当今时代,学什么好呢？

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学人和人之间的友情。人人都要为人人复出。所有人不要事对自己有利益才干。没利益就不干。要社会爱和友谊多起来。

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来学画画吧！我从艺30多年。多少艰难和心酸的往事。早已记不清了。我从一个小学文化程度的农村的农民。

熬到了今天。由草根转换成一名专职画家。我先后受到了许多亲朋好友的热情帮助却历历在目。每个人。一辈子。始终离不开别人的帮助、离不开亲情和友情。否则人生将会失去光泽。生活失去意义。他也不可能成功。

很多人问我为了继承绘画衣钵。我什么不教自已儿子学画。可我觉得。画画是需要有激情、天赋、决心的。首先要喜欢。如果不喜欢强扭的瓜不会甜。画画的人太累。一是为了技艺累、二是为名利所拖累。然而人们还非常容易在这样的拖累下失去自己的本性。所以我不规劝我的儿子跟我学画。如果急功近利。强烈的物欲会使愚者让作品承载大多的企望。那样的画还是画吗？

我是一名基督教徒。我相信上帝却不相信命运。但却到了知天命的年龄了。大凡这样一个年龄段的人应该已经知道了人生是怎么一回事了。从现在开始、我的人生开始做减法而不做加法了。大可不必。每天拼着老命去奋斗去追求什么了。唐寅有一首诗非常适合我目前的情境:“日常无所事事、茗碗自赏持、料得南窗下、轻风满鬓丝。“我有饮茶嗜好。每当我捧着绿莹莹的热茶。向窗外瞭望时。心旷神怡、遐想无限。那是我心情最佳的时机。

我一直把画画当成一种职业。当作一种谋生吃饭的手艺。当做一种养生生活的一种方式。当作抒发心灵感悟的一种方法。我从来没有把它看成有多高雅。所以我现在对绘画的理解与过去已经有所变化。现在我画画喜欢轻松随意。画到哪儿算哪儿。就是碰上了鸿篇巨幅我也不拿他当一回事。其实这种态度和我处事的态度很相像。我这一生虽然劳碌奔波。但我却从不愿意设计。关键的时候常常是听从上帝的安排。过到哪算哪！路边的野草经过轮子的碾压。它却春风吹又生。天上的飞鸟不种也不收。上帝都会养活它。我以笔墨为情、快乐生活、活在当下。

中国画家自古强调对自然造化的感悟。当我们面对真山真水、师发自然时的感受是我们初创山水画最关键的第一印象。这种特殊的艺术感受。是眼底性情与眼中山水的交汇融合。是心与物达成的原初默契。意味着画家对自然的主体化。心灵化的深度和强度。即“心“对“物“的作用。

画家不但目击其物。其境。而要使“心”入于\"物”。“神”合于“物”。近年来。本人常常行走于名山大川之中。对山水画的创作。也正是基于这样的理念进行创作的。我主张“师法自然”、“中得心源”。但我比较反对用毛笔和宣纸去写实景、画死画。如果这样。我们还不如用照相机去拍摄。反而更加有立体、色彩、光影效果。而我的观点是画家对待描绘对象的态度一定是主观的把握。是意象的表现。并不需要着眼于一树一石、一沟一洼、也不拘泥于一枝一叶、一山一木。画家开笔后的山川云泉、树木房舍是随着开笔落墨逐渐互相生发出来的。

这里面包含了画家的诸多主体意识、主体观念的意象。是传神、创意、传情、移情、移形。对自然进行加工改造的艺术形象。对自然写生仅仅是取其构图、造形、意境。通过写生产生极大的创造空间。我希望画家在创作态度是一种无拘无束。天马行空的创作状态。

在我的大量写生的绘画作品里面。大家可以清楚的看到除了有传统的笔法。还有我对自然的消化和吸收。有自己生活的切身的感受。已经逐渐建立起一种属于我的、现代特征的艺术语言体系和创作笔法。我泼墨时非常随意飘洒。甚至于能够将学生画坏的课稿再修正过来。改完之后。笔笔相透、依然生发自然天成勃勃生机。我想。这就是石涛先生“搜尽奇峰打草稿”的艺术精髓所在。我在山水画的创作中。我讲究不雕饰、不做作、不刻意去临摹。强调画面的布局要灵动。处处要留活眼。美术内涵要丰富。

事实上。在我气象万千。密林深邃的山水背后。体现的完全是我个人的内心感受。在这点上。我不是我完全的古典主义者。我是把自然山川的气象移入胸中。然后再将心中的意境。移到宣纸上。这样的过程是我在水墨写意山水中能恰当地抒发出自己的感受与体悟。也能体现我个人的审美形态与生命的趣味。我的作品能使读者读到神韵、气韵、风神及骨法。理意等。以及含蓄、宁静、超远等、盖出于此。

同志们哪。看。老吴这张画画的怎么样？喜欢的话。动动你们尊贵的手指。帮助我点赞吧！点赞也是一种鼓励。是对艺术家的肯定。我一定会创作出更加精美的图画出来和你们分享。

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