你知道哪些“英年早逝”的歌手？

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1.香港第一代偶像歌手 陈百强

2.歌手 音乐人 制作人 张雨生

3.歌影双栖发展艺人 梅艳芳

4.影、视、歌多栖发展的代表之 张国荣

5.中国台湾歌唱家 邓丽君

6.香港歌坛十大劲歌金曲奖 黄家驹

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其他观点：

张雨生这是所有英年早逝的职业歌手之中。最令人可惜的存在。可能很多朋友都不太记得张雨生是谁。简单回忆一下：

《我的未来不是梦》、《大海》的演唱者。《大海》的唱片销量突破600万张。成为现象级音乐。张惠妹的师傅。将张惠妹从酒吧之中捡回来将之培养成华语天后。三张百万销量级别的顶级华语音乐制作人。

在声乐上。张雨生的成就比音乐商业性甚至要更高——张雨生是唯一一个从未接受过声乐教育而拥有完美五组高音的男歌手。他的强混真声咬字可以来到A5的恐怖级别。足以超越了国家队女歌手。是的超越的不是国家队男歌手而是比男生天生高五度音区的女歌手。五组高音咬字上。张雨生和谭晶是同一个级别的。这意味着。张雨生在上世纪九十年代就突破如今2020年的声乐生理性壁垒。

令人惊叹的是。张雨生并没有任何声乐知识的系统性学习。真就印证了一句话：老天爷追着喂饭吃。在唱法上张雨生实际上是咽音和强混金属芯结合的上下共鸣平衡发声。整体质量很高。其中咽音可以很好保护声带健康。而喉上关闭的金属芯提供了轻盈音色。弥补咽音音色不足。

就是这样一位堪称天才的人物。却在31岁正是音乐审美达到成熟巅峰期时死于车祸。

1997年。当时的张雨生正忙碌着新专辑的发布。录制完《口是心非》。深夜时分。下班的张雨生在开车回家的路途上遭遇车祸。头部重创。送往医院急救。抢救过程足足持续22天。最终因为吸入式肺炎的中度感染造成呼吸衰竭死亡。而在张雨生死亡前。她已经为张惠妹打好了一切基础。令人惋惜。

姚贝娜。又是一位令人感叹不已的好歌手。她一共上过三次春晚。2007年。2010年和2014年。但是偏偏总是不火。而她本身是2008年青歌赛的通俗唱法满分冠军。也是唯一一个满分冠军。这意味着姚贝娜已经成为了下一届国家队的预选成员。只要不出现大的问题。可偏偏就是出现了——乳腺癌。

在2013年姚贝娜诊断出癌症。当时的姚贝娜主要是在从事幕后录音工作。演唱过《甄嬛传》的主题曲。算是很稳定的职业歌手。而且又有青歌赛积攒的完美人缘。本该一步一步走上国家级别电视剧、电影的原声带演唱。但是因为癌症姚贝娜不得不离开加入商业。寻求救命的工资。

在2013年。姚贝娜前往了当时很火的《中国好声音》。盲选凭借完美的G5咬字获得四转。最终被那英一句“梁博那个冠军是我战队的。你来我帮你拿冠军”。姚贝娜很渴望为父母存一笔养老金。选择了那英。最终就是一个国家队青歌赛满分冠军。被那英刁难选择了一首R&B色彩转音极多的欧美音乐。在凌晨录制演唱。最终落选。

这件事情直接导致了姚贝娜的情绪波动。为癌症复发几率埋下隐患。《中国好声音》失利的姚贝娜。并没有放弃。她开始转战《我要上春晚》最终获得总冠军。成功拿到春晚邀请函。在2014年的春晚之中独自演唱。

虽然在《中国好声音》落选。但是姚贝娜的遭遇也被网友认同。获得了一定的关注度。2014年一年。姚贝娜开始也有商演。开始能为父母积蓄。就是这样姚贝娜超强度工作了一年后。在2014年12月份。她前往北大医院复检。得出了最坏的结果——癌细胞转移。

