为什么老照片中大家的pose都很板正,当时有没有流行的照相pose？

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发一组卢玉莹拍的香港众多大佬的照片。

抱膝沉思的成龙。画大花脸的洪金宝。忧郁托腮的徐克。认真卸妆的林青霞……

还有年轻的吴宇森。许鞍华。曾志伟。惠英红。狄龙。许冠杰……

每一个人拿出来。都是一个时代的偶像。

一个人成为了偶像。就不再是人。

这组照片难得就难得在：照片里的他们。不是“靓照”里的偶像。不是狗仔面前躲闪的明星。而是他们躲在“偶像”身份背后的那个人。一个真实的人。

02／大哥们／

这就是40年前的成龙。

一听到替他拍照。成龙惯性做出各种动作、摆出笑容。等着人家拍。

卢玉莹却没兴趣拍这个虚假的成龙。

她等了成龙一晚。一定要他“现出原形”。

成龙也没劲儿了。恰好当时在片场也出现了各种不如意的事。他耷拉着脑袋到处转悠。最后在一处仓库里坐下来。双手抱膝。沉思对策。

在他身后。是几个大袋子。仿佛是压着他的几座大山。

有人以为照片里的成龙。是闷闷不乐。但你稍微留神他的眼神和姿态。竟像古希腊雕塑中思考的人。

“这是一个武者。也是一个思想者！”

卢玉莹“啪”一下拍了下来。只此一张。鸣金收兵。

多年以后。成龙夺下奥斯卡终身成就奖。没有思想者的修养。大哥也到不了这种成就。

这是1983年的刘德华。

王家卫说：“刘德华永远在向观众展现自己最帅的一面。”

卢玉莹偏偏不拍他帅。她捕捉到华仔这个镜头。一按快门。收工。

刘德华当时被电视台雪藏。作为年轻人。真的不知道自己的前路在哪里。

当时他坐在窗边。屋外是高楼。他摇摇欲坠。望着下面的“深渊”。

从此只有眼前路。没有身后身。

永不退缩的刘德华。终于成为红了30多年的巨星。

只要看过《英雄本色》。就会记起那个不做大哥很多年的“豪哥”——狄龙。

当年卢玉莹跟了狄龙很多日。最后索性闯进她家里。

“这是对我的信任。他知道我不会出卖他们。”提起40年前的往事。卢玉莹语气中依然充满自豪。

她“命令”狄龙拿着自己的照片走来走去。她则伺机拍摄。

结果卢玉莹到了他卧室。本来以为他的床头放着太太的照片。结果摆的是他自己的“靓仔相”。墙上贴着花纸。

没想到这么一个大男人。竟有这种自恋情结。

她按下快门。留下了狄龙大哥最“少女心”的一瞬间。

不告诉你一定不知道：这个英气勃勃的男子就是现在以“僵尸道长”威震江湖的林正英。

当时他在片场。自信十足。

就连卢玉莹也很自豪自己将“僵尸道长”拍得那么man。

那个在《男儿当自强》里面高吼“胆似铁打。骨似精钢”的高音炮林子祥。正在片场等待拍戏。

“他也是很注重Image的人。”

结果还是被卢玉莹拍下了身穿底裤、露出精钢身板的样子。

其他人拍。他会发火；唯独卢玉莹拍。他甘之如饴。

这是40年前的洪金宝。

大哥画着花脸、躺开胸襟。盘腿而坐。

但如果你从照片中只看到这一点。就“走宝”了。

卢玉莹指点我们说：

你看这照片的构图。洪金宝、相片中倒立的女人、远处的女人。鲜明的相互烘托。

香港片场粗犷野性。本质上还是男人的世界。但在男人的世界里。女人必不可少。

“大哥的身边。有很多女人哦。”

这是卢玉莹的小心机和小幽默。

如果你熟悉香港的影坛。会发现一个成功的电影工业。男人、大哥很重要。女人、大姐大一样重要。

03／女神们／

萧芳芳是谁？

可能现在大家不知道。

但我想告诉你的是：中国现在获柏林国际电影节影后的女人。有三位。

最近的一位。是《地久天长》的咏梅。

第一位就是我们熟悉的张曼玉。

而萧芳芳。1995年凭借《女人四十》。获得这个难得的影后宝座。

满脸胶原蛋白的林青霞。正坐在小巴车内卸妆。

在卢玉莹眼中。林青霞这样的美人最难拍。因为大家都拍过。杰作纷呈。

她想要碾压其他人的作品。所以她选择了林青霞最卸下面具的时候拍。

也只有在她面前。林青霞才肯妥协。

有一次她在酒店无聊。给卢玉莹打电话说：“你来不来？我给你煮面吃。”

