日本动漫风靡全球吗？

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这个答案是必须的 世界很多地方的人都在追番。脱离低级的儿童趣味。是日本动漫在全世界一枝独秀的鲜明特征。热血、理想、哲思、讽刺……都被涵盖在日漫包罗万象的题材库中。在刀光剑影的市场竞争中一步步拼杀出来。日本动漫几乎个个是精彩绝伦的杰作。这样的作品走到国际上。怎么可能不称霸全球？

　　从小看着《哆啦A梦》和《灌篮高手》长大的80、90后。可以说是被日本动漫养大的一群人。

　　日本动漫是如此普及和深入人心。以至于这些中国人似乎从来都没想过。为什么是日本动漫。而不是别的国家动漫占领了自己的童年。并持续占领着自己成年后的业余生活。

灌篮高手剧照 / 豆瓣

　　事实上。今天的日本动漫不仅仅是世界动漫产业的一部分。它成了动漫本身的代名词。在全世界都有着无数的追番者。2016年。日本动漫已经占据国际市场的60%份额。在欧美市场的占有率更是达到了80%以上。全球约有87.2%的人口都观看过来自日本的动漫作品。

　　区区一个太平洋岛国的动漫。为什么会有这么大的魔力？日本到底靠什么。让原本属于小孩子的动漫。在成年人的世界里挖出了一个次元？

　　所向无敌的日本动漫

　　据日本动画协会的数据。早在2005年。日本动漫就达到了出口产值3130亿日元的峰值。成为了全球第一动漫出口大国。

　　《宠物小精灵》、《海贼王》、《火影忍者》、《名侦探柯南》这些中国人熟悉的“民工漫”。在欧美同样拥有广阔的市场。每年的圣迭戈国际动漫展上。皮卡丘出现的频率并不亚于超人和蝙蝠侠。

圣迭戈国际动漫展上的皮卡丘妹子 / Flickr

　　文化输出原本是美国的强项。好莱坞是全世界人民的电影工厂；但在动漫领域里。日本完爆美国的动漫巨头DC和漫威。

　　从1963年《铁臂阿童木》在美国上映开始。日本动漫就渐渐成为美国人童年的一部分。70年代制作的《高达》系列以及《哆啦A梦》在美国的红火程度丝毫不亚于日本本土。《义犬报恩》热播多年。以至于人们竟然忘记了这是一部日本动漫。

　　从2013年起。美国每年对日漫的进口力度都高居全球前列。基本没掉出过前四。并且常常占据冠亚军位置。很多美国作品中都能看到日漫的影子。如《狮子王》参考《森林大帝》。《黑客帝国》借鉴了《攻壳机动队》。好莱坞还曾经翻拍过真人版《七龙珠》。

好莱坞拍的《七龙珠》。里面还出现了周润发 / Filmonic

　　近几年。美国对日本动漫的热情仍在持续。2015年。美国进口了298部日本动漫。位居世界第一；日本漫画发行量也占据美国漫画图书市场的半数以上。全面超越美国本土作品。

　　而在与日本文化背景相近又缺乏优秀本土作品的中国。日漫已经占据了主流地位。国产漫画反而成为了小众。尽管这几年中国政府大力扶持国产动漫。其中还不乏具有民族主义气质的国漫。但依然无法阻挡日本动漫的强势输出。

　　中国产业调研网的数据显示。2015年中国本土原创动漫在国内动漫内容消费市场的占比仅为11%。而日本则占到了约60%的份额。2015年日本动漫的海外交易额达2.86亿美元。总订单量高达4345份。比前一年翻了4倍——而其中做出重大贡献的正是中国人。一口气引进了286部动漫。在全世界排名第二。

　　这一年。中国的二次元用户规模已经达到了2.19亿人。其中常年泡在AB站、花大量金钱买周边的骨灰级漫迷约有5900万人。

2006年。合肥国际动漫节上cosplay成日本动漫《美少女战士》的女孩们 / Reuters

　　根据艾瑞咨询2015年发布的中国二次元用户调查。观众对日本动漫表达“喜欢及非常喜欢”态度的达到99.3%；在经常看的动画作品中。日本产品占82.2%。而国产动漫只占13.7%。简直惨不忍睹。

　　值得关注的还有中国的二次元观众。70年代中日邦交正常化之后。一大批优质的日本动漫作品。通过电视渠道率先进入了中国家庭。70后、80后成为了享受到这一红利的第一代人。

　　到了90年代。日本步入第二次动画产业高潮后期。恰好赶上了家庭电视在中国广泛普及的时机。大量的日漫作品在相对宽松的市场环境下被输入国内。《圣斗士星矢》、《变形金刚》、《灌篮高手》、《七龙珠》等传奇动漫。成为了无数人的童年记忆。

　　除了中、韩、美几个日漫进口大国。世界其他国家也随处可见日本动漫的影子。即便是在朝鲜。也有至少10部动画登记在册。可以正常观看。北至俄罗斯、南到阿根廷。除了一些阿拉伯国家和非洲贫穷国度。全世界随处都是日本动漫的身影。