2015年。姚贝娜签订眼角膜捐献书。死于2015年的春节前。一位上过三次春晚。一位唯一获得青歌赛满分冠军的顶级国家队水准歌手。就这样消逝。那英功不可没。但凡竞技性公平一点。中国好声音的冠军。就是姚贝娜的囊中之物。而她也不需要工作一年半后再去复查。也不会如此快地结束生命。享年34岁。

3：赵英俊；死于癌症。

赵英俊。《送你一朵小红花》、《大王叫我来巡山》的演唱者。薛之谦的御用音乐制作人。也是《演员》的音乐制作人。

赵英俊。这位老歌主攻的方向是音乐的作曲、编曲。作曲编曲都是音乐制作能力的核心。所以世界上赵英俊的主要成就是在于音乐制作上。比如大鹏拍摄的《缝纫机乐队》的主题曲《都选C》。和大量薛之谦的热门音乐。具体如下：

足以看出。赵英俊实际上针对于影视他具有令人惊讶的主题曲天赋。影视作品的主题曲和不同的商业流行音乐不同。他更多的是要契合电影的精神和风格变化。要求比一般的商业音乐要高得多。因为赵英俊的音乐受众人群是电影受众。而不是音乐受众。这种受众群体的不同。对于音乐制作而言十分困难。他不能作类型音乐那般集中和明显。需要一点下沉市场。有需要好听和回味电影。

值得一提的是。在赵英俊和薛之谦的配合之中。有一件趣事。当年《演员》是发行在一张叫《绅士》的EP（微量专辑）之中。其中有三首歌《绅士》主打歌、《演员》、《下雨了》。这三首歌都是同一个和弦套路。令人鄙夷的做法。《绅士》有薛之谦自己做。《下雨了》也是如此。而《演员》这首给了赵英俊去做。

结果大家都知道。当年薛之谦能盘活自己的关键在于《演员》这首歌成为现象级音乐。而为什么是《演员》而不是薛之谦的主打歌《绅士》。很简单。因为赵英俊懂得配器编曲。懂得如何利用乐器搭配来诉说情感。懂得音乐的核心在于细节。而不是像薛之谦那种门外汉一样只用一个套路和弦去写。然后只吹嘘自己的小学文化水平的作词。

换句话说。薛之谦能盘活自己。没有沉沦在负面新闻之中。全靠了赵英俊的音乐制作。

国内较好的电影音乐制作人也就是赵英俊这一位被大众熟知。但赵英俊依旧离开。离开在2021年。死于癌症。终年44岁。

本兮。这是一位1994年的网络女歌手。最后成功靠着自身的作曲天赋成为职业歌手。她的音乐在音乐性上偏向于青少年类型音乐。集中于学生时期的多愁善感和青春期特立性感受。结合了一定的嘻哈音乐。

总体上。一位从十几岁就开始创作作曲的网络女孩。能够靠着自身凝聚力来完成网络歌手朝着职业歌手的转变。就足以见得她的作曲天赋具有很不错的商业效果。

不同于主流音乐市场。本兮普遍在95后。尤其是广袤的农村地区青少年之中有着很不错的现象级粉丝效应。这足以说明。本兮对于青少年的审美认知和音乐需求有很好的感悟。并且这种感悟能够完成作曲、编曲、作词、演唱四位一体的成熟性表达。这种作曲天赋是很难得的。因为和本兮同时期的网络歌手。很少有像本兮一样量产的存在。男歌手之中汪苏泷算一个。

本兮的死因很奇怪。2016年的10月份她还在发行新歌曲。而在12月份本兮的签约公司就发讣告确认本兮的死亡。有很多人认为是抑郁症。这种可能存在较大。但是无法却确认。

