《长安十二时辰》和陈凯歌的《妖猫传》,哪部作品更加还原唐朝？

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2019年的唐朝古装剧《长安十二时辰》。与2017年唐朝古装电影《妖猫传》比较。两部作品到底孰优孰劣呢？

《长安十二时辰》在各个方面。绝对都要胜过《妖猫传》一筹。

陈凯歌的《妖猫传》就是日本人眼中的盛唐危机。有人可能觉得。《妖猫传》本来就是改编自日本人写唐朝的小说。有着日本人视角非常的正常。历史上唐朝是个包容的时候。我们也应该包容。

话虽没假。但事实上因为中国人投资。中国人主演。中国观众为主。陈凯歌已经将梦枕貘的《大唐鬼宴》给改编成适合中国观众的唐朝故事。但最终并没有舍弃“日本人看唐朝”视角（原著）的文化核心。最终就贡献了一个“文化纠结”的故事。

《妖猫传》的前面剧情就不讲了。主要就是空海联手白乐天探案。《妖猫传》后半部分有两场重要戏份。一是“极乐之宴”。一场是“马嵬坡哗变”。最后白鹤少年从幻术中醒悟和杨贵妃尸体安置在了一起。仿佛就是个表达观点后随便安排的结局。

前两场重要的戏份。才是陈凯歌理解甚至想要表达的盛唐危机。可惜核心思想是日本文化的。

《妖猫传》里的盛唐危机。

这两场核心戏份为何是日本人的视角？

我们先不提《妖猫传》里面美术审美的和风元素。后半部分当阿倍仲麻吕出场。叙事的视角就是阿倍仲麻吕的旁观。日本人眼中的唐朝表达主要有几点。

一是什么杨贵妃是胡人混血。这在中国正史野史民间传说都不可能。陈凯歌非但信了。还找了个混血欧美的女演员。实在神奇。

二是“极乐之宴”“马嵬坡兵变”的内在文化表现。实际是日本奇幻文化那一套。

没错。唐宋传奇在中国文化里也是著名的一支。像唐传奇早期的《古镜记》。再到闻名后世的《虬髯客传》。唐中后期的《聂隐娘传》。讲述的传奇莫过于侠客。方士或者是刺客。通过非常神奇的手段。演绎了很多波云诡谲的故事。

唐宋传奇从本质上讲。其实类似后世的《聊斋志异》。也就是我们常说的志怪！

中国志怪文化绝大多数内容。都是当时人们通过文人侠客。神灵鬼怪。侧面反应当时的世间百态。角色有上层的。也有下层的。但对于中国古代最高权力政权的隐喻。志怪表现这方面其实很少。

唐传奇里有一本讲历史的《长恨歌传》。但它主要内容跟白居易的《长恨歌》差不多。也就是侧面记载唐玄宗和杨贵妃“可歌可泣”的爱情故事。里面加了点神仙道佛的东东。

中国古代上层权力的隐喻和发生的事件。最多的“巫蛊术”式的谋朝篡位。或者皇帝迷信方士和自已想修炼的长生不老之说。利用神怪隐喻权力顶峰。顶多也是后世记载某某皇帝出生时“天地异象”。这位皇帝的母亲不是和人类生的。莫名其妙就怀孕了。

东亚国家这种顶层权力和神怪结合的文化隐喻。集大成者是日本。日本平安时代到镰仓时代就出现妖怪文化。比较著名的有《辟邪绘》和《六道绘》。像日本著名鬼怪小说《阴阳师》背景就是平安时代。

日本妖怪大幅度发展是日本战国时代和江户时代。

道理也很简单。日本战国时期分裂很多个小国家。鬼怪自然深入了日本上层权力中心。下层百姓生活的方方面面。日本战国妖怪动漫就有很多。像什么某个国王被妖怪控制。公主就是妖怪所变化而来的。再到最顶级权力的变更等等。

伯光记得经典动漫《犬夜叉》里面。好像就有类似的内容。

中国唐宋元明清的妖魔鬼怪。反应都是人间百态的志怪猎奇。没有日本战古代以鬼怪隐喻顶层权力的文化传统。中国真正反应顶层权力和派系交替的也有。但已经是神仙系统了。其中有两本书为代表。《西游记》和《封神演义》。

我们回到话题。唐朝玄宗时代不管是正史野史或者唐传奇。基本也都是玄宗早期英明神武励精图治。后期年迈昏庸荒淫腐朽。对于这段“盛唐危机”的表现。“鬼怪文化”多出现叹息唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。“权力隐喻”远远不如玄宗沉迷的音乐、歌舞和美人。

