如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风？

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安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式。这种接近固执的追求。虽然被很多同时代的人批判和不解。但他致力把古 典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然。 我断言。风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古 典希腊罗马的大师决不是创造什么。应该说他们看见了什么。 并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作 品中。这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美。画家用 不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和 的肤色。它并不借助与色彩的刺激。它让我们看到。安格尔追 求的古典美是将自然形象与古典形象相结合。从而将自然形 象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的。简洁和连续 的东西。事实上。《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的 富有灵感的简练与充实。

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评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风

艺术大师安格尔是1814年创作完成的这幅油画作品的。与他笔下其它同题材的作品有着明显的不同。《大宫女》这幅作品格调独特。有着浓郁的异国风韵和精细的装饰性的考量。无论是色彩还是人体比例。都在不遗余力的追求完美。致使与传统的古典主义艺术规则有所冲突。

安格尔的《大宫女》人体体型如同几何形体。有违现实当中女性的身材比例。这与传统写实性的西方油画规则产生冲突。但是这种夸张的比例很容易吸引视觉上的关注。而且背景的蓝色和宫女身体的颜色也十分的不和谐。这种色彩的失衡和比例失调的人体形象。可能就代表着属于安格尔独有的审美观点和艺术表达的语言

安格尔创作的《大宫女》。将画中人命名为格兰德·欧达丽思克。在画中。她侧卧在极为华丽的东方毛毯上。她脱去的身上的衣物和珠宝。以装饰性极强的构图形式散布在身体周围。袅袅的氤氲以及水烟、香炉等各种各样的小物件。表明这是后宫场所。

宫女将自己柔美的背部对着观赏者。而她自己则越过肩膀向观赏者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格尔在背部的处理上十分夸张。宫女背部的脊椎骨比正常人多出了三节。这种方式拉长了背部。但能使宫女背部曲线更加柔美。更显得女子的柔美妖娆。

画中人物形象并没有明显的奥斯曼土耳其人的特征。而是继承了拉斐尔的人物塑造美学风格。宫女的头发从中间分开。头上点缀着意大利风格的发饰。这种刺绣的风格。以及带有垂穗的饰物。有着明显的威尼斯风格。她的头巾是将丝绸制作的方巾卷成筒状。然后再将头发包卷起来。现实中这是无法办到的。但是这种异国风情的展现。让整个女性人体的轮廓更显柔美。并附有一定的力量感。

画面中的宫女。持扇的右手。完全没有看到腕骨的结构。这与现实有很大区别。安格尔用几支粗的金手镯来掩饰手腕与手背的连接。这样使整体线条柔和流畅。富有美感。

安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突的色彩。以及超乎想象的非写实人体结构。使得作品给我们带来极大的视觉冲击。他的这种艺术风格和绘画语言对后来的新古典主义绘画艺术的崛起。起到了非常大的推动作用。

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安格尔。法国十九世纪著名的新古典主义的旗手。他崇拜希腊和罗马的古典主义艺术。他的偶像是拉斐尔。他从拉斐尔那里学到了对女性l体的传神描绘。加上他精准的造型和素描。对构图的把握更是得心应手。

《大宫女》是安格尔的代表作之一。创作于1814年。是拿破仑的妹妹定制的。我们看到的是土耳其宫女的背部。宫女温柔的眼神看着远方。整体看。宫女身材丰满。微黄的肤色与蓝色的枕头呈对比色。左胳膊的造型成三角形。右臂留出月形的缝隙。整体构图堪称完美。

也曾经有评论家质疑宫女的身材和造型。比如人物的腿画得太长。从解剖学的角度看人物的脊椎有问题等等。一件艺术品完全地符合科学的严谨有可能就没那么打动人了。就如安格尔自己说的。“假如我必须熟记解剖学。我就不会成为画家了”。

开头我说过这幅画是拿破仑的妹妹定制的。可是最后她并没有得到。在画展结束以后这幅画落到普诺夏王室的手里。目前藏于巴黎卢浮宫。

图1。安格尔的自画像。

图2。挂在罗浮宫墙上的《大宫女》。

图3。安格尔的素描。

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