卢玉莹拒绝了。因为她忙到没时间和这个“台湾女人”social（社交联谊）。

她说。那个年代每个人都忙得兴高采烈。忙得不屑于无用社交。他们有好多事情要学。有好多事情要做。即使聚在一起。也只是在聊电影。不聊八卦——

“不得闲的！”

如今在中国越来越红的惠英红。当年以武打女星出道。

红姐出身不好。幼年时乞过食、做过舞女。踏入娱乐圈才开始改变人生。

不知道她眼神中露出的到底是迷茫、质疑还是鄙视。

不管哪一种眼神。那都是一个女人通过电影反抗命运的表达。

品姨。甘草演员。知者寥寥。

卢玉莹不是只拍大明星。她也拍不为人知的演员。就好似周星驰电影里面经常说的：“跑龙套”。

“他们需要被注意。提高其社会地位。”

你看这个年过70的老人家。涂脂抹粉。挨在一个青春少艾的模特身上。眼望高处。

这是一种强悍的生命力——

无论是从二三十岁的年轻主角。到七老八十的年老配角。都渴望被时代青睐。渴望享受镜头的高光时刻。

最能给他们高光时刻的。其实不是卢玉莹。也不是外间的八卦记者。而是导演以及一众幕后工作者。

04／伟大的幕后／

你应该认不出这是许鞍华。

上面说过的萧芳芳拿柏林影后的《女人四十》。就是她拍的。

许鞍华不喜欢别人拍她。很无奈地在镜头前做出这样局促的动作、尴尬的表情。

其实当时她在宣传《疯劫》。一部技惊四座的悬疑剧情片。

许多年以后。我们说许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》等开创了香港电影的新时代——新浪潮电影。

就在许鞍华迷离扑朔的眼神里。一个时代正式横空出世。

不用我说你也认得这是徐克。

徐克托着腮。正在绕破脑袋构思作品。像你下班以后。见到的一个疲惫的朋友。

卢玉莹特意连同他背后的黑与白一起拍下。背景三分构图。也许象征了他脑海中正在酝酿的正邪对抗。

早年在美国学成归来。徐克与许鞍华、严浩等人掀起了新浪潮运动；80年代以后。伙拍徐小东等人开创新派武侠电影。

《倩女幽魂》、《笑傲江湖》。都是惊世之作。

林青霞的江湖地位。就是徐克奠定的。

徐老怪不出手则矣。一出手就是疾风扫雷。万水千山。

多年以后。他成为中国魔幻武侠类电影的泰山北斗。香港电影的一面旗帜。

也许你也认不出这是吴宇森。

拍这照片的时候。吴宇森还没拍出《英雄本色》。正处于人生寥落期。无人赏析无人力捧。

但他依然不惧风雨。朝气勃勃。

你看他在片场叼着烟、插裤袋的形象。 真的很适合用卢玉莹的话形容：

“躝瘫”。（粤语。意思为行为粗鲁、没有礼貌的流氓。经周润发在电视剧《网中人》中引用。广为人知。）

几年以后。“躝瘫”吴宇森与徐克合作。拍出了《英雄本色》。“流氓”的生命力大放异彩。

这个电影人。大家肯定不知道。

我敢说：如果他持续拍片到今天。名声不输于徐克、陈可辛等人。

他叫麦当雄。80年代拍出了《省港旗兵》。名列香港百年百佳电影第六位；90年代制作的《跛豪》。叱咤一时。可惜很早就退出影坛。所以大部分国人都还不知道他。

卢玉莹镜头下的麦当雄。一头长发斯斯文文。但你不知道他拍片的时候有多疯狂。

用卢玉莹的话来说就是：“他们都是癫的。”

