宋代绘画,为何无法被超越？

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此画是李成与人物画家王晓的合作。画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不难看出。李成艺术的“气象萧疏。烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色。平稳的构图增强了画面的寂静感。而红叶与青松的对比用色。微波荡漾的湖水。又在寂静中增添了活力和情趣。【下图请横屏查看】

此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题王齐翰作。按《宣和画谱》（卷四）。齐翰。金陵人。事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜。无一点朝市风埃气。”

王居正。生卒年不详。北宋画家。工仕女。师法周昉。得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇。身旁置放一架纺车。左手正摇纺轮。前面一老媪。面向村妇。慈祥安宁。村妇身后有一儿童。席地而坐。手中拿着杆。牵着一只蟾蜍。活泼可爱。

《听琴图》构图简洁。用笔稍劲健刻露。可以说这是宋徽宗赵佶的自画像。两位听琴的官员中。穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉。与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美。加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色。使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。【下图请横屏查看】

《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝。以吃周朝土地长出的粮食为耻。而隐居首阳山靠采集野菜充饥。最后双双饿死。二人须发蓬松。面容清瘦。目光坚定。神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情。双眉紧皱。表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。

《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀。人物描绘用笔细劲精致。毛发晕染一丝不苟。造型特征准确。各有特点。显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。

图中画一正在梳妆打扮的仕女。其面部形象通过镜面表现出来。仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽。用色柔美。体现了作者敷色鲜润的特点。

宋李嵩骷髅幻戏图。是南宋画家李嵩的一件名作。画面中一大骷髅席地而坐。用悬丝在操纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。

《踏歌图》表现了劳动的场面。对劳动者的美进行了讴歌和赞美。这在文人画中几乎看不到。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状。用笔自然舒展。与画面气氛搭配一致。远处。高峰对立。宫殿隐现。

《六祖伐竹图》南宋画家梁楷代表作品。画家深入体察所画人物的精神特征。以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌。以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征。充分传达出了画家的感情。从而把写意画推入一个新的高度。使时人耳目一新。花 鸟 卷

白蔷薇花开硕大。枝叶繁茂。显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形。用白粉晕染花瓣。以深浅汁绿涂染枝叶。笔法严谨。一丝不苟。画风清丽、活泼。颇具生气。代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

小竹数竿。清翠嫩绿。两只白头鹎栖于枝头。一只低头梳理羽毛。一只遥视前方。竹用双钩填彩画法。笔墨缜密严谨。色调沉着。山雀用淡彩层层晕染。再以尖毫细笔绘出绒羽。刻画准确。富有毛绒的质感。

竹篮编织精巧。里面放满了各色鲜花。有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等。小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气。让人看了之后感到十分亲切。画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。

阳春三月。蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间。通过描绘有形的花叶。成功地渲染出了无形的醉人春风。和隽永的春意宋代花鸟。这类作品所绘形象逼真。笔法活跃构图疏密得体。给人以清新活泼之感极富生活情趣。

深秋时节。石榴露出累累的果实。石榴叶由绿变黄。或枯萎。或被虫蛀蚀。体现出秋日的萧瑟。一只肥硕的黄鹂衔着小虫棲于榴枝上。显得悠哉悠哉。黄鹂鸟的羽毛经淡赭、黄色晕染后。再用白线勾描。片片羽毛一丝不苟。近于“没骨”。

全图设色艳丽。绘芙蓉及菊花。芙蓉枝头微微下垂。枝上立一五彩锦鸡。扭首顾望花丛上的双蝶。比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材。但如此构图便不同于一般装饰。而充满了活趣。

绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝。清丽冷艳。两只鸲鹆棲于枝头。翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描。然后以墨或淡彩晕染。近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色钩填。层次丰富。竹叶用双钩法勾勒轮廓。随后染以花青、汁绿、赭石等色。【下图请横屏查看】

江南五月。成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实。却发现其上有一只蚂蚁。便回喙定睛端详。神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动。画面静中有动。妙趣横生。

徐崇矩是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼。蝉蝶蔬菜之类。极夺造化之妙。一时从学者。莫能窥其藩也。崇矩兄弟。遂能不坠所学。作仕女益工。曲眉丰脸。盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上。双目凝注于水里的游虾之态。最为俊逸可喜。

小鱼欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成。线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然。口、眼、鳍、尾刻画立体逼真。鱼的游向各异。远近分明。荇藻轻灵富于动感。构图生动活泼。是宋人画鱼的名作。

《香实垂金图》 宋 佚名 设色绢本 纵24.3厘米 横27.5厘米 台北故宫博物院藏画柑橘两枚。硕壮之极。画法双钩设色。敷色晕染。工力俱深。叶色之嫩老。香实之垂金。传神毕肖。果叶疏密有致。正侧偃斜。卷曲掩映。深有空间感。

其他观点：

宋代是中国历史上艺术创作的高峰时期。名人艺人人才辈出。当时的繁荣盛世给了百家安居乐业的生活。百姓有了更多的精力去研究诗词书画。才将绘画技巧和工艺传承下来。

加上当时的皇帝宋徽宗对艺术的热爱。本身就是一名大艺术家。更加鼓励书画人才创作。才有了宋代绘画无法超越的佳话。

其他观点：

这是和时代背景有关系的。

宋徽宗赵佶。号宣和主人。宋朝第八位皇帝。书画家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。

是史上昏君的代表人物之一。

但是其艺术成就颇高。其自创的字体被后世人称之为“瘦金体”。

其本人的画作本领也算得上高超。

因为其在位期间喜欢花鸟字画。在他在位期间出于私心他加快推进了书画方面的发展。

而且导致了下面官员也会投其所好。变向的也带动了书画的发展。

这样就形成了一个“民间人士代表的下层阶级的研习->士大夫们所代表的中层阶级的研习->贵族及皇帝所代表的的上层人士研习”的一种空前绝后的社会状况。

导致了整个宋代不止是绘画成就高。书法的成就也同样高的局面。

可惜的是。宋徽宗是皇帝。皇帝可以研习书画当做喜好。

但是不能治国无方。不辨是非。妄信奸臣。

如果他只是一介普通文人。可能艺术成就会比现在更高。但他是皇帝。

那这就是“不务正业”了。

所以。宋代绘画为何无法被超越。就是因为当时的社会背景。将书画推到了一个巅峰。后世几乎不可能去维持这样的状态。所以才难以超越。

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