热门回答:
读懂两幅画。
你就了解了波提切利!
小玉带你一起。
一口气读懂波提切利吧!
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首先说说波提切利的身份:
他是15世纪八九十年代意大利佛罗伦萨最具代表性也最著名的画家。
也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
可以说作为一个过渡者。
他的作品既包含了宗教人文性。
又充满世俗性。
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在后期。
他的绘画中出现了很多以古典神话为题材的作品。
《维纳斯的诞生》就是其中最经典的一幅。
→第一幅代表作:《维纳斯的诞生》
这件作品最大的亮点。
是全LUO人物形象的出现。
这是完全与教会宗旨所不容的异教题材。
也充分体现了画家的世俗风格;
人物造型上。
比例非常的适度与优雅。
具有古希腊雕塑的人物气质;
除此之外。
波提切利画中所有女人的面孔。
在这个维纳斯身上都能找到——
维纳斯美丽而文静的脸庞上。
带着一种莫名的娇羞和忧伤。
这种有点眼角下垂的哀伤倦怠眼神和气质流露。
在波提切利很多作品中都能看到——
波提切利《春》局部图。带着幽伤的女人眼睛。
波提切利画中带着幽伤的女人眼睛。
波提切利画中圣母也同样带着幽伤眼睛。
所以。
这种忧伤的眼睛正是波提切利的人物标志。
而我国一位当代艺术家也因为模仿这样的眼睛。
而被评价为“画中人长着一双波提切利式的双眸“——
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而在另一副作品中。
很好体现了波提切利的艺术技法。
→第二幅代表作:《春》
同样是一幅表现神话题材的作品。
这幅作品淋漓尽致的展现了波提切利的绘画技法——
他采用蛋清画法。
呈现出一种接近水彩画的纯净效果。
更加突出了装饰的华丽性;
画家采用平面的装饰手法而非严格透视。
将九个人物恰当的排列、穿插、重叠在一起。
同时突出了维纳斯的位置。
具有非常完满的形式结构美;
线条和光线使用上。
线条流畅和谐突出人物唯美。
同时介入光暗法。
让整个人物形象修长而富有韵律感。
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因此总结一下。
波提切利的艺术成就集中体现在
秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条、以及细润而恬淡的诗意上。
同时在题材上也展现了人文主义色彩。
影响深远。
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所以。
你读懂波提切利了吗?
感谢阅读。喜欢请尽情点赞分享收藏。不喜欢千万别勉强!
其他观点:
春(Allegoryof Spring)1482年。蛋彩·画板。203×314公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆
维纳斯的诞生(The Birth of Venus)1485年。蛋彩·画布。174×279公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆
维纳斯和战神(Venusand Mars)1480年。蛋彩·画板。69×173公分。英国伦敦。国家画廊
帕拉斯和肯陶洛斯(Pallas and The centaur)1483年。蛋彩·画布。207×148公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆
诽谤(LaCalunnia)1495年。蛋彩·画板。62×91公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆
贤士来朝(Adoration of the Magi)1475年。蛋彩·画板。111×134公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆
《贤士来朝》局部:画家本人像
玛尼菲卡特的圣母(圣母颂)(Madonna del Magnificat)1483年。蛋彩·画板。直径143.5公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆
持石榴的圣母(Madonna of the Pomegranate)1487年。蛋彩·画板。直径143.5公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆
圣告图(The Annunciation) 1489-1490年。蛋彩·画板。150×156公分。意大利佛罗伦萨。乌菲兹美术馆《圣告图》是1489年由贝内底托·底·约翰·瓜第尼为卡斯泰洛教堂的小礼拜堂订制。作品的空间安排十分经心。透视感强;人物形象似乎显得有点不知所措。交谈的气氛神秘;这反映了波提切利晚期躁动的情绪。画家在处理这幅画时特别掌握住圣母领报一事开始的剎那间。天使出现时。面部表情十分突出。圣母也显露出一副惊愕的表情。
