《邪不压正》这个电影是令你惊喜还是失望？

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看《邪不压正》就像看鲁迅的小说。你必须让自己回到那个背景年代。然后一切事件和人物关系就顺了。看完再回来。一些隐喻也能明白怎么回事了。你可先百度《跟着姜文上堂历史课》和《邪不压正里藏的20个彩蛋》等文章后再去刷一遍电影。一定能咂摸出味儿来！

其他观点：

谢邀。比较失望啊。看完号称准备了六年的《邪不压正》。我把姜文从必看名单上划掉了。

《邪不压正》真的是一部挺没有意思的电影。刚看完发了微博 ↓

回家洗澡的时候还在想。多希望回味一下。发现自己开始后悔发这条微博了。可是都洗完澡打开电脑了。竟然一点也不后悔。因为这电影真的没有什么回味的空间。

记得当年《让子弹飞》口碑和票房齐爆的时候。姜文意气风发地说了很多次“站着把钱挣了”。意思是很多导演的电影票房很好。但跪着给观众拍戏。这次在《邪不压正》里。姜文把自己都倒吊着。还把满口的牙都拔了。只是不知道这次能挣大钱么？

先说故事。前面说了不会剧透。是因为《邪不压正》真的没啥可剧透的。

故事里三派对立（日本人桥本一郎。汉奸朱乾龙。神秘力量蓝青峰。其实就是共产党）。外加李天然复仇记。看起来错综复杂。线索纷乱。因为姜文一向喜欢快节奏剪辑。而且本片很多动作戏（血腥镜头很多。一定不要带小朋友去看。一定不要！）。加上姜文风格的台词重复。显得镜头转换频繁。坐得靠前的话一会儿就晕了。

其实一点也不复杂。李天然复仇。个人恩怨和爱情穿插在民族大义中间。最后大仇得报。投入抗日洪流……

动作戏带着姜文迷恋的那种残暴血腥味道。设计有新意。干脆利索不拖沓。

情感戏依旧香艳。笑点密集却又简单粗暴。即使放到民国背景。也让人有些不适。

屋顶戏很多。这个角度新颖别致。让人眼前一亮。不仅画面很美。对人物性格的塑造和故事情节的转折也有帮助。

对不起。夸不下去了。我必须得说但是——所有的这些。是为情节和人物服务的。

《邪不压正》里几乎每个人物都有浓重的姜文特色。与《让子弹飞》和《一步之遥》一脉相承。就是由人物来推动故事。可是每个人物都像漫画里的。夸张、直楞、神经质。

大家能想象吗？虽然姜文之前的电影一向不会少了政治隐喻。有些影评煞有介事地能用一两万字分析。但在《邪不压正》里。周韵饰演的女主巧红最后可以对彭于晏饰演的李天然说出“你应该多去打鬼子”这种台词……

那个每出一部电影。都让人一遍看不懂、两遍啧啧称奇、三遍猛掐大腿的姜文哪去了？

接下来说人物。

《邪不压正》的男一是彭于晏。女一是姜文的老婆周韵。反一是廖凡。女二是许晴。男二是姜文。主演里。姜文在好多片段我都觉得他要笑场了……所以除了廖凡表现正常一些之外。也就许晴能拿七分。演技多精湛不敢说。她确实也没多大发挥空间。但真的还挺豁得出去的。就是有个莫名其妙的跳楼砸死个鬼子的结局。让人无语……

彭于晏完美地完成了美颜+美好肉体的功能。对女生来说。可能为了他的肌肉和裸体就值回票价。但是看姜文的电影。谁会冲着颜和肉去呢？

彭于晏帅是帅的。身材好也是真完美。但李天然这个角色。真的是有点二次元。太过神奇。能躲子弹算传奇吧？但是从小到大只长个子和颜值不长脑子。也是辜负了男一的分量。被仇恨冲昏了头脑。但不至于冲昏智商吧？

这么多年。这么多角色。彭于晏一直都这么拼。却总也拿不到演技类的奖项。本人真的也是要自省的。李天然的眼里真的没有戏。努力找也没有……

周韵的角色神秘感有的。但槽点是她的台词（跟史航在电影里客串的潘公公效果差不多尬）。反正这么多年就是不进步。甚至连“这儿”的儿化音都发不好。比较起来。在姜文的电影里。彭于晏的台词竟然都比她好那么一点（以前他可是有台湾腔的）。

嗯。反正看《邪不压正》。我的观影瞌睡毛病再次重犯。还不止一次。一到周韵和彭于晏的感情线部分。我就会打瞌睡……

再说台词对白。

姜文的电影。从《让子弹飞》开始。民国三部曲对气氛的营造和台词有一种执拗的迷恋。这种密集、反复的台词有时会有特别好的效果。它让场面很有张力。想想《让子弹飞》里的那场鸿门宴的戏份就知道了。

《让子弹飞》这么处理。大家耳目一新。觉得特别过瘾。笑点密集到笑不过来。但三部电影了。时时处处都要带着这种标签。无论男女、主角、配角。都直着脖子这么对白。除了特别喜欢这个范儿的观众。真的觉得很烦躁。电影是做梦。是和现实有距离。是要夸张。但真的一定要这么说话吗？反正我个人感觉。他们几乎个个都有病。

