梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？

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热门回答：

大地上生长的太阳

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不以为然。——

梵高果断地

割下那只多余的耳朵。

疼痛顿时减轻了一半

.

另一半

只用来

在动荡的色彩与光中

谛听出

那副永恒的逃生之窗

——王以炎《印象》

.

“每一幅画都是一扇打开的逃生之窗。每一幅画都是一个诞生自我的神秘胎盘。“

梵高在1888年离开巴黎来到法国南部城市阿尔。这个地方。尤其是这里生长热烈的向日葵。尤其是向日葵的燃烧让他变得疯狂——”我与疯子的唯一区别是我没有疯！“他的心变得滚烫。他的画风变得热烈大胆。他的梦境是孩童的纯真的梦境。他的色彩变得单元而纯粹。梵高为南方明艳的阳光和大地上的太阳而激动。他深信太阳在他的画笔下是成群的。

成群的太阳将我们带向神秘！

画过上帝的人。才能画出太阳。画出人们不能直视的太阳的人。才能画出灵魂和我们心底的道德律。梵高就是这样的大师。

所有的向日葵都是拟人的。如同所有的色彩都在物化。

梵高。这个世界的一个独到者。他在光里发现不同的光。在黄里发现不同的黄。在暗里发现暗中的人。在向日葵里开出不同的向日葵。在纸上种植不同的太阳和火球。

让纸包不住火。梵高！

没错。心里要有中心对称的美但是向日葵应该是舞蹈的火苗。

没错。“我应该割掉一只耳朵。让疼痛只剩下一半！”

梵高把他的灵魂。他的情感。他的梦都融入到了这些向日葵中。那么他是如何表现的呢？

一。梵高用漫画式的笔法。将色彩和线条以及光感混合成动态的画面。使画面不至于死气沉沉而是生气勃勃。色调不至于沉闷而有张扬、不断变化的黄的在场。富有节奏和音乐性。让人油然而生沉浸的梦幻感。

二。梵高用变形而略显夸张的笔触。捕捉其带有强烈感情色彩的意象与画面。形成一种大致而强烈的瞬间印象。达到一种浑然忘我的境界。

三。印象手法。这些向日葵是向日葵。这些向日葵又不是向日葵。它们是不同的太阳。是有发型的头颅。是螃蟹。是眼睛。是精灵。是抽象的肉体。是具象的心灵。是自我的诞生也是活着的出口。

四。相聚在某个平面上。”画家的工作不是把众人带回到世上。画家的工作。是把人引到某个层面。甚至某个平面。让它止于此。获得永恒与宁静。“

哦。成群的太阳。向我们飞来！

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其他观点：

向日葵象征着阳光。象征着爱情。向日葵只属于梵高。

梵高画的向日葵树立起了一个划时代的艺术高峰。后人不可企及。只能膜拜。

梵高是一个极端个性化的艺术家。他所表现的不是人们通常看到的视觉形象。而是他的自我感受。在色彩的运用上。梵高随心所欲。大胆追求色彩和线条自身的表现力。以至于画面上的向日葵在常人看来面目全非。完全不讲透视和造型。比例也完全不对。他要表现的是他的印象。

开始画向日葵时。梵高已经到了法国南部的阿尔勒。35岁的梵高顶着烈日每天在原野上游荡。他曾画过十几幅向日葵。他说“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室。让纯净的明黄在各种不同的背景上。在各种不同程度的蓝色底子上。从最淡的蓝色到最高级的蓝色。闪闪发光。”

题主问梵高的向日葵所表现的手段是什么。这个问题怕是梵高本人也不会给出明确的答案。对于一个灵魂画者。手段已经无足轻重。你也只能用灵魂去体会。

其他观点：

1.看似与色彩无关但实则息息相关的技法——真诚的小笔触

不觉得奇怪吗？

2.建立在小笔触之上的变化——明度变化

3.建立在小笔触之上的变化——色彩的搭配与对比

4.建立在小笔触之上的变化——基于光感去把控整体的色调

明度变化：向阳处亮。距离太阳越来越远。画面明度控制越暗。

冷暖变化：能够明锐的表现冷光或者暖光环境的色彩色调整体变化。

冷暖色调同幅对比：注意地面的小笔触变化。梵高把冷色暖色受光背光远近虚实的细节地都融汇在了地面的变化之中。

在我看来他的小笔触是一个比较好的画面分析切入角度。

梵高是现代艺术的开门者。

我认为梵高根源思维上不同于传统造型画家的地方在于。

传统画家往往是选择简单的复杂作画思路。

而梵高是选择复杂的简单作画思路。

我都不得不承认。当你模仿梵高这样去作画时。你能明显地感受到。

当你真的能有一颗这样的耐心去真诚地一笔笔描绘时。

这样真诚的笔触下。

用心地去描绘好一笔一划时。

不管你想不想。

你的每一笔都会产生饱满的情感。

这是不自觉且不可控的。

因为你的心已荡漾在艺术之海中了。

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