李云迪的钢琴水平距离郎朗有多遥远？

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热门回答：

二人都是令我敬佩不已的钢琴家。

但。他们二人的差别是：李云迪的钢琴演奏。温文尔雅。细腻深入。充满浪漫情怀。音乐感觉非常到位。就给人钢琴王子的印象。

郎朗的演奏流畅但注重技巧和外在表演。就使得他在深入音乐作品的内在表达方面就很难到位。往往会给人炫耀和比较浮躁的耍杂技的印象。而这是很可惜的。

其他观点：

在2018年。北京音乐学院副院长周海宏的《音乐审美心理分析》公开课上。周海宏院长就以自身角度对比过郎朗和李云迪。

周海宏院长对于郎朗的评价是：技巧精妙绝伦。每一个音符都是精心设计的。令人惊叹。

周海宏院长对于李云迪的评价是：李云迪先生。多练练琴吧。

为什么身为中国顶级音乐圣地的副院长。会认为李云迪需要多练练琴？这可是在2018年。李云迪还并未东窗事发的时候。因为本质上：李云迪并不是一个具有古典音乐追求的钢琴演奏者。而是一个以古典钢琴作为牟利手段的娱乐人士。

从参加各大电视台的音乐综艺节目到和不知名钢琴制造联合李云迪的钢琴品牌。然后直接开始跨界。和古典钢琴毫无相关开始参加一些什么《跨界歌王》之类的综艺节目。开始公然放弃了自己的钢琴演奏家的身份。参与毫无职业性技能。而是开始卖脸走偶像路线。

而李云迪的这种路线并不是突然就沦落为娱乐偶像的。而是李云迪本身对钢琴的喜爱程度就不具备成为大钢琴家的潜质。在2015年的首尔音乐厅。堪称李云迪对自身追求的扼杀。一场难度简单的普通交响乐。竟然发生了灾难级别车祸。直接导致音乐会中断。停止演出。

所以本质上。李云迪和郎朗根本不在一个频道。一个是钢琴演奏家。一个就是一个普通的商业偶像。

从专业难度上讲。周海宏院长是这样评价李云迪：

“李云迪演奏的曲目都太过简单。就目前来看。没看到在专业度称之为较好水准的作品。难度最高的是李斯特的《钟》。《钟》的水准的确不高。我都能弹。像郎朗改编演奏的《拉三》。李云迪达不到那样的水准。我只是觉得李云迪先生需要练琴。而且需要很刻苦才能达到一般的世界演奏家水准。我本身对李云迪先生没有太多意见。直到一则广告让我彻底反感：

“这个广告就是2014年李云迪先生的全国巡演。广告词是：王者幻想。音乐世界的独裁者。这严重破坏了音乐的良性发展。称王称霸什么的都是江湖套路。不适合音乐艺术的发展。”

简单解释一下。李斯特的《钟》是李云迪目前最高的演奏水准曲目。而且唯一的版本还是CD录音版。而《钟》对于郎朗而言。分分钟都可找到10个版本的Live版。而且这些Live版全是顶级音乐厅或者欧美国家级电视台的直播画面。郎朗场场高能。《钟》的难度对于郎朗而言。远远达不到他的巅峰水准。

《拉三》指的是。《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》。是目前世界范围内公认演奏难度最高的序列曲目。可能没有之一。《拉三》为什么难。简单和钟做一个对比就知道了。《钟》是小品一个单独的曲目而言。而《拉三》是协奏曲。分段递进的。

时长：《钟》5分08秒；《拉三》38分钟57秒；

效果：《钟》正常人接受的极限手速。《拉三》按得太快。超出了普通人的理解范畴。根本看不过来。

观众看《钟》：厉害。666；

观众看《拉三》：那个弹钢琴的小子是不是在乱按啊？感觉我上也有行。

《拉三》的难度决定了这首曲子基本上不能看谱。但凡有一点需要看谱记忆的冲动。都很难将这首曲子演绎的出彩。他就是有这么邪乎。所以郎朗20岁音乐厅演出时。全场是肌肉记忆完成了全部表演。整整38分钟。

