世界名画背后的故事,你都知道哪些？

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名画背后的故事

失踪的凡·高名画《加歇医生像》

荷兰后印象派画家凡·高留给后世众多极富艺术价值的作品。他坎坷的一生也让人难以忘怀。加歇是凡·高生命最后几个月里照料过他的一名医生。凡·高曾经特地为他作肖像。可惜的是。这幅画现在不知所终。

1990年5月的一个晚上。《加歇医生像》出现在纽约克里斯蒂拍卖行的拍卖现场。画的起价是2000万美元。而后价格迅速飞涨：4800万、5000万、7300万……一路飙升。最终。一位日本艺术商替他的主顾买下了肖像。成交价高达8250万美元。从而创造了艺术品拍卖史的最高记录。

这幅杰作随即马上被装箱。运送到东京。它的新主人是日本实业家斋藤。斋藤在和这幅名画度过了几小时后。就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生像》就这样静静地度过了漫长的7年。1996年。斋藤去世。此后无人知道画的下落。

谁拥有了这幅画。是斋藤的继承人。他的公司还是他的债主？传言很多。有人说它在纽约。有人说它在法国或瑞士。众多的博物馆和拍卖所都试图确定画的所在。但这幅名画似乎永远消失在茫茫人海中。

《蒙娜丽莎》的传奇故事

1911年8月21日。法国卢浮宫闭馆清理内务。３个清洁工模样的人从一间贮藏室走出。来到名画《蒙娜丽莎》面前。熟练地解除各种装置。取下画夹子就走。

很快。一个爆炸性新闻传了出来——《蒙娜丽莎》被盗！尽管有关部门竭力保密。但消息仍不胫而走。传遍世界。不久。便至少有６名美国人均以30万美元的代价各自买到一幅《蒙娜丽莎》。他们都确信自己买的那幅是真品。

意大利最伟大的画家达·芬奇留于后世的作品不多。总共只有15幅左右。其中《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》可谓人间绘画极品。《蒙娜丽莎》高77厘米。宽仅53厘米。达·芬奇为这么一幅不大的油画整整花了4年的宝贵时间。这样的稀世珍品被盗。当然会震惊世界。

盗走《蒙娜丽莎》的是以修补古画为业的肖德隆和专卖赝品的伐尔菲诺。他们买通了曾为《蒙娜丽莎》做陈列柜的意大利玻璃匠裴路加。并在裴路加参与下盗走这幅名画。此后。他们卖了好几幅假《蒙娜丽莎》。1913年11月。当裴路加企图把卢浮宫的《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨一位画商时被捕。这幅名画被送回卢浮宫。

但是。有一种说法认为。巴黎卢浮宫的那幅真品也不是真正的蒙娜丽莎画像。蒙娜丽莎是佛罗伦萨官员佐贡多的第三位夫人。肖像画成后。达·芬奇送了一幅给佐贡多。自己还留下了一幅。后来这幅画辗转到了英国。落入普利策博士手中。而卢浮宫那一幅则是达·芬奇为佛罗伦萨贵族美第奇的情妇科斯坦莎所画。这位科斯坦莎与佐贡多夫人十分相像。达·芬奇以她为模特儿对自己手中那幅画进行修改。画改完后。美第奇已抛弃了科斯坦莎。因而也没买下这幅肖像。达·芬奇把这张像带到了法国。科斯坦莎比蒙娜丽莎年长19岁。所以卢浮宫画上的妇人也较伦敦画上的老些。但画毕竟还是出于大师之手。况且《蒙娜丽莎》也是因卢浮宫所藏而闻名于世。

画中的故事——拉斐尔的《圣·乔治与毒龙》

一个古老的传说讲述了这样一个故事。在一个临海的国家。有一条可怕的龙。它恫吓要用呼出来的毒气毒死所有的人。除非他们按照它的要求向它提供食物。这条龙的胃口大得出奇。它每天要吃掉两只整羊。最后。这个王国里的羊及其他牲畜都给它吃光了。人们迫于无奈。只好把自己的儿女用来喂这条毒龙。

不久。这个王国中的少男少女均被毒龙吃掉了。只剩下了国王的一个女儿。她的父亲无可奈何。为她穿上了王室服装。把她送到毒龙盘踞的洞口。当年轻的公主正在洞口伤心地流泪时。一个年轻的骑士驱马经过。公主把自己的境况告诉这位骑士。乞求他赶快离开。免得也被毒龙吃掉。这位骑士就是勇敢的圣·乔治。他策马冲上前去。用手中的长矛刺死了毒龙。拯救了公主和她的人民。

