如何评价香港女作家李碧华的作品？

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上个世纪八九十年代。香港电影呈现了前所未有的繁荣。情爱、鬼怪、武侠等各种类型的电影如雨后春笋般涌现。满足着港民的新奇与娱乐需求。

那个时期的电影部部堪称经典。至今依然让人津津乐道。一遍又一遍地回味着。身处电影黄金时代的张国荣、林青霞、张曼玉……。更是观众心目中永远的男神女神。有着无可取代的地位。

和荧幕巨星相比。作为编剧、小说家的李碧华并不为大众所熟知。但她的作品。你一定不陌生。陈凯歌的《霸王别姬》、徐克的《青蛇》都是根据她的小说改编而来的。

《青蛇》剧照

作品里的女性个个敢爱敢恨。演绎着铭肌镂骨的旷世奇恋。现实中的李碧华却和她们毫无相似之处。反之。她为人低调。不爱出现在公众面前。只是一位躲在作品背后默默创作的文学工作者。

写作是先自娱。再娱人的享受

李碧华出生在广东一个阔绰的大家庭里。原名叫李白。颇有天生与文为伴的气势。祖父做中药材生意。家底丰厚。娶了四个老婆。还收有妾侍。

她从小就听惯了旧式的人事斗争。也耳濡目染了家庭的悲欢离合。这为她日后写作积累了丰富的素材和灵感。大宅院里是非多。她却不愿浸淫其间。终日沉迷于书中。远离这些俗世纷争。

后来她跟随父母去了香港。就读于女子学校真光中学。幼时对文学的喜爱根深蒂固。加上香港自由民主风潮对她的影响。李碧华在中学时代就经常向《幸福家庭》和《中国学生周报》投稿。

当时她的文采就彰显报端。独到的观点和新锐的文字让许多老师都惊诧不已。遗憾的是。李碧华毕业后并没有立马从事文学工作。而是去小学当了老师。

直到1976年。她的才华有幸被伯乐赏识。成为了《文季月刊》的记者。主攻人物专访。

期间。她一边为《东方日报》撰写专栏。一边开始了小说创作。逐渐崭露头角。先后写出《胭脂扣》《霸王别姬》《青蛇》等经久不衰的口碑佳作。

《霸王别姬》剧照

《胭脂扣》是她创作的第一部小说。讲述了红牌妓女如花和十二少陈振邦相爱。由于身份地位悬殊。遭到陈家反对。两人订下阴世之约。计划吞食鸦片殉情。结果如花死去。十二少被救活。她在阴间等了50年不得。遂上阳间来寻。

1988年导演关锦鹏将这部作品搬上大荧幕。由梅艳芳、张国荣担任主演。影片一举拿下了金马奖和金像奖的多个奖项。李碧华个人获得了金像奖最佳编剧和金马奖最佳改编剧本。名满天下。

《胭脂扣》剧照

她最擅长写情。《霸王别姬》中程蝶衣男人对男人的一往情深；《青蛇》里介乎姐妹、同性之间的情与爱。还有《胭脂扣》里生世无法磨灭的爱恨纠缠……

无论是奇情畸恋。还是前尘往事。在她笔下都会有全新的解读和更为丰富的层次。让人耳目一新。为之一振。

张国荣在离世前一年的演讲中。曾这样评价她：“碧华的作品是成功的。有美而壮烈的内在。故事往往能抓住人生最光辉、最灿烂的刹那加以发挥。而我最欣赏碧华小说中那种坦坦荡荡、毫无保留的风格。”他还表示。《胭脂扣》中的十二少是演过的最喜欢的角色。

哥哥张国荣

有人曾问李碧华。什么是她长久的关注与思考。她说：“我为东道主。不作奴才文章”。对于自己的作品。李碧华有着百分之百的坚持。她从来不会刻意思考写什么。怎么写。所有的想象都是在下笔的时候油然而生的。而且一经下笔绝不删改。

她认为。写小说是“先娱己。然后再娱人的享受”。如果你不喜欢、没兴趣。纯粹为了名利。是很难写出打动人心的文字。而这样的创作本身就是悲剧。令人唏嘘。

她对作品始终如一的创作坚持看似死板。与这个物欲横流的社会格格不入。但这又何尝不是对作品的负责。对读者和自己的尊重呢？

情深无需轰烈

享有“天下言情第一人”美誉的李碧华。生活中的爱情却不像小说里那般轰轰烈烈。刻骨铭心。有的只是再寻常不过的甜蜜与幸福。

1976年。时任《文季月刊》总编辑的李碧华结识了在出版社工作的郭崇元。当时。两人一起出席了一场作品研讨会。郭对李碧华姓名牌写着“李白”产生了兴趣。便主动与其交谈起来。

