为什么说书法好画却不一定画的好？画画的好字的个性不会太差？

热门回答：

书法和绘画有一定的相通性。两者之间的关系贯穿了整个书画史。

一、书画起源上的相通性

先有画。再有书。在没有文字之前。古人其实是画了一幅简单的画来传递信息。为了快速传递信息。于是就把图画简化成符号。为了信息准确。就把符号规范统一。进而形成文字。

唐代张彦远在《历代名画记》中提出：“是时也。书画同体而未分、象制肇创而犹略。无以传其意。故有书；无以见其形。故有画。”

可见张彦远认为书画本质是一样的。没有分开。书即是画。画亦是书。表意的为画。表形的为书。

二、书画工具上的相通性

毛笔是中华文明的载体。可以书写。可以画画。正所谓”治世之功。莫尚于笔。能举万物之形。序自然之情。即圣人之志。非笔不能宣。实天地之伟器也。“毛笔柔韧富有弹性。表现力丰富。在长期的使用过程中产生了很多技巧。形成了独立的行笔艺术。正是因为毛笔线条表现力很强。所以成为书法和绘画共用的工具。

三、书画行笔上的相通性

唐张彦远《历代名画记》提出“书之体势。一笔而成。气脉通连。隔行不断。维王子敬明其深旨。故行首之字。往往既其前行。世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画。连绵不断。故知书画用笔同法。”

王献之“一笔书”和陆探微“一笔画”都讲究笔意、气势。所以张彦远认为。书法和画画采用相同的用笔方法。实际上。把书法和画画用笔相同说得更明白的。是元代赵孟頫。

石如飞白木如籀。

写竹还于八法通。

若也有人能会此。

方知书画本来同。

诗中说。画石头要采用书法中“飞白”的笔法。画树林要采用籀篆的笔法。画竹子和“永字八法”的道理相通。也就是采用楷书的笔法。赵孟頫认为画画则完全贯通了书法的笔法。他的意思应该是。书法好。画画应该不差。

四、书画布局上的相通性

“书肇于自然。自然既立。阴阳生焉；阴阳既生。形势生焉。” 蔡邕认为。书法要有阴阳之变。有了阴阳。就有主次。所以书法最终是在经营整张纸的黑白关系。

画画也是这样。只不过画画不一定是黑白的。所以画画讲究的是相互之间的对比关系。浓与淡。深与浅。刚与柔。虚与实。明与暗。相对来说关系更为复杂。

五、书画审美上的相通性

书法和画画都是内在灵性的展现。都是情绪的表达。画为心声。书亦为心声。书法和绘画外在的形式都是次要的。都是以形而传其神。

书法和画画关系密切。所以人们往往会产生种种疑问。有人这样说：“善书者必能画。善画者必能书”。这个观点主旨在说明书画之间的相互联系。不必当真。你要知道。不可能每个字写得好的人都是画家。而画画好的人。也不一定写字就比别人强。

为什么说书法好画却不一定画的好？画画好的。字的个性不会太差？关于这一点要分成两部分来说。

唐朝以前

关于这一点很好求证。唐宋以前的很多书法家。他们并没有画作留存于世。唐代《历代名画记》记载：“王羲之风格爽举。不顾常流。书为古今冠冕。丹青亦妙。”可见王羲之是会画画的。画得还不错。估计只是当成闲时娱乐。没怎么发力。他主要的艺术成就还是书法。

唐代颜真卿、欧阳询。柳公权应该不擅长画画。即使会画。史书也不会记载。因为唐代的画家全是超一流的职业画家。擅长人物画的有阎立本。“擅长工艺。富于巧思。工篆隶书。”可见书法也很好。画圣吴道子。“曾随张旭、贺知章学习书法。通过观赏公孙大娘舞剑。体会用笔之道。” 书法也不错。张萱、周昉皆“好文。能书。“ 韩滉“工书法。草书得张旭笔法。” 李思训。“善丹青。书画称一时之绝。” 王维就更不用多说了。文人画的鼻祖。王维不仅诗写得好。而且通音乐。工书法。精绘画。是个全才。是文人士大夫理想的化身。