5：乔任梁；死于抑郁。

乔任梁。歌手身份出道。在2005年时。年龄不过18岁的乔任梁参加湖南卫视的金鹰之星“自由我心声”比赛。获得全国冠军。这是他的演艺生涯的起点。

两年后。2007年乔任梁参加东方卫视选秀节目《加油好男儿》。获得全国亚军。凭借这一次选秀。乔任梁成功签约橙天娱乐集团。正式以歌手身份出道。此时他的年龄不过22岁。签约当年发行了单曲《新的约定》。但实际上乔任梁并没有在音乐上走很远。在次年。他就开始了进入影视圈。

这并不是一个很好的消息。因为音乐和影视不同。影视更为残酷和压迫。本质上都是以貌取人。而音乐是可以自己控制质量。具有较大的个人提升即是整体提升的创造性可能。这种根本性的不同。让乔任梁开始走上错误的道路。

在2009年乔任梁开始主演一些廉价的青春偶像类型的网剧。而音乐成为了影视的附庸。不具备太多音施展的空间。

时间推进之中。乔任梁的工作一直没有本质性的进展。最终在繁重又违背心意的工作之中。乔任梁在2016年选择了终结自己的生命。

乔任梁是很多商业唱片公司的本质——看似光鲜亮丽。实则全是利益至上的豺狼。

其他观点：

最可惜的“英年早逝”歌手。当属黄家驹。因为他的离世完全是在HK乐坛遭受不公平对待后。不得不背井离乡。前往日本发展。最终再一次商演发布会中意外坠落。导致死亡。这是一场不应该存在的意外。而在黄家驹的命运之中。他遭受着各种各样的压迫。但他的音乐总是充满希望和坚强。

黄家驹是Beyond的灵魂人物。也是Beyond从硬核摇滚转向流行摇滚的重要决策者。在流行摇滚之中。黄家驹展现出了堪称完美的音乐制作能力。不论是旋律性、音乐立意、市场切入点黄家驹都堪称代表了90年代的华语顶级水准。尤其是音乐立意。这一点几乎可以说黄家驹将摇滚的意义阐释的最完美。在年轻人之中比崔健、窦唯这种老牌摇滚人更有影响力。

《海阔天空》是写给背井离乡的自己。《光辉岁月》是写给一生为了黑人平等努力的曼德拉、《真的爱你》是写给母亲。这种纯粹的充满人生意义的音乐立意。是音乐艺术的完美载体。也是Beyond音乐生命力如此顽强的源头。

而当时的HK乐坛。全是娱乐至死的情歌。在音乐编曲上极为敷衍。在作曲上全是抄袭日本。无所谓音乐质量。只在乎利益。即使是张国荣、张学友、刘德华等人的歌曲也是在唱片公司之下清一色抄袭。没有原创音乐。

黄家驹延续了陈百强的原创坚持。但是事实却是。不论是黄家驹还是陈百强都被HK的商业资本戕害。最终导致都英年早逝。

黄家驹的出现。是真正意义上让华语音乐的专业领域有粤语歌曲的参与。而他坚信的原唱和摇滚精神。也是如今黄家驹的音乐成为了华语音乐最为令人感动的存在。听到《海阔天空》时。总有一种令人热泪盈眶的感觉。这种感觉即使是称霸华语乐团的周杰伦。也无法拥有。

周杰伦是好听。而黄家驹才是以生命歌唱的人。

和黄家驹一样在31岁去世的歌手。还有另一位——张雨生。张雨生的存在。可以说在当年的时代之中。他的影响力远远高于黄家驹。毕竟《大海》这一张唱片足足卖了600万张。虽然我个人对这个数字保持怀疑。但是对于张雨生的影响力我认为张雨生远远比大众认知中的他还要强。

张雨生在声乐上是颠覆科学的存在。即使是将90年代的张雨生放在2020年。张雨生依旧是华语最强的男歌手。没有之一。换句话说。张雨生在声乐上几乎达到了领先时代发展30年的地步。而最为恐怖的是。这种领先是建立在毫无声乐系统学习的基础上。张雨生。就是野生的、无师自通达到声乐大满贯的天才。