郎朗；

郎朗最大的诟病并不是他的技巧。而是表演方式并不受到广泛的南方大众喜爱。因为他总是摇头晃脑。颠覆了大众认为的钢琴音乐是高雅艺术的固定形象。但实际上。钢琴艺术在中国的固定认知也不不是天生合理的存在。还是因为音乐素养和普及过低的情况导致。

所以本质上。除了每年各大音乐学院作曲系、钢琴专业系的少数学生是郎朗钢琴水准的欣赏群体外。大部分人都难以认清郎朗的钢琴水准在世界上的比较程度。这也造成了更多的局限性思维。

但是实际上。郎朗本身就是东北人。东北人的性格就是这种粗线条。而且就是因为郎朗这种粗线条的性格很好的帮助到了郎朗可以在音乐上获得一个释放自己表达欲的方向。

古典艺术这种音乐走到尽头是非常孤独而且枯燥的。大部分钢琴家都很难长时间地维持自己的巅峰状态。但是郎朗可以。这和他的表现欲在欧美世界获得极大推崇具有决定性关系。因为性格让郎朗具有表现欲。而又因为表现欲让郎朗可以长时间的维持高技术水准。

2014年的跨年上。李云迪带着田亮的女儿一起弹《小星星》。而郎朗在德国柏林为德国总理和德国人做元旦古典音乐系列表演。两者的水准和定位从来都不在一个等级上。这也是我要说的第二点。郎朗的职业追求和能力。

郎朗是一个商业化很重的古典钢琴演奏家。这让他有了两面性。一个是大众认知。一个是专业认知。

大众认知的渠道是各种综艺节目。综艺节目因为受制于音乐欣赏水准大部分都是玩一些噱头。因为太难或者太高超的技巧会导致节目收视率下降。所以在大众认知之中的郎朗。形象很糟糕。像个哗众取宠的小人物。而恰恰相反。因为性格和长相。不如李云迪这种典雅派。直接造成了李云迪的商业性巨大。这是大众认知。

专业认知的渠道是各种海外音乐会。换句话说。这才是郎朗的主场。你永远无法想象第一个中国人钢琴家登上格莱美舞台表演、登上金色维也纳、登上白宫让美国总统安静坐下听他感受中国式钢琴表达所蕴含的意义。而郎朗在海外合作的指挥家。乐团清一色国际顶级之中的顶级。而且在德国。郎朗一个人垄断了古典回声大奖。德国多次派遣专机、王宫给郎朗入住表演。

德国是古典音乐最挑剔者。但维度对郎朗情有独钟。因为郎朗的Live水准。的确是如今最能打的一个。基辛已经很久没有Live演出过。阿格里奇已经老了。郎朗就是世界最后的顶级活跃钢琴演奏家。在他这个年龄。能到达他的技巧和水准成就的存在。几乎找不到几个。甚至于。很大程度上。郎朗在欧美代表了中国艺术本身。

所以。对郎朗有专业认知的人群。会对郎朗产生由衷的赞叹和敬意。这种敬意会随着自身的音乐素养和审美鉴赏能力的提高而提高。但是注定这类人群是很小众的存在。而大众认知的人群是绝大部分。他们依旧相信自己看到的片面。所以争吵就开始了。

在李云迪并未出事之前。凡是写道郎朗的大部分都是一片骂声和对李云迪的赞叹。而推开国门。放眼世界。李云迪根本排不上号。乃至于根本达不到和基辛、阿格里奇同台言语的水准。

所以。将李云迪开始全部转变为卖脸偶像路线时。他和郎朗的差距。可以说一句约等于李云迪和普通业余爱好者的差距差不多。

其他观点：

李云迪被誉为钢琴王子。而郎朗被公认为国际顶级钢琴大师。李云迪的钢琴水平和成就比郎朗差得很远！

下面简述一下两个人的经历：

李云迪成名于2000年第14届肖邦国际钢琴比赛。是由中国国家文化部推送的名额。李云迪在波兰获得了肖邦钢琴金奖。1995年。14岁。参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛。获第3名。1999年。17岁。在荷兰获得荷兰李斯特国际钢琴比赛第3名。同年6月在美国获国际青少年艺术家钢琴比赛第1名。。