香港电影腾飞的背后。就是这种“癫”精神在支撑。

给大家讲麦当雄几桩事。感受一下香港电影人的“癫”：

第一桩事。逼停火车。

拍《十大奇案之雾夜飞尸》。麦当雄要拍一个女人被人杀死后。再被抛尸到火车铁轨上。当时剧组不像现在财大气粗。可以做绿幕、特效。在虚拟现实中完成拍摄。

当时个个几乎都是勒紧肚皮干活。既没钱请火车。也做不起特效。怎么办？

那就找真的火车来拍！

麦当雄命令工作人员将摄影机放在火车轨上。等候火车经过。

全组人埋伏在铁轨两旁。等火车来：3。2。1！10多盏灯同时啪开。照着火车。将道具尸体扔到铁轨上。摄影机顺利捕捉镜头。

火车司机眼前几乎被照瞎。紧急煞停。火车差点出轨！

全组人员都被拉到警局受罚。依然毫无悔意。全因拍到了好镜头。

第二桩事。炸楼。

这更加荒唐。

1987年。麦当雄又拍新戏。要到一处地方取景。并且打算向当地居民借房拍片。

房子的看门老头跟他们说：

“哦。我们这里好久没借过给别人拍戏了。以前有个‘契弟’（粤语。相当于“扑街”）。叫麦……麦什么当什么雄的。借了我的房子拍《十大奇案》。搞到我这里乌烟瘴气。从此以后我就不再借给别人了。”

而他还认不出。站在他面前的就是当年那个“契弟”麦当雄。

结果麦当雄们软磨硬泡。硬是让老头再借了一次。

而这一次后果更严重：麦当雄拍完片。原来的六层楼变成了五层楼。麦当雄硬生生把人家的房子炸掉了一层！

“癫的。全部都是癫的。”卢玉莹一直在强调。

我们希望听到她回忆亲眼所见的“癫狂”故事。怎知她只是说：

“已经不记得了。”

她自己就是处于这样的“癫狂”状态：

为了拍一张照片。曾经深入地铁施工现场。那是六层楼深的地下。又黑又闷乌烟瘴气。她才待了一晚就觉得快受不了。

但拍电影的人。却要在这样的工作环境下忍受好几晚。

当你自身处于一种“迷狂”状态。你会觉得周围的一切“迷狂”都是正常。司空见惯。不会产生特殊记忆。

就拿麦当雄来说。他曾经“命令”特效演员从六层楼高的地方跳下来。这一跳就令这个演员断了半年腿。

香港演员的辛苦。还可以再唠叨两句：

当剧组需要用到特效演员的时候。往往先养他们几个月。到准备拍危险镜头的时候就跟他们说：

“我们全组人就靠你生存了。如果你这次不跳。我们全组人都要跳楼。你一定要跳啊。不跳对不起我们全组人！”

在这样拼命的片场氛围下。拼出了一个华语电影迄今最辉煌的三十年。

这些人就是这么“癫”。连命都可以不要。更加不要说什么名声地位了。

初看这张照片。我们以为卢玉莹拍的是郑少秋。

毕竟这是个就算年老也能风靡万千少女的大帅哥。

但卢玉莹说不是。她不是要拍郑少秋那么简单。而是要拍前面那一件“Salon Filmobile”。

当时全香港的电影人。几乎都会用“Salon Filmobile”的设备上山下海取景拍摄。

这是一个工业。电影是一群人的艺术。也是一个完整的产业。

“如果他们（明星们）知道我的拍摄意图。他们应该生我气。因为我不是要拍他们。我是要拍整个环境。”

没有一个完整产业的支持。没有台前幕后所有工作人员的付出。“明星”再亮也发不出光来。

就像星光璀璨的夜晚。如果没有黑夜的深邃。永远不会有星月持续的亮眼。

其他观点：

【艺文杂记】很高兴与大家分享个人观点：

上镜机会少。没有经验

所以大多数人的上镜机会也非常的少。在镜头前没有足够的经验去表达自己的情感和肢体语言。所以都是效仿常见的严肃姿势。

机会难道。展现最正经一面

非常感谢您看到了这里。【艺文杂记】会持续在此领域更新不成熟观点。期待与大家交流学习。共同进步。欢迎关注。并参与讨论。

其他观点：

老照片的界定——是指黑白的。超过50年以上的。用胶片拍的那些。言下之意就是指1970年以前的照片。就国内而言。彩色甚少基本是黑白。同时由于那时便携类的相机较少。大多是旁轴或者单反。而且价格不菲。基于上述原因。拍照都是以纪念性的为主。人们拍照。大多又是在照相馆。从而显得非常珍贵。因此标准式的。统一的造型是保证成功拍摄的关键。加上当时的摄影师要调动。调整等。拍摄的人们都中规中矩。一脸严肃。少有笑容。

基本的造型都是一字排开（一行）。中间插空（两排）。前坐后站（家庭）。等。而单人相（特写）。则较多是半侧身（面）等。

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