好莱坞的历史是什么？

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疯狂的好莱坞有着更为疯狂的历史。这里声色犬马、竞争激烈。是冒险者的乐园。

我们可以把好莱坞的历史分为5个不同的时期。去一窥这个行业的兴衰起落。

1886年的好莱坞

美国电影的发源地其实距离加州的好莱坞很远。1911年以前的所有电影。如《火车大劫案》和首部科学怪人电影都在美国东海岸拍摄完成。

在美国电影业发展的早期。纽约是电影制作的中心。亦是发源地。

那些我们耳熟能详的惊险故事片。主要起源于1914年的系列剧《宝林历险记》。该片拍摄于当时的电影之都新泽西州的李堡市。

美国东海岸的电影之都新泽西州李堡市

“迁都”好莱坞的原因有很多。那里有更低的成本。全年的好天气。还能提供多种多样的拍摄实景。加州有众多的世界名胜地点。

加州豆洞州海滩

另一个原因或许鲜为人知。规模庞大的电影工业之所以会迁往加州。在于这里的违法成本更低。

1891年。爱迪生获得了活动电影放映机技术的专利权。这是电影制作的必备技术。凭借此专利。爱迪生合法垄断了整个电影行业。甚至掌控了电影的放映和发行权。

爱迪生激进地向人们推广使用他的新发明。甚至雇佣暴徒去打砸摄影机。突袭那些独立电影工作室。福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸。远离爱迪生的骚扰继续制作电影。

爱迪生

所以从技术上来说。任何1917年以前没有使用过爱迪生专利的电影都是违法的。

1917年。美国最高法院裁定爱迪生的垄断行为。违法且损害公众利益。好莱坞才得以正式合法发展。

《乱世佳人》

直到20世纪10年代末。美国电影才变成我们熟悉的那个蓬勃发展的好莱坞。一个爆发式增长的行业。

20年代末期。有声技术的应用带来了电影业的关键变革。使得行业能够维持流行性和创新性。平稳度过大萧条时期。

派拉蒙、华纳、米高梅、雷电华、福斯

1917年至40年代末。这个阶段被称作为好莱坞制片厂制度。

这个时期。制片厂往往会和演员、导演、编剧等签订长达十年的合同。如果你感觉到了垄断的气息。就会发现40年代的电影业完全是5家大厂的天下。（如上图）

其中每家都拥有自己的演员、导演、发行权乃至院线。创作者想要在行业里生存。就不得不依附于大公司。与之签订长期的甚至不平等的合约。

《金刚》（1933）

这个时期涌现了很多经典的作品。比如《乱世佳人》、《白雪公主》和原版的《金刚》。

一个有趣视角是。随着这么多电影被生产出来。有那么多观众走入影院。电影公司有条件去制作那些预算中等、剧本不见得卖座的电影。比如说像《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等。

然而反观当下的大公司。却把大把的精力和资源投入到每年仅有的那几部大制作里。真是今不如昔。

派拉蒙影院

这个时期的终结。来自于另一场与法院的博弈。最高院针对“派拉蒙案”作出宣判。电影公司对发行和放映的全线垄断有违公平交易的原则。发行权的剥离有力地保护了独立电影制片人。也同时意味着大制片厂的衰落。

1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对“派拉蒙案”做出裁决。判定大制片厂垂直垄断为非法。要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。切断了大公司的主要财源。迫使公司大幅度减少影片生产。

50年代电视走入美国家庭

电影业面临的下一个威胁是电视的发明。

电视对于电影的冲击在于人们足不出户就可以享受娱乐。导致电影的观众数量大幅度减少。

在30年代。有60%的美国公民每周至少去一次电影院。然而自从60年代起。这个比例停滞在了仅仅10%。

美国公民去电影院频率（年/次）

为了与电视行业抗争。电影必须实现电视所不具备的竞争力。于是出现了大银幕和高预算。

好莱坞神话走到了尽头。自此电影业步入疯狂。宽银幕技术将银幕尺寸拉伸到传统电影的两倍。像1963年的《埃及艳后》虽说是当年的票房冠军。但至今都没能收回成本。

片中有个数百尺的巨型布景。在两个国家里分别各建了一座。只是为了迁就生病的主演伊丽莎白·泰勒。

《埃及艳后》

《雌雄大盗》

电影《雌雄大盗》掀开了好莱坞的全新篇章。

学院派导演在行业中占据主流影响力。旧好莱坞时代的制片人则逐渐式微。他们的低成本卖座影片。如斯皮尔伯格的《大白鲨》、乔治·卢卡斯的《星球大战》、科波拉的《教父》。制片人给了导演更多的自主权。而导演则拿出更加刺激、多样、新颖的作品。

