敦煌壁画上端庄的菩萨,为何衣着如此“前卫”？

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看到这个问题。我很早就想来回答。但一直没有时间组织语言。趁着周末。我来谈谈我的观点。

在我国老百姓的印象中。菩萨一般都是衣着端庄、温静慈祥、不惹尘俗的。尤其自从86版《西游记》播出后。对剧中的观音菩萨记忆深刻。是大多数人心中菩萨的“标准形象”。

但在甘肃敦煌莫高窟壁画中。衣着少、裸露多、服饰中甚至有现代流行元素的菩萨确实还挺多。

我们要知道千百年前绘制的菩萨为何衣着如此前卫？我们可以从如下几点去探讨。

了解“佛”和“菩萨”。

佛教徒称修行圆满的人为佛。佛是梵语“佛陀”的简称。意为“觉着”。是佛教对其教主释迦摩尼的尊称。但因佛教认为时间是无始无终的。空间是无边无际的。于是便有了无数的佛。

菩萨。佛教指修行到了地位仅次于佛的人。菩萨是梵文“菩提萨捶”的简称。“菩提”意译为“觉悟”。“萨捶”意译为“有情”。或“发大心愿的人”。原是释迦摩尼未成佛时的称号。

后来。佛经中出现了众多被称为与佛共弘佛法教化的菩萨。后被泛指印度宣扬佛法、建宗立教的高僧为菩萨。如马鸣菩萨、观音菩萨、龙树菩萨等等。都是辅助释迦摩尼或其他佛“弘扬教化”的。

其中在中土大家熟悉的有观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、大势至菩萨、地藏菩萨等。

正规的菩萨造型与佛的造型一样。是要注意相好、量度、手印和服饰的。

佛要端正肃穆、单纯朴实。菩萨则柔丽慈祥、华美庄重、头戴宝冠、身披璎络、。臂贯环钏。肩搭飘带。腰束长裙。多为美女型。特别以大家熟悉的观音菩萨最为柔丽。姿态有立有坐。手印多作说法印。或持有一定的法物。如观音手持莲花提宝瓶。文殊手持经卷。普贤手持如意。弥勒手持宝塔等。

莫高窟第５７窟建于初唐时期。有一个动听的名字：“美人窟”。在洞窟南壁。一位面容清秀、长眉细目的菩萨聘婷而立。菩萨身着“单肩吊带”。璎珞覆身。裸露的双臂上还缠绕着透明披帛。

在同属敦煌石窟群的东千佛洞。凿于西夏时期的２号窟内。两个密教中的菩萨装扮得更为前卫：上身穿短袖紧身衣。下身着贴体短裙。上衣下裙间小腹袒露。腰间有配饰。腿部似有纹身连绵。

每个时期的人们审美观有所不同。

听到我这句话。可能很多朋友持怀疑态度。但事实存在。每个时期的人们审美观确实有所不同。

如唐代的“以肥为美”。

“四大美人”之一杨玉环。唐朝的审美观用在她身上最合适不过。只是杨玉环的胖不是真正的胖。而是微胖。

还有唐宫仕女图中的宫女、妃子。都是体态丰盈,丰腴丰满。就连《步辇图》中的唐太宗李世民坐在步辇上。也显示出这一特点。

唐代经济发达。贵族喜欢穿着薄若蝉翼的纱衣展露自己的体态丰腴。以显示其地位上的高贵。在妇女中间。已出现了袒胸露臂的形象。在那些画中层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣。同时也表明当时高超的纺织技艺。

敦煌莫高窟历经许多朝代。在每个时期都有很多佛教徒在洞窟里留下了不少佛像和壁画。

唐代接着隋代之后。很重视对于佛教的整顿和利用。自然。敦煌莫高窟也存有大量唐朝时的佛教壁画。

唐人与世界接轨。胡风盛行。所以思想开放。不惧暴露。唐宋女性衣装。从画作到实物。绝不保守。也不会为了“挤”而“挤”。说崇尚暴露。肯定算不上。但要说领口扎得紧紧的才是真实。也是纯粹的胡说八道。

因此。觉得敦煌壁画中菩萨服饰另类前卫。其实是对传统的审美认识有偏差。

人们对古代传统文化的认识多停留在明清两代。

明朝国力强盛。拜“道教”为国教。佛教在当时没那么兴盛；而清朝封关闭国。自然没有接受到多少的外来文化。

中原文化璀璨瑰丽。在发展的过程中。吸取周边文化精髓。形成了丰富多样。独具特色的文化内容。

在中原文化发展过程中。由于人类迁徙。战争。经济交流等活动因素的频繁影响。导致了中原文化不断与异地文化交流融合。从而形成了相对不甚明显的文化特征。但作为中华民族传统文化的根源和主干。它的历史特征又是不可磨灭的。

