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我们说。艺术不需要创作者阐述。因为艺术家的创作主题、思想情感全部包含在其艺术作品中。剩下的就是欣赏者的领悟和解读了。艺术家如果再作阐述岂非是画蛇添足?
经典油画《蒙娜丽莎》最具魅力的地方就是蒙娜丽莎的微笑。人们对蒙娜丽莎的微笑作出了各种各样的解读。有的人认为这微笑很神秘。有的人认为这微笑很淡定。有的人认为这微笑很优雅。正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。当时有不少人请教达芬奇蒙娜丽莎的微笑到底是什么寓意。达芬奇总是笑而不答。迄今这幅画问世已经500年了。但蒙娜丽莎的微笑到底是什么意思还是没有一个明确的定论。人们还在作着各种各样的猜测。
《泉》是一幅经典的人体油画。被许多国家列为人体艺术教学范本。画中少女托举着一只盛满泉水的陶瓶。清冽透明的泉水从陶瓶中泻出。烘托出少女皎好的容貌典雅的气质和纯净的内心。欣赏者在解读这幅画时可以领悟意会出其中的寓意。明白这幅画的画名为什么叫《泉》。但如果让创作者安格尔专门为此再阐述一番。是不是既无趣又无聊了呢?
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你好亲。很开心回答你的问题
艺术品。应不应该被创作者阐述?
中西方美术史上。涌现了许多经典传世的国画。油画
相信每一幅经典流传的画作。画家都有其明确的创作目的。创作意图。创作主题
都说。意在笔先
画家开始动笔创作之前。其创作目的和意图。。画面的构图。色调。意境。差不多已经在脑海中形成了胸中之竹
中西方美术史上。许多载入史册的大画家。进行绘画创作。都有明确的创作意图和目的
比如立体主义画家毕加索。其创作目的是通过画自己众多情人。表达自己独特的立体几何创作语言。
俄罗斯巡回画派的画家们。绘画创作是为了记录俄罗斯某时段的历史事件
印象派画家莫奈的创作意图。是为了表现大自然。不同光线下。不同的瞬息万变的色彩关系
西方传统写实的古典油画。画家们的创作意图是为了表达古典美。圣洁的美丽
一个画家的创作意图很明显。下笔之前画面效果就了然于心。就算创作中途。其色调。构图。或者节奏有些许的变化。但是大体结构骨架已经在下笔之前定型了
如果一个画家的作品。被观众问及创作目的是什么。为什么要创作这幅画。如果画家自己都说不出来。那就让人大跌眼镜。所以画家还是可以简单阐述一下创作这幅画的目的
一个画家。创作一幅作品时。云里雾里。毫无头绪地创作。那么创作出来的作品肯定是无厘头的画作。毫无结构。毫无章法。毫无主题
但是。个人拙见。其实画家的作品。没必要阐述清楚
许多经典流传的油画作品。正是因为自身的神秘感。所以才有了经久不衰流传的魅力。值得后人探索。猜测。研究
比如旷世奇才达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎的原型。后人猜测了几百年。有人说是达芬奇自己。也有人说蒙娜丽莎的原型是丝绸商人的妻子。还怀疑与达芬奇存在情人关系。也有人说蒙娜丽莎是名妓
如果当时达芬奇阐述清楚。蒙娜丽莎的原型是谁。蒙娜丽莎的背景为何貌似有外星人。为何蒙娜丽莎的眼神里面蕴含神秘字符。为什么蒙娜丽莎没有眉毛。为什么蒙娜丽莎背后蜿蜒的山脉里流淌一条血河?
那么。这幅作品就不会显得神秘而深邃
蒙娜丽莎。不仅仅是经典流传的名画。同时还给后人留下许多神秘的魅力。值得后人一直探索下去
所以如果画家阐述自己一幅作品的创作意图。那么艺术不再神秘
所以有时候还不如让观众自己体会品味一件艺术品的意境和精髓
回答完毕
我是艺术狂人。从事少儿美术教育。如有美术。美术教育的疑问。欢迎私信
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艺术是心灵的沟通。满足人们精神诉求的意识形态。可以缓和工作。学习压力。艺术可以给人们带来快感。精神的解脱。还能美容。能长寿。对人类多多益善。有了它就像神仙过的日子。在韵艺中生话。有多少人向往着。
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评论(2)
蒙娜丽莎,画家,达芬奇,目的,意图,这幅,经典,作品,油画,一幅
没想到大家都对艺术应当被创作者阐述吗?感兴趣,不过这这篇解答确实也是太好了
我们说。艺术不需要创作者阐述。因为艺术家的创作主题、思想情感全部包含在其艺术作品中。剩下的就是欣赏者的领悟和解读了。艺术