郎朗。成名于1994年。13岁。自费参加德国埃特林根第4届国际青少年钢琴比赛获得冠军。1995年。14岁。在日本获得柴可斯基国际青年音乐家比赛金奖。1997年。17岁。以第1名的成绩考取了位于美国费城的世界著名音乐学院。师从格拉夫曼。打消了朗朗想参加肖邦大奖比赛的想法。一场替补演奏震惊世界。与img演出公司签约。从此走上了职业钢琴演奏者的道路。。

从两个人的履历可以看出。郎朗成名更早。李云迪2000年拿到肖邦奖冠军的时候。朗朗已经是职业演奏家了。在国际上已经有很大的知名度了。。2003年已经是中央音乐学院的名义教授了。同时在汉诺威开大师课。这时的李云迪还在汉诺威就读。毕业证至今也没有拿到。

郎朗不论是音乐会的数量还是个人创作的专辑。数量质量都远远超过李云迪。。就技术层面而言。两个人无论是独奏还是跟高档次乐团合作质量和数量。郎朗一直都远胜于李云迪。

看看以下的国际数据：朗朗创造了492项世界第一。43项世界演出记录。是全世界最伟大的演奏家。世界将音乐演奏史分为三个高潮。第一是霍洛维茨。第二是鲁宾斯坦。第三就是中国郎朗。并且朗朗是最出色的最具有感染力的。这是国际公认的。不仅是李云迪。全世界古代也好。近现代也好没有一个个人的成就能和朗朗相比。

至于奖项？肖邦金奖相当于中国古代科举考试的状元或高考第1名。这样的名誉是不能一饱终身的。真正的实力体现在国际市场的占有份额上。。李云迪的市场份额主要在国内。而郎朗的市场资源主要在国际上。。主要奖项有格莱美金奖提名和6分钟演奏。多次获得德国古典回声大奖。全英古典音乐奖和年度国际艺术家奖。柴可夫斯基比赛金奖。美国杜希金大奖。意大利伽利略音乐大奖。荷兰爱迪生音乐大奖。奥地利莫扎特唱片奖。意大利百米凯兰杰利大奖。西班牙唱片大奖。德国门德尔松大奖等。。多年前已经被国际人仕公认为世界最年轻的钢琴大师。一部钢琴发动机。一位将改变世界的年轻人。中国的莫扎特。中国的名片。创造了很多世界第一。堪称世界乐坛的一个奇迹！

两人的真实差距主要体现在弹奏质量和钢琴成就上。李云迪算是世界知名钢琴家。 而郎朗是世界顶级钢琴大师。钢琴大师是有资格讲大师课的。郎朗是现实版的音乐皇帝！

李云迪确有很多不错的曲子。都收藏在红色专辑当中。可问题在于李云迪许多重要的国际演奏场合经常出错。失误连连。跟不上乐团指挥的节奏。。李云迪早已经失去了国际市场。应付一下国内观众是可以的。反观郎朗。每一场国际国内演奏几乎都是零失误的。国外演出场场爆满。即便是在疫情期间也同样如此。这样的高质量水准当然是难能可贵的！

由于国内媒体存在很多倾向性的宣传和引导。很多人对郎朗演奏时的肢体语言存在着很大误解。实际上这是一种很愚昧的认知。对钢琴曲主题意思吃不透的演奏者是根本形不成肢体语言动作这样的舞台效应的。幼、少年时代的郎朗弹奏钢琴就是这种风格。并受到了世界人广泛认同。只有在国内遭到了部分人恶意嘲讽。

李云迪在波兰拿的肖邦国际金奖。仅仅是学习钢琴的初步奖项。而郎朗拿的国际大奖都是钢琴国际成就奖。含金量都远远高于李云迪的。这一点国人多数不不了解。以为考上了大学第1名以后的事业也是第1名了。。这种认知是非常幼稚的！

李云迪嫖娼门事件以后。国内却出现了一种奇特的怪现象。大小媒体争相报道歌颂李云迪以前的作品。简直是铺天盖地之势。有的媒体都把李云迪吹嘘得都到了神圣的程度。李云迪的好作品其实是有限的。为了以假乱真。有人甚至都使出了移花接木、挂羊羊头的手段来宣传李云迪。2021年11月28日。优秀的钢琴演奏者~睦芯钢琴这位女士。不得已在中国互联网上发布了郑重声明：真是无语啊。你确定那是李云迪弹的吗。一大堆打着李云迪演奏的名号。用我的音频配上李云迪的视频。这是什么神操作？维权都维权不过来啊！可见互联网上作品侵权和弄虚作假都到了什么程度？！