某位皇帝沉迷美人和歌舞（荒淫无道）最终导致朝纲大乱。这是中国古代历史上反应权力更迭最为常见的方式之一。

这个也成为《妖猫传》和《长安十二时辰》表达盛唐危机时的根本区别。

《妖猫传》后半部分的“极乐之宴”。先不提陈凯歌表面上把它拍成一场以“幻术”为底的马戏团表演。服化道场景的美轮美奂都是表面功夫。内在的核心就是用“幻术”隐喻的盛唐危机和权力斗争。

这个“日本鬼怪幻术”式的隐喻。前面安禄山看到杨贵妃的痴迷。电影里表面表达是安禄山反叛是为了争夺杨贵妃。实则是为了争夺“杨贵妃”隐喻代表的盛唐气象。

重头戏是后来的“马嵬坡”唐玄宗授意高力士缢死杨贵妃。结合前面的“极乐之宴”一场戏。最终演变成唐玄宗故意诱骗杨贵妃尸解大法假死（实际是真要杨贵妃真死）。玄宗的“权力手段”变成为幻术手法。得到一个空海是唐玄宗是最好的幻术师的评价。

《妖猫传》里极乐之宴和马嵬坡之变这两场戏最为重要。影响了这部电影里后来所有角色。但整部电影“幻术鬼怪”。还包括真假和无上密的权力解构。也没什么不好。但它确实是日本文化视角。并非中国历史对权力解构的常见表现。

然而。陈凯歌在电影里表达的幻术。白鹤少年。唐朝密宗和妖猫等等。这些又颇具中国传统鬼怪文化。这就让这部电影的主题思想。与浩瀚瑰丽的美术审美一样。号称是还原盛唐文化。里面却拥有大量的日本和风元素。

最终导致了一个结果。《妖猫传》有些不中不洋！

《长安十二时辰》的盛唐危机

《长安十二时辰》表现盛唐危机则用了两个。一个是现代科学观。一个是中国传统文化观。

具体到电视剧的事件上。科学视角观是大唐ai徐徐宾的造纸之说；古代文化观则是大唐流量明星许鹤子的当街巡演。

前几天。本剧播出第13集和第16集。其中原著里戏份不算多的徐宾。编剧将其深度的刻画了。徐宾造纸这一场戏。表面上看和剧情非常脱节。张小敬那边捉狼卫天雷地火的在忙。你们这边却不慌不忙的在讨论造什么纸。长安都要没了。

但是。徐宾通过用纸变少的关系。案牍记载的混乱。导致唐朝税制崩坏。弃田脱籍等等事情。深刻的表达出啃噬“盛唐”倒下的蚁群。到底是什么。

马伯庸和剧中创造的大案牍术本来就类似今天的“大数据”。这种以造纸小事隐喻盛唐危机的观点。显然现现代科学文明对于古代朝代更迭的研究观点之一。

其它还有什么气候状况。经济状况。通货膨胀等等。它肯定不是古代文化观。

《长安十二时辰》传统文化观的表现。剧中其实处处都有暗示。但目前最明显的还是。大唐流量明星许鹤子当街巡演那一场。张小敬在狼卫困住辛苦等待援军。崔器和旅奔军被许鹤子的车队和围观民众给截住。这两集前后歌舞表演长达30分钟。

我们这些荧幕前的观众。一方面着急崔器和大唐百姓是猪队友张小敬哪里带得动；一方面惊叹剧里所表现出盛唐里普通百姓生活的浮华奢靡。

一边是时间迫切。一边是开心悠闲。

一边是强烈的危机。一边是繁盛的文化。

《长安十二时辰》这两场戏。才是真正从现代视角和中国古代文化当中。展现出盛世大唐下的汹涌暗流。边塞军人为保家卫国（张小敬）在苦苦作战。普通的百姓在盛世繁华里醉生梦死。

去年。伯光拜读了马伯庸的原著。可以表示这两场反应“盛唐危机”的戏。在原著里只是缩小版。第二场长安百姓观看许鹤子的表演已经够浮华奢靡了。那么。唐朝皇室的生活又将奢靡到什么程度呢？

