小成本能拍出好电影么？

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热门回答：

小成本肯定是能拍出好电影的。《盲井》《喊山》《百鸟朝凤》《驴得水》《疯狂的石头》《无名之辈》都是好电影。但是好电影不一定有好的票房。

很多成功的小成本电影都是文艺片。口碑很好电影市场却很小。《盲井》《喊山》《百鸟朝凤》都是成功的文艺片。可不管导演如何挣扎。其票房依然惨淡。这类影片题材都很沉重很真实。虐心得很多观众都不敢走进电影院去观看。

成功的小成本商业片数量很少。题材方面更多的是喜剧类。《驴得水》《疯狂的石头》《无名之辈》都是成功的典范。低成本肯定是没钱做特效的。所以故事一定要新颖。剧情要吸引人。节奏不能太慢。本来就没有什么火爆的动作场面和特效。如果剧情还太拖沓。肯定会使人失去观影的欲望。成功的小成本喜剧电影。都不会显得低俗。好多拿着低俗当幽默的电影。肯定是不会成功的。

其他观点：

一部电影的好坏。投入的成本固然是决定因素之一。但不是绝对的因素。小成本同样也能拍出好电影。大成本也可能拍出垃圾片。

观众看电影。一个是看画质与特效。在现代观众被好莱坞大片里。精彩纷呈的特技效果养刁了胃口。如果不是非常出色的特效。一般都会被观众吐槽。比如《上海堡垒》里。据说投资几个亿。但出来的效果是——“五毛”！

而《哪吒之魔童降世》。投资六千万。相当于《上海堡垒》的零头。而制作方都用心。为“国漫崛起”付出了努力。出来的效果从口碑和票房上得到了完全体现。观众们看完之后有回忆、有比较、又笑又哭。它就是成功。

当然。真人和动画有一定的区别。但这个区别也没有几个亿那么大。所以用心才是出好电影的关键之一。

同样大制作的《流浪地球》。让人看完之后有感动、有震撼、有沉思。而《上海堡垒》在影片结束时。都要问下自己。它到底演的啥？所以。好影片不是成本高不高的问题。

不管怎样。特技效果毕竟需要一定资金支持。小成本电影的故事情节。就成为取胜的关键。2006年《疯狂的石头》是我印象中最深刻的小成本电影获得成功的一部。投资仅350万。票房2350万。故事不算精彩。但演员们表演很到位。每一个角色都是独立。感情饱满的。在2006年来说。无疑非常的有笑点。有泪点。有感慨。

《无名之辈》是2018年上映的。投资3000万。票房5个亿。没有什么特效。全是黑色幽默般的故事情节和各个实力派演员的倾情演绎。把每个角色塑造得有血有肉。特别是任素汐饰演的瘫痪女子。不带一个脏字的彪悍毒舌。寻死的心态。展现得淋漓尽致。无名之辈真的讲述的就是一群失意落魄。生活得千疮百孔的小人物。无名的小人物们自卑又自尊。懦弱又要强的性格。像极了平凡中努力的我们。

还有2016年的《驴得水》。投资也是一千万。票房1.7个亿。一部乡村教师的悲剧故事。在演员们精湛的演技表达下。硬生生的演绎成笑中带泪的梦想追求。

所以。小成本不是拍不出好电影。特别是现在观众习惯到电影院贡献票房的时代。只要人物感情立体。故事情节吸引人。不断创新。再加上不失幽默风趣与讽刺。让人观影后总有带入感或者共鸣。就不难出现好电影。反之。不管投资多少钱。剧情到处BUG。演员演技不在线。人物塑造苍白无力。特技效果又比不上好莱坞大片却还要在这上边下功夫的。广大观众群体不会帮忙买单。

其他观点：

小成本是可以拍出好电影的。这是肯定的。

首先举几个低成本好电影的例子：

1.《追随》1998 诺兰克里斯托弗 成本3500英镑（3万人民币） 豆瓣评分 8.9分

这部诺兰的处女作电影。讲述了一个人游手好闲的作家。喜欢跟踪别人。他觉得可以体会各种人的生活。然后因为跟踪发生的故事。这部电影厉害之处在于本来以倒叙方式叙事。不仅如此。导演将其完全打乱再剪辑拼贴。当你看到一多半的时候。你才会恍然大悟。原来如此。