郭崇元才知道眼前这位身材小巧、相貌平平的女子是位大作家。不仅身为主编。还担任香港电视节目的总策划、大学讲师等职。仰慕之情油然而生。

散会后。为了再见佳人一面。郭崇元故意打破会场花瓶。被负责人带到李碧华办公室。她却大手一挥。“算了。算在我账户上”。颇为豪迈。而郭并未及时言谢。而是将目光聚焦在她的手上。说了句：“手上无戒。必定待字闺中。”

李碧华在《东方日报》的专栏文章。郭每期必看。之后。他开辟了一个时评专栏。经常致电请教李碧华。让其提点意见。两人一来一往。彼此欣赏。就这样相爱了。

《胭脂扣》剧照

他们的恋爱过程波澜不惊。没人见李碧华收过花。也没有见他们卿卿我我。但一向低调的李碧华偶尔也会忍不住炫耀幸福。坦言郭崇元是个学识渊博、有涵养的好男人。

他们的婚礼也相当有趣。见证人是两人出版的书籍。高高厚厚地摞了一台子。

婚后李碧华更加忙碌。常常捧著稿件就睡着了。郭心疼爱妻。经常帮她收拾淩乱的书桌和床铺。作为丈夫的他俨然变成了小工。不是端汤送水。就是登高找书。书房杂乱不堪。他会不痛不痒地抱怨两句。转头又默默收拾了起来。

幸福不过就是在生活的琐碎中。彼此相知相守。有着共同的话题。也不失包容的温情。你中有我。我中有你。在平淡中品味爱情。

藏比露好。谁也别把自己看得太重要

张爱玲说：“出名要趁早”。多数作家都希望凭借作品一举成名。享受来自媒体、社会的关注。但李碧华却不是这样的。

多部作品被翻拍。名气也越来越大。但行踪却十分神秘。李碧华一直坚持不露真容。不接受电话采访。更不参加任何宣传活动。至今对大众来说。她仍是容貌不祥、年龄未知的存在。

“别那么好奇我的面貌。我是那种摆到人群里。不容易特别被认出来的样子。没什么好描述的。”

对于不露真容。李碧华有着很深的执念。有次被一个编辑缠到不行。最后僵持不下。她给对方发去了一张三岁时的照片。让这个编辑哭笑不得。

她会偷偷跑到活动宣传现场。绕了一圈。发现没有人认出她来。就窃喜着离开了。活像一个恶作剧得逞的孩子。

丈夫郭崇元对此曾有过不解：“干嘛把自己包裹得如此神秘。其实有人崇拜是件幸福的事。”李碧华只是笑而不语。随手丢过一张自述小档案——

年龄：数字太大

三围：数字太小

身体特征：头角峥嵘

性格特征：忠肝义胆。一丝不挂

愿望：不劳而获、醉生梦死

所崇拜的快乐美满人生：七成饱。三分醉。十足收成；过上等生活。付中等劳力。享下等情欲。

郭一针见血地调侃她：“这哪里是名人小档案。简直就是懒婆自述嘛。”李碧华也不示弱：“人生所追求的生活不外‘自由’和‘快乐’。我虽作风低调。但活得逍遥。”

