够在你未来的创作中。重构属于你自己的个人风格的美学呈现。并保证这些呈现来自于经典的“法”。且为专业所认可。为历史所认可。

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