中国悠悠五千年的历史不全是传统保守。也曾有过唐代这样的开放时期。

于河西走廊西端的敦煌。是佛教从古印度传入中国的重要节点。在印度。菩萨不着上衣。用璎珞和飘带进行装饰。

佛教进入中国以后。觉得不穿上衣不好。便用很宽的飘带和僧祇支遮蔽身体。

在第５７窟中。“美人菩萨”身着的“单肩吊带”就是挂左肩、绕右腋的僧祇支。

加上敦煌地处中原与西域的交汇带。受到儒家文化影响较小。受北方少数民族文化影响较大。女性也更加开放自由。这样的社会现实在壁画的形象上也有所投射。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分。规模巨大。技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩。它和别的宗教艺术一样。是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望。安抚人们心灵的艺术。因此。壁画的风格。具有与世俗绘画不同的特征。

但是。任何艺术都源于现实生活。任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧。具有共同的民族风格。

了解敦煌菩萨壁画的“另类”。也是在了解中国传统文化。敦煌莫高窟壁画。是珍贵的历史遗存。是用画笔记录的历史。是诸多社会现象的形象记录。

其他观点：

敦煌壁画人物像衣着前卫。反应了大唐的气象。

经济发达。统治者有气度和文化自信。

频繁的文化交流。必然会对包括服饰在内的生活产生影响。

唐朝中西交流频繁的情况下产生的。唐朝女性的服装在这个时期与别的时期大不相同。展现出了异样的风采。

唐代女子的服装发生了很大改变。

这些改变里有着取悦男子的成分。但这其中也包含着女子大胆开放的想法和对美的执着。

女性男装、打马球蔚然成风。男女之间的等级差异仿佛不再那么难以跨越。

人们在前代襦裙上加了半臂和披帛。更流行的是齐胸襦裙。因为它使人显得飘逸。

不仅敦煌壁画。唐代出土的仕女俑以及周昉的《簪花仕女图》都很好的表现了女子喜好齐胸襦裙这一时代特征。

唐朝经济发展的繁荣。吸引外来人士的动力。经济、文化、服饰交流频繁。

唐朝繁荣时期统治者实行一种较为开明的政策。如果统治者抱残守缺。就不会在服装上产生如此大的变化。

加上敦煌地处中原与西域的交汇带。受到儒家文化影响较小。受北方少数民族文化影响较大。女性也更加开放自由。这样的社会现实在壁画的形象上也有所投射。

所以。敦煌壁画菩萨衣着“前卫”有其时代特征和地域因素。

即便是菩萨衣着前卫。但仍然端庄和圣洁。

总之。服装款式产生于时代。并且反映出时代。

其他观点：

最早知道菩萨是在《西游记》当中的观音菩萨。头戴白纱。一身洁白长服。端庄。淡雅朴素。不惹尘俗。原以为菩萨都是如此。我想这是大多数人心中的惯性想法。但在敦煌壁画中衣着少、裸露多、服饰中甚至有当下流行元素的菩萨不在少数。紧身短袖、露脐裙、薄若蝉翼的纱衣如此前卫的衣服为何会出现在千百年前？

这其实是人们对传统认识偏差的问题。人们对古代服饰的认识多停留在明清两代。如《西游记》中观音菩萨的衣服就是以明朝的衣着为基础。而明朝的衣服大多仿制唐宋。那么《西游记》中观音菩萨的衣着又为什么和唐朝的区别这么大呢？

中国是一个传承悠久的历史文化古国。四大文明古国之一。传承的文化多种多样。不全是保守的。如唐朝这样开元的时代。唐代社会开放自由。经济发达。贵族穿着讲究。壁画中层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣。正是当时高超纺织技艺的反映。且敦煌地处中原与西域的交汇带。受到儒家文化影响较小。受北方少数民族文化影响较大。女性也更加开放自由。佛教从古印度传入中国。河西走廊西端的敦煌是重要节点。在印度。菩萨是不着上衣的。用璎珞和飘带进行装饰。“佛教进入中国以后。人们觉得不穿上衣不好。便用很宽的飘带和僧祇支遮蔽身体。所以敦煌莫高窟的菩萨衣着会让人觉得“前卫”“潮流”。

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