世界钢琴顶级大师的称号。并不是根据国内一些人的好恶来决定的。而是国际钢琴业内人士评定的。

以下文字是一个多月前维也纳主流媒体报道郎朗全球巡演欧洲部分的内容截取：

郎朗在音乐界的地位就像是餐饮界的可口可乐。一个全球绝对领导地位的品牌。这位39岁的钢琴家拥有着近乎超人的能力。他能轻松掌控对于一个普通人来讲已经是琴键上极限的速度。不仅如此。他的音乐同时能像珍珠项链的链节一样均匀的闪耀着。即使在疯狂的音符飞舞中。这位钢琴家也能控制所有声音参数中每一个最微妙的细节。郎朗的艺术——如同纳米手术般的精确。

“太深情了。太有活力了。浑然天成。简直是奇迹。叹为观止”——知名乐评人斯特凡•恩德

“与威伯交响乐团合作的格里格的钢琴协奏曲是当晚不折不扣的奇迹。这个浪漫至极和炫技的三乐章作品。好似为郎朗这个魔幻的艺术家量身打造。他毫不夸张。没有肆意抚键纵横。只有在A大调尾声之前。他才仅此一次以叠加的方式。点燃了涡轮增压器。此外: 我们还听到了他在演奏过程中对速度良好的把握。柔和如絮的超级弱音。感受到了他诙谐的演奏状态。充盈的诗意和悉心雕琢的乐音光泽。至于第一乐章的华彩乐段: 自如的发挥释放出的美感。精微的调控显现的音色。多重的情感宣泄。这一切被郎朗以鬼斧神工。浑然天成的方式。呈现给了大家。”

郎朗作为当晚音乐会的绝对主角。展现出的完全是钢琴的另一个维度。让人不得不惊讶这居然是存在于地球人类的演奏。在演奏长达30分钟的格里格美妙的 A 小调钢琴协奏曲中。从技术的角度来说。这半个小时是无法超越的：精确而有力......

用黑白键描绘了挪威作曲家格里格的音符。他投入的演绎让这些音符变得高贵。他的才华倾泻得淋漓尽致赋予了乐曲本身更深层次的灵魂。

郎朗的开场感觉像是一种神圣的启示。通过高昂的气概明显地揭示着这种神圣。让听者无言以对。无论是快速段落、强音还是柔美的弱音：郎朗都能为每个音符找到合适的声音。

这不得不让人想到Raphael Eckardt在2019年萨尔茨堡音乐节上写的关于郎朗的文章：

“郎朗是今年萨尔茨堡音乐节的嘉宾之一。一位真正被认为是我们这个时代最伟大的钢琴家。不仅仅是因为他的技术范围之广。他不仅仅是位杰出的音乐大师。他是引领下一代音乐家的榜样。他可以带领 777 架钢琴、 1500名 琴童、用 3,000 只手演奏舒伯特的军队进行曲。郎朗。是一位只在被问及我们这个时代最伟大的钢琴家时才能用到的名字。”

维也纳国立音乐与表演艺术大学携手郎朗基金会和维也纳音乐厅共同举办这一次郎朗在维也纳的大师公开课。6日当晚。三名在维也纳国立音乐与表演艺术大学学习钢琴表演的学生上台演奏了风格各异的作品。并接受郎朗点评指导。本次郎朗大师公开课由维也纳国立音乐与表演艺术大学校长乌里克·楚尤（Ulrike Sych）亲自主持。。

与国际报道相反。中国绝大多数媒体却对代表中国世界巡演的郎朗只字不提。个中缘由难以理解。但是这并不能阻挡国内懂得欣赏钢琴的人对郎朗钢琴演奏的喜爱！

就钢琴演奏本身而言。李云迪和郎朗还究竟差别在哪里呢？李云迪属于学院派类型。而郎朗并不是。而是融会贯通型的。成功地改造了古典乐曲的传统演奏技法。被公认为国际顶级钢琴大师。重点是有所创新！而李云迪却谈不上创新。这在国际上被称为差距巨大。钢琴成就更不在一个水平线上。钢琴王子和世界钢琴顶级大师的称号的含金量是不一样的！

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