这里伯光可以剧透一下。大家都知道本剧发生的时间是上元节。后来唐玄宗和皇室朝臣的出现。它是本剧最重要的一个场景、“花萼相辉楼”。

本剧后面用现代科学观表现的盛唐危机。则是大反派龙波的身份。和创造的反派组织名字和造反的根本动机。这里伯光就不剧透了。

最后。如果要总结《妖猫传》和《长安十二时辰》两部作品的优劣。和《长安十二时辰》为何全方位胜过《妖猫传》的原因。

《妖猫传》陈凯歌表面上建了一座唐城。还呈现了极其奢华艳丽的影像。但这部电影关于盛唐危机的文化观。陈凯歌表达的却还是日本文化视角的鬼怪幻术。权力解构。

《长安十二时辰》正好相反。它表面上是披着“长安反恐24小时”的美剧结构和剧情设置。内在的文化观点表达。却是现代科学辩证和中国传统文化观的结合。

这么一来。自然高下立判了！

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其他观点：

我认为是《长安十二时辰》这部剧更加高度还原了唐朝。我自己每天都在看这部剧。总结了还原度高的原因：

该剧大手笔花费6亿精心制作

剧中拍摄大多使用的是无人机摄像

全剧几乎从360°的角度对长安城的布景进行了构图和拍摄。并加入了斯坦尼康的技术。让人物画面看起来更加柔和。减少了几分生硬的感觉。

一镜到底的效果

整部剧拍摄总共用了217天。但筹备了7个月。多次出现一镜到底的画面。很有电影的质感。

在《长安十二时辰》中。里面的服装都是还原了大唐的风采。整体的色调和风格。就让人感觉是穿越在了古代一样。

全剧场景：东市和西市

贯通十二座城门的六条大街是全城的交通干道。而纵贯南北的朱雀大街则是一条标准的中轴线。展现了典型的中式对称美学。

剧中所呈现长安城的每个坊。包括西市东市都是方形的形状。非常规整。西市的主街道大概是在15米到16米。

做生意的商业区。其实只有东市和西市而已。其中东市主打国内市场。和现在的三里屯相比只差街拍。西市是国际性大市场。只有你想不到的。没有买不到的。

全剧发生时间控制在“十二时辰之内”

元月十四日当天。也就是李隆基成为皇帝之后的其中一天。因为唐朝时期长安城是有夜禁的。所有人在夜晚时都不可以闲逛在大街上。但是每年元月十四到十五到这一整天。长安城是属于解禁的状态。所以在此期间发生一些匪夷所思的事。也算是有考究可言的。

在元月14日时。皇宫当中的所有人都会在勤政务本楼上与百姓们见面。此时此刻正好能够符合恐怖分子接近破坏目标的可能性。也可以对长安城造成严重的破坏。所以。电视剧中这个故事所发生的时间背景也正是此刻。和历史与小说吻合。极大的吸引了我们的眼求。

薄荷叶：唐代的口香糖

剧中张小敬为例。大多数人都在嚼着薄荷叶。清新口气。这可是唐朝最注重的。

再加上导演对光影的熟练运用。

几乎每个观众都会被这种浓厚的大唐气息所吸引。

这部剧中所展现的时代背景。是大气的。也是宏伟的。即便是一些小细节。都让人对大唐心生膜拜和向往。

演员阵容。剧情和服化道的质感这么不错。这部剧的插曲和作词也是很厉害的。整部剧的作词都是李白一个人写的。有了诗仙的作词。这个阵容看着就很强大。

大型“追星”现场

上元节是正月十五。也称元宵节。当晚没有宵禁。娱乐活动必不可少。

剧中有一段表现了唐代长安市民在街头的“追星”现场。长安著名女歌手许鹤子和她的搭档在长安街头的表演引起无数人的追捧。市民跟着许鹤子唱起了《清平调》。这个场景同时表现出唐代人对诗歌的推崇。

配乐的制作豪华

因为作词人是李白。更是把一个乐队搬过来作词。这么良心的制作。曲子一定是很好听的。剧情中有一段是在百姓比赛才艺的时候。歌女许鹤子登台在花街比赛。唱了一首《短歌行》。因为是当街表演这首歌唱得是十分大气。也十分雍荣华贵。

剧中所有演员的演技

雷佳音更是演技爆棚。当这些演员汇集在一起时。就向我们还原了这部小说的所有故事情节。

《长安十二时辰》以精致的服装、化妆和道具审美赢得好口碑。

所以说：《长安十二时辰》这部剧从全方面。展现了盛唐百姓的真实精神面貌。高度还原了唐朝的繁荣景象。

其他观点：

猫妖吧。因为他用那个形象的拍出一个让人深刻的故事。让人步步深入。回味

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