国画人物,山水,为什么不能对着照片照搬照抄？

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国画的艺术魅力就在于画自己想的。而不是完全写实。古人画水墨画。没有写生这一说。民国以后才有。

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我感到。真正意义上的国画。应该是画家的“心画”。具有很大的主观性。齐白石讲的“似与不似之间”。就是心画的境界。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里。人物的大小并不符合实际。除了地位高的人画的很大外。人的体型结构也不符合解剖比例。但在艺术上能被接受。还是经典。原因就是画家强调了自己的主观性。是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图。是他的心画而不是人们的眼画。画家强调自己的主观性目的。在于由形写神。出神才能入化。进入化境才是好作品。而即使形似而无神。作为人物画也是不成功的。山水国画也是这个道理。也是画家的心画。因为江山如画。但那是仙画。美到无法想象。是鬼斧神工的作品。人如何能真实的描画出来？所以画家只能主观地观察、取舍。形成自己心里的山水。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理。重点在“打草稿”。就是形成自己的心画。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别。假如当时能拍出照片的话。他也不会画的和照片一样。因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵。当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化。他也正是怀着敬畏之心。虔诚地在那里住下来生活观察感悟。终于水到渠成。胸有成竹。完成了这幅巨作。所以。我的观点是。画国画。人物山水花鸟等。可以参考照片。但还是要努力形成自己的心画。这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了。画起来必然底气十足。

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谢谢邀请。本人觉得。中国画和其它画种不同。油画的特点形似、神似、美在真。立体感强。国画的人物、山水不能刻意模仿。无论光强光弱。都不问明暗程度。只要求神似真实。但也具有很大的概括性。有取有舍。这就是国画山水画的特点之一。如果对着照片照搬。照抄。画出的国画就失去了灵气。那样画面太死。太呆板。

艺术来源于生活。肯定要高于生活。画家情感的不同。表现的手法也有所不同。好多国画名家作品。人物、山水。在他们笔下的山水景物。往往都是理想化了的山水。那是情感、思想和理想的寄托。例如：（宋）马远的山水画。《寒江独钓图》。只画了一叶扁舟。漂浮在水面上。一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周。除了寥寥几笔的微波。几乎全为空白。这就是舍去了一切繁琐。给我们提供了广阔而富有的诗意和意境。（如下图）

所以。一幅好的人物、山水画。不能对着照片。照搬、照抄。要灵活运用。大胆剪裁。把作品主题无关的可有可无的景物一律删除。作画要形神兼备。胸有成竹。“妙在似与不似之间”。才能根据作画立意的需要。创造出新颖奇特的画面。用艺术表现出来的美。才算最美。

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