有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

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热门回答：

自然界是最棒的调色师。

画家是大自然色彩的记录者。

很多人觉得“黑白灰”显得高级。

但其实很多奢侈品并非是黑白色系！

这些奢侈品牌。究竟是怎么让衣服在五颜六色。还看上去富有高级感呢？

一、借鉴名画。自然界的配色

能成为名画。必然要经得起时间的考验！

名牌服饰的设计。很多都借鉴了名画。

右：Portrait of Countess de Baviere Grosberg。1780年

右：安东·拉斐尔·门斯的作品《Artemis and the Moon》

右：Portrait of Comtesse d'Haussonville。1845年

左：Bottega Veneta 2010春夏大片；

右:《拿破仑一世及皇后加冕典礼》

这些服饰配色色调饱和度高。但明度不高。显得端庄、优雅。

而非自然提炼的纯色。而是来自人工化学染料合成的。就显得廉价而刺眼。

二、融合经典建筑

脱离环境的个体是不存在的。服饰的配色要能融入生活。

韩国版《W Magazine》二月刊。让模特们穿着 BV 2018春夏的衣服。站在灵感来源的壁画前拍了一组大片。

很多时装秀会专门进行秀场设计。

也是为了营造出最适合这件衣服的场景。

三、设计师的审美

如果品牌只是单纯复制名画配色。效果不佳。

很多奢侈品的设计师。非常深厚的美术功底。

BV通过做旧。留下蓝色、绿色的高饱和度。降低了色彩的明度。散发出一种微微暗淡的光泽。就像夕阳余晖落在壁画上的柔光效果。

使得一件崭新的彩色衣服。看起来有种穿越时空的厚重感。与壁画协调。

左：Bottega Veneta 2018春夏；

右：文艺复兴时期。用于天花板上的建筑壁画

四、艺术相通

为什么春夏秋冬的服饰。色彩各有偏好？

为什么同样一件衣服。在不同场景感觉不同？

按季节更迭的室内设计。展示出不同色彩的搭配。

春天有绿叶、夏天有蓝海、冬季有枯叶。

配色要符合自然。才会和谐！

其他观点：

hihihi这个问题我来回答！

MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代。我们的衣着就是我们自己。

想要好气质。想穿得与众不同。不妨跟名画取经。时装和名画。早就是一对好朋友了。

1965年。Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙。直接就叫“蒙德里安裙”。

设计师们从绘画中寻找灵感。已经是见惯不怪的事情。不过对于普通人来说。从名画里寻找穿搭的方式。会使你的品味变得不普通哦。

最著名的灵感缪斯。莫过于美神维纳斯了。古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感。也进行了丰富的再创作。

奥古斯特·里德尔创作的这副《犹滴》。是我最想推荐给各位尝试的搭配。白色半露肩上衣+斜背带金色半裙。虽然画里看着不那么平易近人。我们可以通过相同元素的寻找来为自己搭配出一套留有名画神韵的衣装~