《教父》

这种环境有利于精彩作品的出现。但代价也不低。

不少电影因为自由度高而失去控制。许多导演肆意妄为。导致预算一路飚升。《现代启示录》就是一个极端的例子。

关于本片制作有一部名为《黑暗之心》的纪录片。里面细致的介绍了该片拍摄中的混乱。遭遇台风肆虐、主演心脏病复发、拍摄国的政变…

雪上加霜的是。电影在1979年上映时票房惨败。

《现代启示录》

1980年的《天堂之门》则是直接导致了联艺公司的破产。制片人们出于理性加大了对导演们的约束。

“70年代的情况是这样的。很多导演拥有最终剪辑权。导致预算不断攀升。最终一家接一家爆发财务危机。几乎毁掉所有制片厂。”乔恩·费儒（《钢铁侠》《奇幻森林》《狮子王》）

《天堂之门》

如果把电影业看作一门生意。你会发现它绝对是风险最高的行业之一。电影公司完全可能因为一部电影的失利而倒闭。预算可能打水漂。还要做好准备应对持续低迷的票房。

《复仇者联盟4：终局之战 》

终于来到熟悉的当代电影。美国也从90年代的家庭录像带到网飞等网络流媒体服务的兴起。

美国民众去影院看电影的频率下降。所以电影公司只做少量的大片。然后不遗余力的营销。

超级英雄和奇幻电影统治了票房。因为这类电影更适合在大银幕上观看。

好莱坞星光大道

当代好莱坞以其长久持续性与灵活多变而著称。好莱坞的“产品”也逐渐进入世界各个市场。这里拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持。一直被全球各地争相模仿。

谁也没有想到经历了100多年的好莱坞。如今还在继续焕发光彩。

其他观点：

旧好莱坞时期：从1912年开始。为了和以纽约为制片基地的爱迪生。比沃格拉夫等大垄断组织相抗衡。有许多独立制片的小公司纷纷来到好莱坞落户。好莱坞作为美国最大的电影制片基地就这样逐渐发展壮大起来。直到1960年第二次世界大战后。美国影视行业极度萧条。一批电影制作人与好莱坞电影艺术规范和工业机制成功对话。开启了新的好莱坞时代。

新好莱坞的发展过程可以分为三个阶段：

第一阶段（1960——1967） 尝试改革时期。这一时期影片《影子》由于其单纯的。统一的风格。不拘一格的叙事方法和粗犷的。颗粒状的摄影技术而成为新运动的关键性影片。《邦妮和克莱德》则将法国”新浪潮“的观点和技巧引入好莱坞电影的主流之中。并且使美国的电影制作者们开始将视角投注于那些与社会格格不入。对社会心怀不满的人们的生活和处事方式。

第二阶段（1969——1971）黄金时代。这一时代的好莱坞彻底完成了转型。开始向新的创作和拍摄风格发展。如《逍遥骑士》《陆军野战医院》等影片缔造了全世界主流电影新规则。

第三阶段（1971——70年代末）成熟与融入好莱坞主流。这段时期的好莱坞电影逐渐成熟。并且更注重借鉴欧洲电影。商业包装和技术主义。并且不断开拓海外市场。名声大噪。

70年代之后。随着后现代主义状况的不断加深。好莱坞类型电影在一方面越来越细化的同时。也朝着类型间交杂的方式迈进。样式不断增多。题材越来越广。

大概情况就是这样。如果还有不足。欢迎补充。大家一起学习一起进步。加油~↖(^ω^)↗

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