多年前。网上流传一张《霸王别姬》的拍摄现场。疑似她与张国荣的合影。她随即在博客上澄清。说戴眼镜的女生并不是本人。也希望大家不要以讹传讹。影响无辜之人的生活。

《霸王别姬》拍摄现场

对于合照中的女生到底是不是李碧华本人。无从考究。她也不止一次地强调过。网络上检索出来的照片全是台湾歌手李碧华。而不是她。

李碧华说：“藏比露好。谁也别把自己看得太重要。”和外界的人和事保持适当的距离。对她来说是极好的。

不老记挂着自己的影响力。不去想有多少人在看你写的文字。这样也就不会把自己当成苦海明灯。自然能潇潇洒洒地投身到创作当中。

我想。真正用心写故事的人大抵都是李碧华这样的吧。他们将真实的自己藏于文字背后。大隐于市。离群索居；把生活的异彩纷呈放进笔下的世界。用文字打动人心。贴近群众。

丰子恺对人生有个著名的三层楼理论：第一层是物质生活。第二层是精神生活。第三层是灵魂生活。大多数人都处于第一层。在我看来。李碧华是住在第三层楼的人。

她不想受限于身外之物。渴望独立自在的空间。将所有的心思都放在作品里是她最大的快乐。

她喜欢做个普通人。拥有平凡而甜蜜的爱情。过着平淡无奇的生活。和这个世界始终保持距离。

一个人的价值并不在于他拥有什么光环和成就。而在于他是否能在这个平凡的世界中读懂自己。能否承受和理解生活所给予的一切。

等年华流逝。光芒褪去。你依然留有真我。依然纯粹。何其幸也。

其他观点：

一、李碧华其人

二、 李碧华其作

1、敢爱敢恨的主题

李碧华小说主题是对女性纯粹爱恋的一种描写。在她的小说创作中。女性一直是主角。不同于其它的言情小说有女主有男主。她的笔下尽可能去关注女性。她所描写的女性形象都是爱得痴狂和强烈的。在她们的爱情世界中。为爱而生为爱而亡。不计得失。一往无前。

2、难逃宿命的结局

在中国宿命论在人们心中根深蒂固。在李碧华的描写下。男女之间的情爱常常会在特定的社会背景下产生。而又在时代的束缚下无法进行个体抗争。只能最终掉入悲剧的宿命漩涡之中。一般意义上的言情小说虽然会有苦情戏但是作者会为了迎合大众编织一个大团圆的美好结局。李碧华不同。她的作品的结局大多饱含无奈。人性美好的光环难逃命运的齿轮。恰如《胭脂扣》中如花的挣扎。难敌岁月无情。《生死桥》这部小说在开头就借一人之口说出了怀玉、志高与丹丹三人十年爱恨纠葛。可惜那时他们年少并不知。

3、小人物中见大历史

李碧华的作品通过一系列的小人物再现了当时香港的历史变迁。这些小人物是社会的缩影。在时代的洪流下她们有着自己的命运。却也难逃历史的洪流。《胭脂扣》中的如花是一个无根的女鬼。结合当时的时代背景来看。这个如花可以说是\"香港的化身\"。她所追寻的\"十二少\"正是祖国。沧海桑田如花与十二少再见早已不是当时的模样。他们的关系就如当时的祖国与香港的关系。若即若离。因为当时正是邓小平与撒切尔夫人商量香港回归问题的时候。李碧华通过这般小人物。写出了那一代人的迷茫。整部小说都是围绕\"如梦如幻月。若即若离花\"。展开的。既是爱情故事也是爱国情怀。《霸王别姬》中的程蝶衣也是这样一位对自己身份认同模糊的人物。小时候母亲为了生活让他\"断指\"学习唱戏。这是在身体上的戕害。让他对自己的性别模糊化。在演出的时候他对段小楼的感情戏里戏外分不清楚。再加上其他人的凌辱。他们共同扼杀了程蝶衣的性别意识。看似是周围人将他一步步异类化。实则是时代的洪流在推动。反映了当时香港人的迷茫。处在无根的环境下。他们对祖国是充满渴望。可是又那么陌生。

其他观点：

编剧芦苇第一次读到《霸王别姬》的时候称它为二流小说。陈凯歌则认为这勉强算是一本三流小说。要拍成戏。排成经典。必须要大刀阔斧改。

芦苇操刀。前前后后改了很长一段时间。将很多细节情节都处理得特别好。比如段小楼拿烟枪捣小豆子的嘴。这一幕是增添的情节。预示了小豆子性别的阉割。为程蝶衣爱上霸王埋下的伏笔。还有“我本是女娇娥。又不是男儿郎”这句戏词也是芦苇加上的。这句《思凡》的戏词始终贯穿全片。以及“不疯魔不成活”也是后来加上去的。

后来学生时代她便向《幸福家庭》投过稿。又当过记者和教师。之后开始创作小说。也许是受乡下诡谲凄美的爱情和民风影响。她创作的爱情小说都带着凄婉的色彩。而且往往以前世今生。或是妖鬼相恋为主题。而且女性往往在其中扮演情痴的角色。或是同性恋爱为主题。

比如《霸王别姬》是以民国时期背景下的同性恋爱为主题。《青蛇》是女性恋爱为主题。包括《胭脂扣》里为爱执迷不悔的女鬼如花。

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