就解读绘画作品而言,有人说“油画易懂,国画太难”,你怎么看？

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热门回答：

油画具象的多。国画抽的多。国画是中国水彩画。油画是用油调色画的。有人把艺术对立起来这很不应该。也是不懂艺术的表现。有很多国画大师只停留在临摹。写生。创作更谈不上。这是中国人的悲剧。受几千年儒家思想的侵腐。才会这样。应向大自然学习。向兄弟艺术学习。只有这样才能新生。化陈腐为萌芽。成长起来。

其他观点：

国画重主观。油画重客观。国画重神。油画重形。

近现代画种丰富。中西绘画艺术逐渐丰富。很多艺术风格也融会贯通。无论是题材还是技法上。不存在太大的差异。题主所指的“油画和国画”应该是指传统意义上的写实油画与写意国画。所以抽屉在这里先从传统角度出发回答一下：

画面与色彩

国画、油画从画面来看。前者用色简练。后者颜色极为丰富。所以表现出来的形式感是完全不同的。

油画注重还原事物本身。不仅颜色饱满。而且画面是填满的。给人一种谨慎、厚重之感。

而国画则常常用写意的手法来表达其内在。并且国画讲究留白。画面的空白处是画面的一部分。一片叶子。几株花蕊。就构成一幅画。予人以想象之余地。如此以无胜有的留白艺术。具有很高的审美价值。

▲《渔庄秋霁图轴》倪瓒

题款、题跋、钤印

国画和油画很大区别在于题款、题跋、钤印的有无。

中国自古书画本同源。表明文字对于中国画是十分重要的。不可缺少。国画中。题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多。有时是对画面的一种解释。起到画龙点睛的作用。而钤印则蕴含着作品的传承。

如果解读国画。这些“画外之音”是必不可少的。

▲《千里江山图》局部 王希孟

题材差异

国画题材以自然意境为主。油画题材以人物为主。

汉代以前。国画也以人物为主要题材。到了唐代。山水画即独立。一直到今日。山水常为中国画的正格。

油画从希腊时代起。一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画。大都以群众为题材。直到19世纪。方始有独立的风景画。至今油画中人物画也占主要题材。

山水意境难以用言语诠释。所谓只可意会不可言传。往往蕴含的是作者的心态与境界。相对的人物画可以用言语阐述。会容易理解。

“油画易懂。国画太难”此言差矣

之前的回答都是建立在“写实油画”的基础上。但是油画不仅仅有写实派。还有抽象主义、印象主义等等。这些艺术主义都是以主观表现为主。

▲《星月夜》梵高（后印象派）

▲《梦》毕加索（立体主义）

艺术是相通的。油画与国画本身就不能相提并论。解读一幅画得看它的创作初心。需要去了解这幅画的年代背景、作者经历。无论是油画还是国画。想要完全去“懂”它。都是件不容易的事。

艺术需要细水长流地品味。用正确的心态去看待它。

其他观点：

中国绘会重在强调“神似”而非“形似”

中国画的核心是展现意境之美。要是把意境解释为难以用言语阐明的境界。那还有什么话可说的了。可以这样理解。意境就是画家在宣纸上画一些具体符号（后面还会解释这种符号）。用这些符号组合起来烘托出一种气氛。这种气氛和他的精神世界是相通的。融合在一起的。可以把意境理解为画家对精神世界的表达。至于什么样的精神世界呢?当然是高洁。兼具天下这些高尚的情怀。从这里能感受到中国古代的大国气度。

再看西方的油画。比如一串葡萄。西方画的就可能像到极致。第一眼就让人忍不住要流口水。但是我们去看国画中的葡萄。第一眼你觉得它是葡萄又非葡萄。并不能产生多大的食欲。但是再看。哦~是葡萄挂在藤蔓的样子。哇塞！对。就是这个样子。共鸣开始产生。葡萄的记忆就有可能在这一刻被唤醒。越看它。这画的味道就越重。仿佛回到某个夏天葡萄藤蔓下的场景。

从视觉角度上说国画的视觉冲击力要弱。它重在神似。在气和韵中游走。欣赏它需要更多的耐心和生活感悟。所以有一定的难度。油画中的人物看起来都很像真人。但是国画中的人物比较抽象。看国画人物只能脑补真人看起来是什么样子了。这也是油画看起来更加逼真的原因。国画中的人物比较抽象。看国画只能脑补物品看起来是什么样子了。

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