左：ERIKA CAVALLINI露肩上衣

右：BALLSEY A字形半身裙

除了扒一扒名画里的的单品。配色也可以学起来。更能给你无限灵感：

首先要说的就是令人沉醉的印象派啦。画家们有一双关注细节的眼睛。他们注重描绘光影变化。努力用画笔还原出某时某刻景物真实的色彩。

最著名的莫过于莫奈啦！

还有一位不能忘记的画家——阿尔玛·台德玛。他活跃于19世纪。来自英国。作品风格非常浪漫。颜色偏向于我们现在追捧的马卡龙色系。很适合少女们！

以上就是TWIPPO为你准备的回答啦！

如果喜欢的话还请转发一下咯~

希望大家都能找到喜欢的衣着风格呀！

其他观点：

其实西方绘画对我们审美和穿搭上的启发。除了色彩还有其他方面。今天就来跟大家聊聊。怎样从绘画中提升审美。再潜移默化中运用到穿搭上吧！

怎么看懂色彩搭配？

▍ 看懂色彩是第一步

简单知道红橙黄绿蓝紫是不够的。不论绘画还是穿搭。色彩搭配本质上就是让色彩三要素形成对比。

什么是色彩三要素呢？上周日转载的「男友范儿」色彩搭配文章有详细讲解。大家可以复习一下。

▲ 简单来说。色相就是眼睛看到的颜色属性；明度决定明亮程度；纯度决定鲜艳程度。

不过上次为了简化难度。「色相」这里只说到了三原色、二次色、三次色。其实绘画里很少单独去看一个色相。而会去看它的冷暖属性。

简单的分类就是以黄色和黄绿色为界限。把十二色相环分成两半。黄色这边是暖色。黄绿这边是冷色：

不过现实中不会分得这么绝对。而是会从两个以上颜色的对比中。看相对的冷暖关系。所以同一个色系里。又可以分出偏暖或者偏冷的颜色。

比如刚刚被分入冷色系的绿。在梵高这幅名画里就有一暖一冷两种。大家找找看：

一个是左边墙上的绿色。绿中偏黄。看起来就比较暖；另一个是右边夜色中的树。绿中偏蓝。就是比较冷的绿色：

▲ 这幅画里还比较直观。大家实在感受不到偏黄还是偏蓝的话。也可以用PS的取色器。看到排除明度纯度干扰的色相。

运用在我们的穿搭中。就可以让颜色丰富起来。同时又保持和谐：

▲ 从上到下依次是：偏蓝的绿（冷）。偏黄的绿（暖）。比较正的绿。

当然暖色系里也有冷暖区别。比如梵高的另一幅画里。黄色也有好几种层次：

▲ 从椅子是偏绿的黄（冷）。床是比较正的黄色。桌子是偏红的黄（暖）。

知道了色相上还有这些冷暖关系。我们看颜色时眼里就不再只有红橙黄绿蓝紫了。把握好这些颜色的差异。才能准确又和谐地把颜色搭配在一起。

绘画中的色彩为什么看起来这么迷人？就是高超地运用了明度、纯度、冷暖三个维度的对比。我们在穿搭时也可以用到这些思维。

▍ 同色系搭配。怎么搭才有高级感？

「同色系」搭配不是什么新鲜概念了。但很多文章只是罗列街拍图。看起来很美。模仿起来又有种“眼睛懂了手没懂”的感觉：

▲ 只看颜色。是不是也感觉右图少了点高级感？

同色系看起来简单。其实对色彩的把握相当有要求。不是把看起来差不多的颜色放一起。而要把明度、纯度和色相冷暖都综合起来看。

我们先来从画作中找找灵感吧。穆夏的这组四联画。同色系配色看起来太舒服了：

其实里面用了不同方式来实现这种和谐感。先看这组同色系。色块取自裙子的不同位置：

这组的色相差别控制在很小的范围内。没有哪个色相明显更冷或更暖。纯度也很接近。差别主要就是在明度上。这样看起来颜色的变化很“稳定”。就像一个和弦。让人感觉很舒服。

而左边红色那幅就用了另一个思路。粉色裙子偏橘。而前面的花是很正的红色。色相和纯度差异比较大。明度就控制在比较接近的范围：

老读者有没有想起丁丁去年的这套搭配？跟这组配色很像了：

所以把明度、纯度、色相冷暖看成三个变量。我们要做的就是尽量让颜色在两个变量上有相同之处。这样就有了较强的整体感。