他的真声音域是：C3-Ab5；弱混可以到达B5乃至于C6。人类听觉的黄金三八度。被张雨生一个人占满。而他还是一个男歌手。最重要的问题是。张雨生的五组高音咬字强的离谱。他的唱法在毫无声乐系统支撑的情况下具有：咽音+强混金属芯的天然组合。咽音提供护嗓和音色乐器化穿透力以及下共鸣腔的共鸣加强。强混金属芯提供声线明亮感、声压和上共鸣腔的共鸣加强。总体上。张雨生达到了声乐的最终目的地——上下共鸣区的最大限度高强度平衡共鸣。

张雨生的学生张惠妹

基于这一点。张雨生的强混音区可以从F#4一直到下一个八度的Ab5。而且单音质量极高爆发力极强。这是什么概念。概念就是一定意义上迈克尔杰克逊成年后也无法到达张雨生的音域表达力。当然总体性张雨生还是不够MJ打的。

除了恐怖的声乐能力。张雨生在作曲、音乐制作上的天赋也是令人惊艳的。在意外去世前的生命最后几年。张雨生意外找到了一位女歌手——张惠妹。是的就是如今华语天后的张惠妹。就是张雨生从酒吧捡回来的。以一张张雨生亲自制作的音乐专辑《姐妹》将张惠妹送上T1级别歌手的位置。《姐妹》的销量突破百万张。第二张《Bad boy》销量135万张。成为仅次于《吻别》的十级唱片。当时张雨生被称为“百万音乐制作人”。而张惠妹。就是那个张雨生的宠儿。或许张雨生觉得张惠妹和他意外溺死的妹妹很像。才如此宠她。

可惜。这样一位传奇人物。最终在录制《口是心非》后凌晨开车回家。遭遇车祸。抢救20天后因为呼吸衰竭而死。令人惋惜。

姚贝娜。这是新世纪之后最可惜的一位歌手。没有之一。

姚贝娜是国家歌舞团的独唱演员。这个出身就很了不得。最终在2008年的时候。姚贝娜参加国家最高规格的音乐比赛——青歌赛（青年歌手大赛）。在青歌赛之中。姚贝娜在通俗唱法组获得了唯一一个青歌赛历史上的满分冠军。这意味着什么呢？意味着姚贝娜日后必定成为国家队的一员。将在某种程度上代表着华语音乐主流文化的歌手。因为她有这个势力。

音域上。姚贝娜具有蔑视整个华语流行音乐圈的能力；具体音域是C3-G5的真声/强混咬字。G5-C6的头声和音。又是一个黄金三八度全占的歌手。但姚贝娜不同于张雨生的野路子。她是具有完善的系统和理论支撑以及高级审美存在的。这种系统和高级审美。是偏向于主流审美形式。在流行音乐的商业模式之中有一定的水土不服。

换句话说。流行音乐歌手火不火是要辨识度。而恰恰辨识度的音色需求是青歌赛最不看重的。流行音乐不看重的单音质量才是青歌赛最看重的。因为单音质量才是情感的最好载体。所以。凡是职业歌手对于姚贝娜都是敬畏赞赏的存在的。因为姚贝娜唱的完全就是国家队的水准。但是观众依旧很难记住姚贝娜的声音。因为国家队的音色的确不适合商业。比如谭晶也是如此。不论谭晶上多少节目。人们就是记不住谭晶的通俗音色。相反民族唱腔更具有辨识度。

这种困局。让姚贝娜收到了很多不公。《中国好声音》的那英。就是姚贝娜生命最后的背刺。2013年。已经确诊乳腺癌的姚贝娜完成了肿瘤切除手术。但也毫无积蓄。在这样的情况下歌唱团的低工资已经无法支撑家庭。姚贝娜选择前往《中国好声音》。是的。《中国好声音》的时期。姚贝娜已经确诊患癌。而最终。在那英的蜜汁操作下。先是用冠军来夸下海口让姚贝娜加入。最终生生破坏公平性。让姚贝娜在凌晨演唱B5高音的R&B转音极多难度极高的英文歌。

