戏剧中,在艺术水平上有能超越样板戏的吗？

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那要看从那个则面来衡量了。

京剧从徽班进京算起。到今天已有二百三十二年的历史。

在这一个不算短的历史进程中。从同光十三杰到现在的京剧新型艺术家。可能不止成千上万的。这些艺术家为京剧的形成。发展都做出了杰出的贡献。

比如梅（兰芳）尚（小云）程（砚秋）荀（慧生）张（君秋）。谭（鑫培）马（连良）余（叔岩）杨（宝森）周（信芳）艺名麒麟童。这些大家。虽有的也演过现代戏。但他们的艺术成就与艺术地位确是在演传统戏中形成的。这就可以说。有些传统艺术水平也是极高的。甚至可以说是现代戏所不具备的。

当然这不代表我否定样板戏。我只是想说。这两类戏的立意与表现形式不同。采取的技术措施与艺术要求有别。

二百三十二年的京剧史上。现代戏只占去十多年的时间。从一九六四年到一九七六年。

要说在这十多年的时间里。京剧代表了最高的艺术水准。可能有点过。

因为二百三十二年里。现代京剧只占据了十二年左右的时间。其他的二百二十年里。京剧主攻的还是传统戏。总不能说这二百二十年里。京剧传统戏的艺术水平都不如样板戏吧！

本来传统戏与现代戏就是两种不同的表现形式。生拉硬套的去比。只能是不专业的做法。因为它们有太多的不可比性。

首先京剧的形成就是以演传统戏为主的一种艺术形式。也就是毛主席说的：表现的都是帝王将相。才子佳人。

这些艺术形象都是历史传说。谁也沒见过。那就可以借助于一些虚拟的表演形式。来再现历史的具象。至于象不象真实的历史。并不太重要。只要不违反艺术的＂真实＂就行。

甚至为了适合表演上的需要。干脆就将这种虚拟的表演形式用不同的程式固定下来一一形成了京剧的特色。就是：程式化的虚拟表演体系。

它在梅兰芳与世界上另外两位艺术大师的艺术探讨中确立了世界三大表演体系：就是苏联的斯坦尼斯拉夫体系。德国的布莱希特体系。中国的梅兰芳体系。

可见京剧在样板戏之前的二三十年代就已经确立了在世界上的艺术顶尖地位。可见说它比不上样板戏的艺术水平。就是一种主观上的否定。并且是一种不专业的否定。

同样我也不是说样板戏的水平不高。相反我认为样板戏的水平是很高的。只是我们不能机械。主观的去评判。

样板戏。确切的说应叫现代戏。是特定历史条件下的产物。她有她特定的历史地位和产生条件。

那就是一个人民的共和国国家艺术。怎么能不表现人民的英雄形象呢！

所以就提出了歌颂人民。表现人民英雄模范的任务与要求。那就是京剧现代化。人民化。

可问题来了。传统京剧要现代化。能用的只有以皮黄为主的唱腔。

至于虚拟的程式化表演方法大都不适合表演现代人物。特别是英雄模范人物。

所以只得借用另外两大表演体系方式：写实与时光挪移方式来塑造人物。传统戏艺术家戏称为：“话剧加唱”。

但只能是一种对现代戏的讥讽。问题那会向他们说的那么简单。

我曾在以前我的文章中说过。要表现。现代英雄人物。必须大踏步的改革。

首先在音乐上。传统的京剧文武场。特别是文场的几件简单乐器。就根本无法刻划现代人物的复杂内心活动与形体语言。

得借用有复杂表现形式的大乐队一－交响乐团才行。比如《打虎上山》前奏与间奏就是京剧音乐现代化的经典。

首先是奏鸣曲形式拉开了林海雪原的景深。用音乐语言与实景配合。描绘展现场景。给观众一个＂真实＂的具像。

接下来是圆号独奏。特写出了自然景观的深远和杨子荣上山后的不可预见性和危险性。

但要是这样＂无限＂的吹下去也不行。那谁来撞这龙潭虎穴呢。所以这时京胡的协奏。就巧妙的。继承性的引导了英雄的出场与亮相。把杨子荣同志由远及近的艺术形象完美的展示在了观众面前。

试想单用以京胡为主的三大件来演示。不用听。也能想像出其不堪的后果。

实际在只有三大件的情况下非要演这一段。那你最好还是不拉大前奏为好。否则弄巧成拙。更不堪入耳。

同样《朝霞映在阳澄湖上》也是大同小异。只是独奏要描写的是江南水乡。音乐特写用的是长笛。引子还是必须用京胡协奏。

类似的音乐处理模式还有《无产者》。《塑风吹》。《听对岸。响数枪》等现代戏中的成套音乐唱段。都是京剧音乐史上的经典力作。数十年来传唱历演不衰。粉丝数以亿计。

武打也是从程式化的冷兵器发展到写实的冷热兵器组合。高难度的完成了现代戏武戏开打的任务。

但这种开打的难度。比起经典传统戏（不是现在演员弄的那种简化版）中如《闹天宫》。《龙宫借宝》。《火烧裴元庆》等的高难度武戏还是有差踞的。比如耍锤。耍鞭。剑入鞘。兵器列阵等等

我之所行外的说了这么多。其主要目的就是告诉一般京剧爱好者。传统戏与现代戏。除了唱腔。其他几乎没有可比性。但它们都是京剧艺术不同的表现形式。用不着去硬性比较。各有其自身的艺术特色。

祝各位师友新年快乐。健康吉祥！[作揖][作揖][作揖][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

杨伟才一一宋玉庆（网络剧照）

杨子荣一一童祥龄（网络图片）

郭建光一一谭元寿（网络图片）

韩世忠－一刘鹏飞（唐工剧场摄影）

关羽一一裴永杰（唐工剧场摄影）

陈秀英一一关肃霜（网络图片）

其他观点：

重赏之下必有勇夫。精雕之下必有精品。

暂时撇开学术。纯从一种作品细粗来说。样板戏曾经众人之下集中编剧。做到逐字逐句唱腔凝炼。焉能不精益求精？

如今有哪些作品会享受如此待遇？众人捧柴火焰高。靠宁财神用神品来刺激苦思冥想。靠小四网络抄袭来组合小说章节。靠方方闭门造车胡编乱造。能有经时传世之作吗？

如果有众人拱月般精心打造。就一定会出精品。样板戏在唱腔上的文学造诣。是比一些作品要高些。这是沾了众人之力。也不等于说样板戏就代表更高的艺术产品。我们也看到有许多大师的作品。只时在现时戏剧没有被热捧。而是舞台上更多让位于＂二人转＂、真人秀等了。

待到戏剧回归。热浪再起。或许才真正感受到名家热剧的精髓。

样板戏只是失在突出了政治。只有取其精华、去其糟粕。重归艺术之本。方能为今所用。彰现民族国粹。这才是还源归本。振兴戏剧。任重道远！

其他观点：

五十多年了。在没有政府的推动下。样板戏仍然还有人演。有人唱。有人评论。就已经说明了它仍然在传世。并没有消亡。尤其是芭蕾舞《红色娘子军》。在国际上都有很大影响。在一些地方甚至引起轰动。起码现在没有超越芭蕾舞《红色娘子军》的舞剧。

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