上面两个例子。一个只改变明度。一个主要改变色相。那有没有改变纯度的例子呢？

James Tissot 这幅画就是一个很好的例子。裙子纯度低。花边纯度高一些。其他两个因素都很接近。就有了和谐的整体感：

这个控制变量的思路。可以用在同色系穿搭中。现在看看张钧甯这身红色系穿搭。有没有发现什么问题？

主要是颜色之间的整体感很弱。一共用了四种红色。有偏紫的冷红。也有偏橙的暖红。色相的跨度很大。纯度上第一个很低。其他三个都很高。明度上前两个很高。后两个依次降低。

这样看起来就容易有乱糟糟的感觉。如果把色相都统一成冷红或者暖红。应该会更好。

再看一组蓝色系搭配的对比。钟小姐的配色看起来更优雅和谐。就是因为选色选得妙：

高圆圆这身是①偏绿的蓝+②偏紫的蓝。色相冷暖跨度大。加上明度纯度也都不在接近的范围。冲撞感、割裂感比较强。

而钟小姐的①上衣+②裙子的色相很接近。纯度都是中等范围。只在明度上差异大：

如果你想尝试冷暖跨度大的搭配。那么最好控制一下另两个因素。也就是明度和纯度。

比如开头提到的这身绿色系搭配。为什么能这么好看有高级感呢？

▲ 虽然冷绿暖绿都有。但都是低纯度。而且明度很接近。就非常和谐了。

大家平时也可以多练习一下。培养自己对颜色的敏感度。比如逛衣服时看到两个颜色。就去比较它们的明度、纯度、冷暖。看搭配起来是否和谐。

▍ 撞色搭配

撞色也是一个老生常谈的办法。但一不小心就会把握不好。我们可以从几个方面去调整。

上次文章里出现的这幅Mary Cassatt的画。就为红绿撞色提供了非常棒的灵感：

首先是① 降低纯度。把正红色变成橙红色。其实也是一种方式。然后② 降低明度。让冲击感更加减弱：

去年丁丁这套复古搭配。灵感就来自这幅画：

还可以改变撞色双方的面积。把明度相对更高的颜色缩小。甚至变成一个点缀：

▲ Dante Gabriel Rossetti 的两幅作品。

两个撞色颜色之间还可以加入白色。缓和那种冲击感。并且白色作为明度很高的颜色。还可以让其他颜色与之形成对比。看起来画面更丰富。

上面Mary Cassatt的画里是用小女孩的脸部和白色罩衫隔开的。再看安格尔的一幅黄蓝撞色名画。也是添加了白色元素。就是椅背上的白色毯子：

▲ 试着把那块白色挡掉。就会发现画面变得更单调了。少了一处“神来之笔”。

总而言之。运用好明度纯度两个杠杆。并且适度加入白色。或者金银黑灰等其他无彩色。都可以让撞色搭配变得更耐看。

高阶选手更懂得看光影明暗

聊完色彩。是不是感觉绘画真的博大精深！但色彩其实还依赖另一个要素——光。可以这么说。没有光就没有色彩。光影响着视觉审美的方方面面。

▍ 光为什么这么重要？

这就要说到我们的眼睛是怎样看见色彩的了。物体之所以有颜色。是因为可见光照射在上面。不被吸收的色光（红橙黄绿青蓝紫）被反射出来。反射出啥颜色。我们就看到什么。

如果是黑色物体。那就是所有色光都被吸收了。没反射出来。白色物体则相反。所有色光都被反射了出来。

▲ 所以这个过程就涉及到三个点：光源、物体和视网膜。

这三个因素一结合。就连我们生活中最习以为常的物体。都可能变出不同的颜色。

▲ 阳光下的几颗变成橙红色。阴影下的那些则是灰红色。

但如果没有仔细去观察。我们的大脑就会玩一个把戏。把视网膜实际接收到的信息偷偷换成已有的知识。受到色彩恒常性的心理影响。

克服这个心理仔细观察下来。就会发现这个世界的色彩有多丰富。西方绘画就是凭借对光的深入研究。发展出一套辉煌的艺术体系。

既研究光源。不同的强度和位置：

▲ 拉图尔的作品The Smoker.