那英在姚贝娜的追悼会上

让一个国家队预备人员。一个中国青歌赛满分冠军。一个癌症患者在《中国好声音》的舞台上。在凌晨唱R&B转音极多的五组高音英文歌。我他喵只能说脑子有泡！但凡这些要求缺少一个。姚贝纳都有机会盘活。英文歌在舞台上本身就不讨好、而且姚贝娜本身就不擅长英文。国家队本身就是民族、通俗曲风较多。那英偏偏选最难唱的流行转音给姚贝娜。还他喵是五组高音的转音。明摆着要淘汰姚贝娜。

最终硬生生让姚贝娜一个五组高音能力拉满的国家队选手。输给了一个音区集中在E4-A4的一个半八度女歌手身上。可能大众不清楚意味着什么。这意味着：一个初中生在高等数学领域打败了一个博士生导师。离谱。

而那英早年就是享受过公平歌唱比赛获得的歌手的机会。她成为了评委后却剥夺了一个癌症歌手的最好希望。参加完《中国好声音》的第二年12月。姚贝娜复查确诊癌细胞转移至脑部和肺部。于两个月后离世。离世前。姚贝娜签订了眼角膜捐献手术。

4：陈百强；35岁于服用安眠药离世：Beyond之前。HK原创音乐的集大成者。是HK商业艺人之中音乐素养最高的人。被媒体毁掉；

陈百强。又是一位令人极为痛心的歌手。陈百强离世的时间较早。可能有些人不太认识他。简单点一下：

《偏偏喜欢你》的作曲人、原唱；1987年以原创作曲歌曲《我的故事》获得十大中文金曲奖。1988年起连续两年获得叱咤乐坛流行榜叱咤乐坛男歌手铜奖。1989年凭借歌曲《一生何求》获得十大中文金曲、十大劲歌金曲奖。

陈百强的可惜程度和黄家驹是差不多的。乃至于更为可惜。因为陈百强实际上并不是去世于安眠药。而是被HK媒体活活喷成抑郁。导致意外。原因还是音乐利益之争。HK乐坛的构成是非常畸形的。以抄袭为主。或者说得好听点叫翻唱。张国荣的《风继续吹》、张学友的《遥远的她》这些在华语乐坛极有分量的音乐。全是抄袭。

抄袭模式对于HK乐坛而言。他们唱到了大甜头。你想一想。HK这么小的地方。如何能诞生如此多的音乐明星？他们的好歌曲如何来？抄袭来的。音乐的产生核心是作曲。而在当时搬运抄袭日韩音乐是这些资本豺狼的最好的选择。版权费就那么多。先不给火了以后再补上。而自身省却了作曲的资金投入。

陈百强是坚决要做原创音乐的。即使2021年。陈百强的《偏偏喜欢你》依然让人感觉动听无比。我个人就很喜欢这一首音乐。但是可悲的是香港乐坛之中依旧没有人能作曲。相反翻唱陈百强的人一大把。回到正题。陈百强的原创音乐在HK获得了巨大成功。让资本自卑。随即而来就是各种污蔑。说陈百强是艾Z病患者。陈百强在这种高压情况下。开始焦虑。

而最要命的事情来了——张国荣开始在商业上取代陈百强。站在了陈百强的对立面。张国荣的唱片模式正好是抄袭为主。翻唱为主。如此压力来到了陈百强身上。而作曲讲究的是自然。越是焦虑越难以写出好作品。在这种恶性循环之中。一次服用安眠药入睡后。陈百强再也没醒过来。

而如果黄家驹不离开HK。那么基本上黄家驹就会成为第二个陈百强。被资本坑害。

5：梅艳芳；40岁癌症离世：当年HK港风的巅峰人物。四科影后。完美商业歌手。6：张国荣：47岁于自杀离世；他的名字是HK在内地的代名词。

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