《邪不压正》里姜文开车、彭于晏坐后面拿着枪指着他。俩人不断循环反复这种对白的时候。看着姜文泪流不止。电影院里一片笑声。真的感觉是大家出戏。有点尴尬。

尽管不满意的地方这么多。槽没少吐。其实我并不生气。毕竟导演里有姜文这种风格独特的存在。还是很爽的。所以出影院的时候。甚至希望这部电影票房能好一些。这样姜文可以再嘚瑟一阵。拍下一部电影他又可以任性了。

所以。这么吐槽。真显得站着说话不腰疼。欠打。毕竟现在这时代。导演拍电影除了实现自己的梦。是要给投资人挣钱的。不然动辄上亿的投资。大风从天上刮来都刮不动。

可是。如果观众想要类似的荷尔蒙满屏+肾上腺素飙升的快感的话。大家为什么不在家里喝着啤酒、吃着花生毛豆小龙虾。把《让子弹飞》再看一遍呢？连电影票的钱都省了呢。

因为两部电影档期只差一周。很多人拿《邪不压正》跟《我不是药神》比较。这对姜文不太公平。《邪不压正》肯定不是他最好的作品。而且两部电影类型也不一样。但姜文似乎是想用更商业的作品。换来票房的回报。可是大家的吐槽和不满意越多。说明期待越大。毕竟你是姜文啊！

其他观点：

据时光网7月15日票房统计。《邪不压正》次日票房1.01亿。开画当日票房短暂超过《药神》后。又被后者从排片、上座率和当日票房上反超。

不过纵向对比姜文8年3部电影。如此成绩不可谓不好。8年前《让子弹飞》吸引的观影狂潮也仅造就6.5亿的总票房成绩。

对比两部电影。《药神》的现实主义题材。显然比青砖绿瓦营造的浪漫主义狂想。更有观众缘；另一方面。姜文电影受众或是粉丝群体。多倾心于其作品中对人性的挖掘甚至是藏头露尾的政治隐喻。即通常所说的“夹带私货”（电影中有关蒋介石日记插科打诨的对话最为明显）。议题讨论群体更多集中在高知人群、白领阶层或受教育程度稍高、有某种自我意识的群体。如此对话的高度显然并不是所有人都能、都愿意触及。

并不是说。他成为引领“高阶议题”讨论的标杆性人物。真的牛的一逼。

只是。他把对历史的反思、青年在革命大时代的成长和迷茫、抗战时期小农心理的懦弱自私、民众的盲从无知等等。用巧妙的讲述、独特的影像、戏谑的台词呈现出来。

不是有多深刻。但起码很高明。他想把屋里的大象指给你看。只是有人愿意看。有人不愿意看。

姜文的江湖地位。无他。是对这些议题的大胆呈现赋予的。前期用血淋淋的方式（《太阳照常升起》《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》）。后期可能意识到一种改变和呼吁的无力感。所以更多以黑色幽默、高密度的笑料（《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》）支撑自己的“私货”。看似喜剧。藏着悲剧内核。演化成姜文自己根深蒂固的嘲笑感的影像表达。或许也是虚无和无力感的表达。

但这样的喜剧表达方式足够冒犯性。当嘲讽一旦公开化。不分你我。所有人都是这支蜜箭的靶心。

“我不是针对谁。我是说在座的各位都是垃圾。”这句话是姜文8年创作的核心。你肯定想不到。当你在大荧幕前看着他给你的荤笑话时吃吃发笑时。他在背后说。“你这个傻逼。”8年里还骂了你 3遍。你却浑然不觉。

当然。足够牛逼的人是可以教你怎么做人的。姜文的成长环境和成长经历可以支撑他成为牛逼的人物。所以他骂你时。你可以接着。

不过让我们回到《邪不压正》本身。看看他是怎么骂人的。

电影里那座数丈高的师父像很滑稽（尽管背后有血海深仇的剧情指引。但出来的时候电影院确是一片笑声）。很少有影评触及到这一点。但在我看来这座滑稽的师父像是全剧最大符号化表达。且不说是否隐射各大高校门口的雕像。单从剧情来看。就是给每一个观众竖的一只中指。

巨像背后。是杀人者成英雄。受害者成凶手。是黑白颠倒、民众盲信。是朱潜龙枪毙“罪犯”后的万众山呼与拥护。

只是让人那奇怪的是。朱潜龙与李天然终极对决时。仍然坚称自己不是凶手。创作者赋予朱潜龙这样的信念。似乎是为了创造一个更立体的反派。但剧情推进到那种程度。这样的设计似乎并不合理。

《一步之遥》用大量篇幅对大腿舞的演绎。以及王志文的小丑剧的呈现。谁说不是对观众的又一次嘲讽和讥笑呢？纯粹无意义的消遣和纯粹看客模式的开启。谁能比我们更进一步。

《让子弹飞》里那些大白鹅不就是你我吗？片尾那些拿了又上缴的黄金和枪械普通人。不就是你我吗？

这种对观众有意或无意贬低和触犯。给每个人膝盖扎一根刺。让你站着疼。跪着更疼。

最后：

看姜文电影。应该有一种被羞辱了的自觉。而没有觉得被羞辱的观众。自以为自己不在被羞辱者的围栏里。自以为自己解读出了人性甚至某些附加的政治隐喻而洋洋得意。从而有了一种智商自信。而看到某些人有“智商自信”的另外一批人。便洋洋得意。自以为戳穿了这些人。于是陷入另一种“智商自信”。于是歧视链上的每一个环节都成了羞辱者和被羞辱者。于是这链成了每个人赖以生存的自我认可。被欺辱着。又欺辱着其他人。

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