由此可见。唐朝以前。书法好画却不一定画的好。画画好的。字都不差。

唐朝以后

到了宋朝。宋徽宗是书画双绝的大Boss。所以当时的书法家几乎绘画都有一定的造诣。苏东坡现今有三幅画留传于世。《雨竹图》、《潇湘竹石图》和《木石图》。所以特别珍稀。价值连城。他的画匠心独运。富有张力。黄庭坚没有画作传世。但史书说他善鉴画。著有画论《山水决》。是苏门四学士之一。绘画应该也是精通的。米芾以书入画。曾任书画博士。自创“米氏云山”。是开宗立派的大画家。蔡京曾画有《爱莫助之图》献给宋徽宗。绘画功力应该也不差。

王世贞曾说：“文人画起自东坡。至松雪敞开大门。”这句话可见元代赵孟頫在绘画史上的地位。赵孟頫提出书画同源的口号。提倡以书入画。他在山水、花鸟、人物。都有成就。画技高超。且有所创新。赵孟頫不偏科。是一个真正书画全都达到顶峰的大宗师。

元代以后。文人画趋于成熟。成为集文学、书法、绘画及篆刻为一体的综合性艺术。一幅画体现的是作者的综合修养。书法和绘画更加紧密的结合。书法和绘画同等重要。书法中的点线。布白。浓淡。和画相映成趣。成为绘画中的元素之一。起到了画龙点睛、破解画意的作用。

综上所述。书法和国画都是我国特有的艺术形式。是五千年文明孕育的瑰宝。绘画是具象的艺术。书法是抽象的艺术。书法家可以将笔画融入画中。画家也可以在画中展现书法的意念和境界。如果一定要问为什么书法好画却不一定画的好？画画的好字的个性不会太差？只能说。在书法和绘画早期。各自发展尚未成熟。书法家和画家各有侧重点。书法好的。画却不一定画的好。到了后期。书法和绘画已经紧密的联系在一起。成为完整、全面的综合性艺术。这时的画家都是书画双修。书法家会画。画家擅书。书法和绘画的水平都很高。

其他观点：

闻道有先后。术业有专技。

艺术的种类有多种多样。譬如书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书。绘画有中国画、水粉画、西洋画。即使在同一领域。都有细微的差别。又有着密切的关系。书法与绘画是艺术领域的同胞兄弟。书画同源便由此而来。

为什么说书法好。画却不一定画得好。

书法讲究的是握笔姿势。正确的坐姿。在运笔过程中掌握提、按、顿、挫的粗细变化和浓、淡、干、湿、枯、涩的书写技巧。经常观察、临习、逐步深入。循序渐进。只要勤学苦练。才能提高自身的书写能力和艺术欣水平。而绘画却不一样。绘画是以表面作为支撑面。明确物体的形状、比例、大小、明暗、空间体积等来表现的一种语言符号。绘画既要有优美的线条。又要有具体的形象。丰富的色彩以及深远的意境。一幅画既要考查画者的形象思维、丰富的想象能人、惊人的观察能力。又要画者具有顽强的耐力、扎实的基本功和文史知识。这就是绘画比书法高明得多的原因。不是一般书法爱者就能具备的条件。

为什么说画画好的人。字的个性不会太差?

中国画是以“写”代“描”。中国画用笔如书法相似。都讲究笔墨技巧与笔墨核心。高质量的用笔。产生高质量的线条。要达到这一目标。完全依赖书法的基本功。所以学习绘画的时候。同时在练习书法。要想把一幅好的作品达到形神兼备。没有书法功力是不行的。所以绘画能提升画者的气质与修养。能净化心灵。使画者具备良好的道德品质即人品魅力。画品如人品。画者的艺术风格反映了人文精神情怀。画如其人。字如其人。一个画画好的人。字的个性不会太差。是因为绘画塑造了人的灵魂。没有完美的心灵和艺术个性是画不好画的。画画对人的影响。意义深远。

书法与绘画是一对同胞兄弟。关系密切。相辅相成。互相促进。又各有各自的优点和特点。形影不离。

最后。谢谢大家的美评。

其他观点：

画国画长时间运笔。自然会提高用笔的把控能力。对提高书法水平有帮助。况且。每幅国画都需要落款。落款是要精心安排的。这也相应提高书写能力。自古书画一家。写与画相辅相承。彼此促进！

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