为什么同样是音乐,流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

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热门回答：

大家好。非常荣幸可以有这个机会解答这个问题。现在让我们一起探讨一下吧。

　　流行音乐是小吃！经典音乐是家常菜！快餐看起来很美味。但是过几天就会变得油腻。而且不够吃！家常菜看起来简单明了。但却是人们的主食！

　　流行歌曲现在是以快餐风格创作的。许多创作者迎合资本运营。迎合他人。失去了他们的创作灵感。因此。看起来非常活泼的流行音乐只有在流行一个月和两个月后才会消失！

　　古典音乐是由真正的音乐家创造的。他们不被外界的材料所偏见。而是依靠自己的灵感创造出最优美的旋律。这才是真正纯粹的音乐。因此。在朴实无华的背后。其实是一段优美动人的旋律。每次听到都会让人陶醉！

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解。分享给大家。希望大家能开开心心的做头条。头条作品能更进一步。最后希望大家能够喜欢我的回答。谢谢大家。祝大家每天工作开开心心。生活快快乐乐。健康生活每一天。家和万事兴。年年发大财。生意兴隆。谢谢！

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为什么同样是音乐。流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

感谢邀请！

首先肯定的说。这话不是绝对的。许多流行音乐也非常经典。

这是个关于音乐生命力的话题。流行音乐“大多数”是昙花一现。而古典音乐流传了几百年照样听不够。归纳起来大概有如下几个原因：

一、创作者投入的精力不同。专注程度不同。所产生的作品就会有天壤之别。古典音乐作曲家是用心在创作。我们听到过许多关于古典作曲家音乐创作时的感人故事。

如贝多芬一生很少和人交往。许多人认为贝多芬不可理喻。不懂人情世故。藐视一切。没有知交的朋友。其实“乐圣不擅长人间事”。贝多芬满脑子都是音乐。一刻也没有停止音乐创作。他的作品都是世纪经典。他创作的《c小调第五交响曲》几百年来被公认为交响乐之首。

约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》的创作背景也很感人。流传着许多故事。其中有一个传说。说作曲家灵感来临时。没带谱纸。于是在自己的衬衫上记下了这些乐思。还危险被仆人当作脏衣服洗了。不然。我们今天就听不到这支动人的传世之作了。

流行音乐作曲家也流传着不少创作时的感人故事。

如谷建芬、郭峰等一生为音乐付出了辛勤的劳动。取得了丰硕成果。

如在中国流行音乐界。提起谷建芬的名字。总是和一大串人们熟知的歌曲联系在一起。《采蘑菇的小姑娘》、《春之歌》、《那就是我》。她的作品题材广泛、形式多样。但大多都是优美抒情的歌曲。电视剧《三国演义》主题曲及插曲的创作。可以说是谷建芬创作风格的一次重大转变。1990年9月《三国演义》作曲招标。一个朋友劝谷建芬试试。当看了‘滚滚长江东逝水。浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在。几度夕阳红……’这首《滚滚长江东逝水》的片头歌词后。谷建芬的心一下子被触动了。她立刻就有了一种创作冲动。那些天她也始终被一种激情所鼓舞。对于‘三国’里的人物也有了更深的认识。

但大多数流行音乐的创作粗制滥造。作曲方法五花八门。软件作曲、电脑随机作曲等等。没有经过心灵感受而作的“口水歌”。肯定不能感人。“听腻”在所难免。

二、经典会越来越经典

古典音乐有经典作品。也有不经典的作品。我们听到的都是非常经典的古典音乐。经典作品之所以经典。是无数音乐家进行了再创作。使其继续流传了下来。而不经典的古典音乐会被历史淹没。淡出人们的听觉。

其他观点：

评审老师您好

说白了吧。流行音乐就是拿来卖的。为了赚钱。为了让普罗大众都听得懂。不得不把长度缩短。旋律、和声、结构全部简单化。配上大众喜闻乐见的歌词。所以流行音乐通常就是简单上口的旋律。配上符合情绪的几个简单和弦。编曲就主歌副歌主歌这么重复一两下。加上强烈的鼓声营造节奏感。配上喜闻乐见的爱情歌词。

古典音乐可谓包罗万象。人类几乎所有的情感和思考都能在古典乐里有淋漓尽致的体现。更有巴赫这种超乎常人情感的牛逼存在。而流行音乐内容90%以上都是爱情。写点成长鸡汤都能被称为励志小清新。涉及到政治都能被誉为深刻。至于哲学什么的基本没人敢碰。差距太明显了。

举个栗子。一首布鲁克纳的交响曲。不同的年龄不同国家不同时代的人听来会有不同的体会和感悟。而流行音乐里的歌词限制了人们对音乐的想象力。一首《爱情转移》。任何时候去听。都是一首爱情歌曲。没有更深的内涵。

以上只是我个人的观点 还有很多不足之处。 再次感谢评审老师 您辛苦了！

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• 刚入社会的人想开店,最好开一家什么店？
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