也研究物体是怎么受光的。会显现出什么样的结构和颜色：

▲ 安格尔的《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》。

还研究视网膜怎么感光：

▲ 修拉著名的点彩画《大碗岛的星期天下午》。就是让人眼去自动混合色彩。大家有兴趣可以去了解一下。

从画作中我们可以得到不少灵感。让自己的审美力变得更好。对穿衣搭配也是一种启发。

▍ 光线反映衣服的材质与气质

光线与衣服的结合。肯定要提到肖像画家萨金特了。他的画作尤其擅长结合光线展现衣服的材质。从而去映衬人物的性格。

比如下面这幅。大家看看能不能感受到两条裙子的不同材质：

红裙子应该是天鹅绒。微微反射着柔和高贵的光泽。显得人物比较沉稳端庄。白裙子的光泽感强很多。可能是锦缎。也很优雅但量感更轻。正好符合人物露齿微笑的表情。看起来性格更活泼。

第一次看到这么细腻的描绘。真的被惊艳到了。萨金特的名作还有很多。比如这幅《X夫人》也是描绘丝绒质感的。显得很复古高贵：

而《阿格纽夫人》这幅画出了那种薄纱的质感。在光线下显得轻盈又高级。手臂皮肤若隐若现：

白色的轻薄蕾丝明亮清透。与人物甜美放松的表情很相称：

下面这组对比也很有趣。左边的衣服是柔软的丝质纹路。还反射着香槟色的光。非常温和柔美。右边的裙子则是线条利落的冷白。跟人物偏男装的风格很符合。显得英气十足：

欣赏了这几幅佳作。我们就会发现不同材质会有不同的光的效果。代表的风格气质也不同。平时我们选择单品的时候。也可以注意不同材质这点。

比如之前丁丁分享的这双绿色绒面凉拖。光线下有着淡淡光泽。如果换成别的材质。可能就少了这么强的复古气质了：

也因为丝绒这种略带华贵的质感。更适合大身形、气质优雅稳重成熟的女生穿：

▲ 可爱系小身形女生穿起来。容易让人感觉衣服太厚重。与气质不搭。

气质灵动小身形的女生。更适合这种有薄纱质感礼裙。优雅的同时又能强化风格：

如果你气质比较温柔驾驭不了丝绒。同时又是大身形。那可以选光面丝绸：

▲ 右边这套很适合马思纯。袖口的柔软线条也强化了温柔气质。有没有觉得很像上面最后那幅画？左边的薄纱反而不适合。量感太轻。与身形不搭。

所以挑选单品的时候。不要光觉得颜色不错就下手。把材质结合起来看。才能让两者都共同指向你想要的风格。

▍ 利用好光的冷暖去拍照

绘画中对光线的运用还能用在拍照上。让衣服在合适的光线下呈现出该有的质感。

如果没有去观察过光线。可能不会发现光也是有冷暖的。纽约摄影师 Eric Cahan 在他的摄影作品《Sky SeriesSelected Works》里只是利用光线本身。就记录下了这么美妙的天空：

▲ 来自世界各地的日出日落。

光线照射在物体上。也会呈现出柔和或高冷的调性。比如莫奈记录的各种光线下的教堂：

而且画面中光线的冷暖。也会影响对人物心情的表达。雷诺阿的人物画就是多以明快暖光来描绘的。看起来很温柔亲切：

在拍照的时候。我们也可以利用光的冷暖。去更好地展现自己或暖或冷的风格。

一个好的摄影师会在选好场景后。设想一个特别适合的冷光线或者暖光线。有时光线没能马上满足需求。就在那个位置等到真正合适的光到来。

之前在网上看到一位很棒的摄影师。说他有幸出生在艺术世家。从小就会看很多画作、接受熏陶培养。他拍出的一些优秀摄影作品。不是自己严密去构思怎么拍。而是在某个地方。突然发现这个场景跟某张画作里看到的特别像。这时候按照那幅画的构图和光影进行拍摄。就会发现出来的照片非常漂亮。

这种艺术相关的技能。天赋和灵感是植根于你的记忆中的。往往灵感不是凭空想出来的。也要从别人的创作中汲取养分。

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我是时尚类干货博主陈一丁。还想看更多关于美的分析吗？

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