现在很多画家都直接对着照片临摹描绘,是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

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热门回答：

画画对着照片直接临摹。是一种投机取巧的行为。非常不可取。如果长期下去。对画家艺术感受力的影响非常大。逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。

在油画艺术中。参照模特创作的方法。从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来。受到了画家的一致认可。并一直流行。到现在已经走过600多年。仍然是油画创作的基本方式。

达芬奇《蒙娜丽莎》

像绘画大师达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时。为了找到一个合适模特。在佛罗伦萨街头游荡很长时间。最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想。因此。就给这名公爵夫人说明情况。她同意后。两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。

在创作中。达芬奇按照自己的审美要求。对这幅画许多地方都进行了美化。因此。世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

可以说。如果没有公爵夫人。达芬奇就不可能这么轻松地完成创作。即使创作出来。也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》。都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染。这是达芬奇高超的观察能力和概括能力。以及艺术技巧共同作用的结果。

李壮平《玉儿》

在创作人物画时。同时达到达到形神兼备是非常难得事情。许多画家在塑造形象上很有一套。但对神韵的把握却差强人意。

画家在画画时如果面对的是照片。他所面对的是一个没有生命的固定形象。虽然能较好地完成造型。却无法观察到人物表情、眼神、神态等方面的细微变化。正是这些细微变化才组成了神韵。是画家抓取的重点。

苏新《花神》

如果画家面对的是活生生的模特。那效果完全就不一样了。因为模特是活的。她的每处细微变化都能给画家提供丰富的艺术素材。是画家完善作品细节的根本保证。另一方面。画家还可以跟模特进行语言交流。通过交流进一步了解模特的性格和思想。非常有利于刻画模特精神层面的东西。

谢楚余《绿野》

优秀的人物绘画作品。往往是依靠人物局部细节和内心情感。来凸显艺术价值的。如果直接参照照片临摹。画家完全看不到细节和情感。最后描画出来的人物。只不过是一个空架子而已。缺乏震撼人心的地方。

因此说。模特对于油画艺术的创作依然不可或缺。

其他观点：

不是可有可无。主要是现在照相快一秒就搞定了。油画艺术创作模特不用摆做好几个小时。多照些照片画。

模特也不愿意去做。好几个小时不动叫你画啊！

其他观点：

对于追求创新的画家来说。模特是锻炼笔墨造型的最佳选择。对着“有血有肉”的模特。更能激发画家的创作灵感。表现出来的作品更有深度和宽度。而直接对着照片临摹描绘。。只能简单体现出表面的一些现象。深层次的就没法突出。

临摹照片是辅助。对景写生创作才是目标。只有两者真正结合起来。才能创作出好的作品。

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