紧接着就有了把他风格发挥到极致的《记忆碎片》。据说这部电影的成本在500万美元左右。相较于国外电影工业。这个依然算是低成本电影。

宁浩导演也就是从这部电影开始他的疯狂系列电影然后一发不可收拾。在中国的商业片导演里面有一席之地。或者说首屈一指。

我们可以看到。很多有名的导演。处女作。或者前一两部作品都是低成本电影。他们需要用电影证明自己。给自己赢得机会。

低成本为什么可以拍出好电影

小成本电影之所以可以拍出好电影。原因有以下几点：

导演有着强烈的电影梦想。但缺少机会。资源和人脉。虽然拍摄的电影是低成本。但他们的导演功力却一点不低。

黄渤当年演戏是多么的卖力。为何大制作反而容易出烂片？

以我们一般人的想法就是。有那么多的投资。那么好的资源。有名的演员。为何还会成为烂片？

究其原因有以下几点：

导演或者创作团队。在金钱利益面前容易迷失。没钱的时候是在做自己想做的好电影。投资大了可鞥是想做最赚钱的电影。 很多人都在想做到名利双收。

当资源丰富了。可以做任何想做的电影的时候。自己的能力配不上自己的野心。投资大的电影都有一个共同的特点。那就是宏大叙事。大场面。多特效。大明星。但这中类型风格的电影不是任何人都驾驭的了的。电影界的各风格都能拍的全才有。但是少数。有的导演就擅长拍小情小调。家长里短。强行整个外太空的戏码。套在小情小爱上。就容易让人看的别扭。这样的导演在去那几年大片被热捧的时候。大有人在。

投资好几个亿的电影。团队是庞大的。几千人。上万的团队都是可能的。那么导演就不再是一个盯在监视器前教戏怎么拍的人了。他更像是一个公司的管理者。他需要管理好手下的几千人。上万人。使项目良好的运作。因为一旦耽误一天两天。那都是上百万的钱在被烧掉。

这样的电影。少不了一个词。叫资本。被资本裹挟的导演很难独善其身。没有多少导演可以像姜文一样任性霸道。有资本的人。不一定懂电影。但他不会因为不懂就不干预电影的创作。而且他的想法还五花八门天马星空。有的会安排自己的情人二奶小秘来演个角色。女二女三？如此便会毁了一部电影。这样提意见的人多了。导演就得权衡各方的利益。尽量让大家都满意。最后只有观众不满意。

你像小李子在《荒野猎人》里面那样演戏。有多少新生代的演员受得了。不比较这么极端的。我贴一个关于《大明王朝1566》当时剧组的创作状态。

张黎导演的回忆：

那个组出奇地平静。陈宝国也一样。也住在北五环的一个烂楼里面。他自己住一间。给他安排了一个套间。早晨起来。试装。对词。每天就这样。很松散。该锻炼就锻炼。给他们找了一个健身房。像严世藩。杨金水。他们都锻炼。黄志忠每天跑一万米。安安静静。这其实是一个摄制组应该有的状态。有的演员偷点懒。词不好。大伙那种不屑。他的压力太大了。所有演员词都溜溜的。戏都好好的。一个演员打磕巴了。那真是对不起。不用说。回去以后肯定是在背词呢。他形成的习惯是。一般早晨五点起床背词。七点钟出发。现场再背词的演员。全组人都看不起。倪大宏不拍戏时。我们就见不着他。据说天天憋在屋里琢磨呢。他从化装开始就进入到严嵩80多岁的状态。寡言少语、眼神呆滞、动作缓慢等。而扮演郑泌昌、何茂才的演员。要求住一个房间。哥儿俩没事儿就掰扯戏。很有上大学排一部话剧的感觉。他们在拍摄期间都是‘守得住’的演员。对当时的演员真的是肃然起敬。

所以归根结底。拍出好电影不在于到底成本高和低。在于导演。演员。编剧。剧组的其他工作人员。整个创作团队是不是在全身心的创作作品。是不是把自己的精力和热情全奉献在了电影的事业上。

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