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首先。自己首先一定要非常熟悉这个作品。比如什么时候发布公映的。比如主要演员有谁。等等……
俗话说台上一分钟。台下十年功。自己还要具备语言组织的能力。有足够的多的鉴赏素养。
其次。一定要有足够多的兴趣。因为兴趣是最能激发人的潜能。
在进行鉴赏影视时。可以通过细节来揣摩人物。站在人物的角度来思考。通过再横向对比官方的人物假设。再得出你对影视人物的理解。
必要的。如今的互联网发达。各方面听取市场的反应。得出与时俱进。追随潮流的意见[呲牙]
其他观点:
影视鉴赏这个范围比较多广。一般分为专业和爱好业余。如果是专业的影评人。需要懂得知识点要求很高。但是业余爱好的随意发挥就行。
无非就是2类。一个人。一个作品。
关于人。涉及到导演。编剧。演员等等
观看影片是首要的。看完之后提炼主题。明白导演要讲述的电影主题。和给观众的启发。这个是电影的指导思想。也是电影的内核。电影的灵魂。
编剧作用是安排故事情节。故事的开启。发展。高潮。结尾。其中的人物转折等等。这个关系到电影是否精彩。是否能讲的清楚。让观众容易看懂。
演员就很简单了。演员的演技。动作。台词功力等等都是值得细品的。也是鉴赏电影的重要组成部分。
鉴赏影视关于创作者无非就是这几个。导演。编剧。演员等等。都是创作者。作品展现了他们要传递的价值。和传递的方式是否容易接受。影评也脱离不了这部分。
关于作品。一般是道化服。bgm。灯光特效
电影中的道具如何。是否有穿帮镜头。是否是道具拿错等等。好的道具是好电影的必备
化妆如何啊。是否符合人物角色。是否更加贴切。跟电影的背景是否吻合。
服装是否得体。符合电影的社会背景。是否得体。展现人物的性格特征。
bgm是否应景。是否引起共鸣和高潮等等。经典的作品都有经典的bgm如倩女幽魂。
灯光特效等等是否真实。5毛钱特效还是高帧率的画面。视觉感受如何都是值得细品。
专业的鉴赏还会更加深入
比如导演的拍摄手法。是长镜头。还是短镜头。或者镜头特写。整体的画风如何啊?
比如张艺谋的《影》水墨画风格。冯小刚的《我不是潘金莲》采用圆镜头。
都是一种手法。其中还涉及到拍摄的技术设备。故事逻辑。是否有漏洞。后期的剪切如何。等等都是比较专业的深入。外行的都很难理解。除非是专业的。
如果不是专业方向发展。其实随意说说自己的感受。或者明白自己看这部电影的意义就可以了。影评也不是说非要专业。而是有感而发。
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其他观点:
电影是一门影像的艺术。总的来说是视与听结合的艺术。看。我们会主要看一些画面、场景、镜头。还有人物的表演等。听。可能最多的是台词。配乐等。学会如何去考虑和分析电影作品中存在的艺术性、合理性的东西。对于普遍处于“看”的层次而远未达到“欣赏”的高度的观众来说。如何获得深层次的审美满足和愉悦感。就更需要具有一定的电影赏析知识与欣赏能力。
一、 对电影有一个总的评价与感受。即从整体把握这部电影的基调
从个人角度出发。作为观众观影完后自己对这部电影的认识与独到的见解。对影片处在一个什么样的水平等方面进行探讨。学习从一个大的范围去概括影片。包括这部影片的故事梗概和背景、主角人物的设定等。对其有一个总体的评价与印象。其次。一部电影第一印象就是影片片名。片名在一定程度上为我们直接提供了许多有用的信息。例如有些影片名暗示影片的风格。有些从片名就直接推断出电影的核心冲突。或者很简明地反映故事内容。赏析是一种审美活动。也是一种创造性活动。对影片传达的信息进一步解读其丰富的内涵。学会破题也是整体把握电影基调中非常重要的一点。
二、 影片赏析的核心是对主题的反思与感悟