　　日本动漫不只给孩子看

　　日本著名动漫评论家樱井孝昌在接受媒体采访时说。日本动漫之所以风靡全球。是因为它“打破了儿童动画的类型限制”。

　　这句话精准地描述了日本动漫创造产业奇迹的原因之一。就像漫威和DC忙着和好莱坞合作拍大片一样。成年人市场才是产业最可靠的金主。

这些昂贵的二次元手办。如今主要的消费人群是成年人 / Reuters

　　在二次元文化风靡之前。动画一直被认为是儿童的专属。甚至如今的很多二次元用户依然会面对旁人的不理解：“你怎么看小孩子看的东西？”

　　但只有看过日漫的人才知道。日本动漫才不是什么小孩子看的东西。且不说十八禁的里番。即便是普通的民工日漫。故事情节之曲折、人物设定之复杂。常常让人“猜到了开头。却没有猜中结尾”。

　　如《海贼王》、《名侦探柯南》这种能够连载十年甚至是二十年的动漫。都拥有庞大的世界观架构和层次丰富的故事情节。路飞环游世界的冒险并不亚于经典的西方冒险小说；而柯南一集死一人、结局必破案的设定。也能吸引大量的福尔摩斯粉。

　　而更有神剧如《新世纪福音战士》（在内地被删减到面目全非的版本叫《新世纪天鹰战士》）。融入了大量基督教、古希腊神话和古典哲学的元素。以表达作者变幻莫测的思想。描写全球通行的终极命题。就连成年人也不一定能完全看懂。

《新世纪福音战士》剧照 / 豆瓣

　　据美国塔夫茨大学日本文化学者苏珊·J·纳普尔观察。日本动漫中有社会问题的隐喻、有现代化带来的焦虑、有日本身份认同的思索、也有对战争残酷的反思……这和日本10世纪以来的图像叙事传统是吻合的。

　　思考世界和人生。是日本动漫持续生命力的关键所在。这是国内的喜羊羊和光头强完全无法媲美的。50年代现代日本动漫刚刚萌芽的时候。确实有过一段专为儿童创作的时期。

　　当时。讲谈社和小学馆等大型出版社。相继创刊了自己的儿童漫画周刊。后来出版社还大大降低漫画杂志的零售价格。让儿童用零花钱就能买得起。孩子们由此成为了漫画杂志消费的中坚力量。

　　而成年人热衷漫画则始于1970年代中期。那时候日本出版界掀起一股青年漫画杂志创刊潮。之前读少年版杂志的忠实小读者已经长大成人。为了继续满足他们阅读漫画的消费欲望。面向成人（不仅仅是色情）的漫画作品开始大量出现。少年漫画期刊也纷纷朝“青年向”靠拢。逐渐形成了与其他国家不同的横跨各年龄层的庞大市场。

　　日本少年漫画杂志《周刊少年Jump》在90年代的样子 / Aucfan

　　从各类题材漫画刊物的市场份额。可以间接反映出日本漫画多元的受众年龄、阶层分布。最主流的少年漫画杂志。占据将近40%的最大比重。这类刊物面向中小学男生。充满热血、剧情多元。

　　紧随其后的是就是成人非色情漫画（分为男性与女性）。总市场份额接近47%。它针对年龄层更高的成年读者。更多触及现实题材。主打中小学女生的少女漫画杂志。占据不到10%的市场；剩下的3%则是成人色情漫画。

　　当日本动漫被引入到中国后。保持了它面向成年人的风格。在艾瑞咨询的调查里。中国的二次元群体中。15岁以下的儿童只占15.8%；绝大部分受众是15-20岁的青少年。占57.6%；20-25岁的青年占到了20.9%。在25-35这个年龄段。也仍然有5.5%的忠实观众。

　　由此可见。日本动漫早已超越了简单的少儿题材。各个年龄段的读者。都可以找到适合自己的优秀动漫作品。

其他观点：

这个话题并非没有结果。而是过于庞大。很难解释清楚。从经营模式解释嘛。有人就转进到艺术水平。美漫和日漫题材多元化嘛。就必须对两国动画、漫画所有题材有基础了解。大多数时候就演变成鸡同鸭讲了。扯到商业影响嘛。因为经营模式不一样。美国的IP概念从来都是把电影、动画电影、TV、漫画、小说、游戏以及各种周边连成一条线。一旦某题材火了都不会只占有某一个领域。美国所谓的漫展有大量电影、小说的东西在里面。相对而言日本影视行业远不如美国发达。在ACGH中小说到还占有一席之地。所以。要怎么比较。划定好标准都是个难题。是用美国整个娱乐产业来比较日本娱乐产业呢？还是硬生生把美国电影和动画、漫画硬生生拆开来解读呢？艺术方面就更难有标准了。文化差异不同就有艺术标准不同。而且有些作品就是针对大众。有人就是探讨人生哲理。定位也完全不一样。再有的就是作画风格。情节设计。动画技术等等。等有人真的了解完这些方方面面的东西恐怕也都没心情吵了。他一定已经是这方面领域的名家。忙着制作自己的作品。谈论动画片、漫画没必要带着这许多优越感。哪怕是同题材都有人为了了解程度对喷不停。美漫往上还有DC和漫威斗争。日漫也时常有CP战争。我做一个假设前提吧。哪怕日漫代表全世界最高标准。但是在全球化的现在。多看点不同题材。理解些不同创作都会更有好处。限制自己的口味而错过好的东西。只能是自己的损失。真正的美食家才不会只守着自己酷爱的几种食物。不去做新尝试。

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