通过拉斐尔绘制的《圣·乔治与毒龙》可以看出。圣·乔治是个欢快、使人愉悦的年轻人。

画面是个清新的春天。在淡蓝色的天空下。草地上点缀着花朵。毒龙。在拉斐尔的画中并不真正可怕。它从洞口慢慢爬出来。洞口顶上是一些线条柔和的圆形岩石。上面长着青草与嫩绿的小树。圣·乔治穿着一副钢甲。钢甲的颜色通常是灰色的。可拉斐尔把它绘成一种更友善的蓝色。圣·乔治轻松地坐在他那匹白马的马鞍上。尽管马的前腿跃起。可它却是那样欢快。在我们看来。画面看上去很愉快。根本没有一丝厮杀的战斗气氛。甚至连那马也感到。在这样一个明媚的早晨。是不会发生那种殊死战斗的。

温和的丘陵上那些树木与灌木丛。披上了春天的绿装。有银色光泽的叶边。在温柔的阳光里闪烁。可爱的公主身着红色长袍。看去宛如草地上一朵鲜艳的花朵。她的面纱在春天的微风里飘动；圣·乔治身上的披风。也许还有那白马的尾巴。都像公主的面纱一样。在微风中飘拂。可爱的公主跪在那儿祈祷——毋庸置疑。圣·乔治一定会赢得这场战斗的胜利。稍远的地方。可以看到在浅蓝色的地平线衬托之下。是那危城的灯塔。它使我们感到那座城市不久将获得解放。人民将从危难中得到自由。重新开始幸福的生活。

这幅画展示了一个年轻天才画家那充满希望的见解。正如他的“圣·乔治”一样。拉斐尔在美术领域里轻松地得到一次胜利。当他绘这幅画时。他正朝胜利走去。那就是画中的一切。为何都沐浴在和煦明媚的阳光之下。而显得无忧无虑、轻松愉快的缘故。

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《拿烟斗的男孩》是毕加索早期的代表作。最初被一个德国的犹太人收藏。

格奥尔格是个富有的犹太家族。。小斯帝夫是这个犹太家族的第四代单传。不仅富有。而且极富才华。他们有个邻居也是好友美国人理查•霍夫曼。这家有个女孩叫贝蒂。两个少年青梅竹马。

这幅画就挂在斯帝夫的家里。两个年轻人有个有趣的约定。需要联系的时候就写纸条放在画的背后。

不久二战开始了。两家人在战乱中失去了联系。直到战争结束。霍夫曼带着女儿回德国寻找格奥尔格一家。但找遍了犹太人的安置点都没有找到。

1949年。贝蒂嫁给了一个美国人。并且成为美国驻英国大使夫人。在伦敦的一场艺术品拍卖会上居然又见到了那幅画。儿时的记忆涌上心头。贝蒂买下了这幅画。

后来。贝蒂回到了美国。1965年的一天。贝蒂家来了一位客人。仿佛是梦中的场景。这位绅士微微鞠了一躬。轻声问：“你好吗？贝蒂”。时隔28年。斯帝夫和贝蒂又重逢了。

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梵高《乌鸦群飞的麦田》——自杀前的预示

《乌鸦群飞的麦田》作于1890年7月于奥韦尔,文森特·威廉·梵高在创作此画时正是他的奥韦尔时期,在这个时期,文森特·威廉·梵高一直怀疑自己会象一个瞎了眼的人那样和加歇医生一起掉进沟里。而文森特·威廉·梵高在1890年5月21日,在弟弟提奥安排下,迁往瓦滋河河畔的奥韦尔,并请了一名叫加歇的医生(Gachet)予以照料。此时他的病情有些好转。这位医生也爱好绘画,所以两人的相处一直很和谐。

在奥维尔的生活表面上很平静,但在梵高的心底,各种复杂的情感和精神上的病痛使他感到恐惧,无助。但他仍有画画的冲动,文森特·威廉·梵高的心底并没有完全绝望,他仍有希望,南方强烈的阳光正中画家的情怀。他还在探索,虽然对线条和色彩的使用已到了完美的地步。可以确信,他的头脑是清醒的。直到7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

很常见的错误认为,这是梵高的最后一幅画,甚至说,他在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的。不过,目前还没有证据可以支持这个观点,胡尔斯克博士的梵高年表中,有七幅画晚于该画。当然,梵高的确是自杀,是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为,他1890年7月27日的晚上去田野散步,用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去,当时他的弟弟提奥在他的身边。

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