一部好的电影作品。所要传达的东西会让我们在视觉生理上和审美心理上产生一些认同感和共鸣感。这些从影片的叙事、人物和情节设计等方面都可以清楚地感知到。主题即是影片所要表达的中心思想。一部影片排除拍摄技巧等。最大的看点就在于主题是否深刻。是否具有争议性。也是我们学会把握主题的一个突破点。主题就是电影作品中的灵魂和精华。更是我们在看了一部影片以后。力图总结分析出来的东西。是电影中内容的核心与内涵。是电影创作者所要追求的目标。对于小说、戏剧而言。主题指一种中心思想、观点、要旨。然而电影作品的主题不局限于某种思想。可以是将影片整合在一起的中心内容或某种特殊的关注点。所以在电影艺术中最令人回味。说不尽的也是影片的主题思想。如何把握电影的主题我们可以从以下方面进行思考:首先。对影片进行一个理论性的概括。包括从道德层面、情感、精神、文化、哲学方面等概括。然后归纳出自己的观点。这个观点能否确立。是基于一个什么样的出发点去理解主题的。比如关于人性方面的。有些电影中会关注有普遍性或者代表性的人物。这类电影中的人物承担的意义超越了他们本身。并超越了人物在电影中的具体处境。这些角色代表了普遍的人性。同时作为一种艺术载体表现了人类关系的复杂性。突出表现在人物的困境与挫折中。人性对立面的冲突与矛盾中。关于道德和社会问题方面的。导演有意地暗示影片的主题。试图提出道德或者哲学方面的问题。也表现出对社会问题的关注。比如揭示出社会的罪恶黑暗或批评一些社会体制。但是都不会给出明确清晰的答案。让我们进行思考和体会。最后可以思考在这一部电影作品中导演采用什么样的手段、方法、风格等来完成影片的叙事以及主题表达。同时起到了什么样情感效果等。我们在这个观看的过程中便要学会观前瞻后。连点成线。是把主题确立、抓住的有效途径。
电影作品中的内容与主题。往往体现了创作者的世界观。价值观。还有他对生活的认识和对美学的追求。有时候导演和编剧想要表达的主题或观点也可能被人误读。不是每个人都能清晰准确地解读出来。有人说多数观众的态度和观点趋同。这基本上就是影片所要表达的中心主题了。但也不是绝对。有的好作品会始终充满争议。导演或许是有意为之。因为观众在看的时候自身的世界观和价值观偏向哪边。赋予的主题也可能会不一样。一个好的导演。厉害之处不是给观众一个结论。而是抛给观众一个问题。不同的人有不同的答案和不同的感受。所以我们要根据问题总结出自己的观点。而且这些观点是否具有深度、合理性和存在性。正是这种争议成就了一部好的作品。理解主题往往不是简单地停留在表面的。我们要全面地理解。不能片面化和简单化。需要我们整体地把握和领会导演或者编剧的创作意图和言外之意。
三、 对人物情节的探讨与电影表现手法的认识
电影中的人物。是电影创作中矛盾冲突的核心。也是作品叙事的核心。导演在对人物上刻画得深不深刻。是否具有个性和典型意义。都是一个不可忽略的点。在情节上。注意影片情节的起承转合。即讲究、开端、高潮、结局。因此。在影片欣赏过程中。可以从影片故事情节是否紧凑、连贯。安排的主线有没有设伏笔。悬念设置是否引人沉思。在情节发展的推动上等方面来思考。在电影表现手法方面。我们比较了解熟悉的。例如有:细节描写、象征手法、蒙太奇手法、影片基调等等。影片中的人物性格塑造、事件发展和主题思想等都是通过表现手法来实现的。导演通过艺术手段和技巧把影片有机地联系起来。赋予电影具有内涵和艺术魅力。让观众有想象的空间。要善于发现电影中表现手法。同时运用到对电影画面、镜头、色彩、配乐等等这些小的欣赏角度的剖析中。比如影片基调是指影片鲜明的艺术倾向。反映了导演的思想和情感倾向和美学追求。形成了他惯用的手法和独特的艺术风格。如王家卫是风格。他的影片画面用色对比强烈。呈现一种暧昧的氛围。镜头角度很有压迫感。所以他的影片要表达的情感是比较细腻和含蓄的。而相对比的港片代表吴宇森导演的电影。则是镜头感十足。喜欢展现暴力和男性荷尔蒙。所以电影欣赏不是单纯从一个绝对的角度出发。而是可以多方面切入。掌握电影表现手法对我们深入的理解影片是有很大的帮助。
电影是一门艺术。也是一门学问。欣赏的角度有很多。对于好的电影。从编剧、导演、剪辑、拍摄、灯光、场景。甚至是每一帧画面上都有很多可考究品味的地方。电影赏析作为人们生活中的一种文化享受。带有较强的娱乐性和情感色彩。学会如何更好地理解和欣赏一部电影。能使我们在轻松愉快的审美氛围中达到心灵的共鸣与震撼、情感的宣泄与交流。从而不断提高自身的审美能力和艺术修养。
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评论(2)
电影,影片,主题,人物,都是,导演,作品,观众,观点,艺术
没想到大家都对如何进行影视鉴赏?感兴趣,不过这这篇解答确实也是太好了
首先。自己首先一定要非常熟悉这个作品。比如什么时候发布公映的。比如主要演员有谁。等等……俗话说台上一分钟。台下十年功。