神秘的诞生(MysticalNativity)1500年。蛋彩·画布。108.5×75 公分。英国伦敦。国家画廊
1465-1467年/贤士朝圣
1469-1470年/玫瑰园中的圣母
1470年/圣母子与六位圣徒(桑塔布罗吉奥祭坛画)
1472年/朱迪丝从贝图利亚的敌营归来
1474-1475年/持勋章的人
1476-1480年/一个年轻女子的肖像(模特是波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇)
1478-1480年/朱里奥·德·美第奇
1478-1482年/三博士来朝
1478年/圣座上的圣母-在施洗者圣约翰与传道者圣约翰之间
1480-1485年/西蒙内塔·韦斯普奇肖像
1481-1482年/呼唤摩西
1481-1482年/基督的诱惑
1481-1482年/可拉的惩罚
1482年/维纳斯
1485年/维纳斯的诞生(局部)
1483-1485年/帕里斯的评判
1483年/老实人纳斯塔基奥的第一篇故事
1483年/老实人纳斯塔吉奥的第二篇故事
1483年/老实人纳斯塔基奥的第三篇故事
1483年/老实人纳斯塔基奥的第四篇故事
1483年/圣母与圣婴(读书的圣母)
1485年/圣告图
1488年/圣母子与圣徒圣 巴拿巴祭坛的装饰品
1490年/哀悼基督
1500年/贤士来朝
但丁肖像
弗吉尼亚的故事
圣吉诺比乌斯的三个奇迹
圣吉诺比乌斯的三个奇迹
圣吉诺比乌斯的早年生活
圣吉诺比乌斯最后的奇迹与死亡
1482年/春(局部)
1485年/维纳斯的诞生(局部)
其他观点:
把人体作品表现得最直率的艺术大师——将美沁入人心的波提切利
波提切利是15世纪80—90年代意大利佛罗伦萨最出名的艺术家。他对美的极端敏锐和不惜一切地给予表达的个性。造就了这位杰出的绘画大师。成为那个时期最负盛名的艺术家之一。
——波提切利作品《维纳斯和战神》
到了19世纪。波提切利的艺术风格被大力推荐。被誉为是拉斐尔的前奏。在艺术评论家的眼里都认为波提切利对艺术有自己独到的见解。他的艺术作品充满了丰富的想象力。是一位名副其实的艺术天才。也是欧洲最伟大的线型艺术语言的设计大师。
——波提切利作品《帕拉斯和半人马》
早期受到老师弗拉·菲利波·利彼的影响。波提切利掌握了写实的创作理念和线描技法的应用。并对平面的装饰性主题有了一个比较全面的认识。后来在为美第奇家族服务的期间。受到了很多上流社会的文学家和思想家的熏陶。从中获得更加丰富的想象力和对美的感受融入到艺术创作中。并在探索前人和同时代艺术家绘画风格的同时。进行熔炼和吸收。形成了他诗意线型语言的独特绘画风格。
——波提切利作品《朱迪思回到贝苏利亚》
他的作品宗教人文主义思想明显。充满世俗精神。在后期的绘画创作中又增添了许多以古典神话为题材的作品。风格典雅、秀美、细腻动人。《春》、《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
——波提切利作品《春》
在波提切利艺术生涯的鼎盛时期。他为美第奇家族创作了超凡脱俗的经典名作《春》。在画中借助神话人物为素材。运用他精湛的平面装饰手法。用画面完美地诠释了生命、爱与美的真谛。深深感动着每一个观者。至今都被世人礼赞有加。成为“爱从美开始。终结于欢心”的证明。
——波提切利作品《维纳斯的诞生》(为遵守平台规则。画面已做处理仅作示例之用。喜欢的可自行寻找完整作品欣赏。)
他采用教会反对的异教题材创作的《维纳斯的诞生》。画中美神维纳斯的形象被认为是波提切利笔下最美丽、动人的女神形象。在创作中他对于线条的运用恰到好处。轻缓流转的线条在明确物象外形轮廓的同时。又表现出诗意的想象。波提切利是当时最早将女性人体的美以一种直率的方式来进行表达的人。
——波提切利作品《三位一体》
结语
波提切利的绘画在文艺复兴时期独树一帜。塑造的人物造型优美。姿态纤细修长。线条运用简练流畅。画面在写实的基础上。同时又充满了装饰的意味。营造出强烈的视觉效果。他独特的艺术风格影响了几个世纪的艺术进程。至今人闪烁着迷人的光辉。
——波提切利作品《阿贝尔的诽谤》
——波提切利作品《变身。圣杰罗姆。圣奥古斯丁》
——波提切利作品《怜悯》
——波提切利作品《霍尔菲涅遗体的发现》
——波提切利作品《圣伤图》
——波提切利作品《三天使和托比亚斯》
不同的视角互通的视界。我是魔韵。欢迎同道互动关注交流。
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评论(2)
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没想到大家都对你对波提切利的作品有什么看法?感兴趣,不过这这篇解答确实也是太好了
读懂两幅画。你就了解了波提切利!小玉带你一起。一口气读懂波提切利吧!▼首先说说波提切利的身份:他是15世纪八