你最喜爱的历史题材电视剧是哪部？为什么？

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我国历史文化源远流长。其中不乏有很多历史题材。所以也有很多的历史题材影视剧。

比如:《东周列国春秋篇》《东周列国战国篇》。当然还有我们比较熟悉的《楚汉争雄》《三国演义》《大明王朝》《雍正王朝》《走向共和》等等。

我个人比较喜欢的是《三国演义》。不仅经典。也给我很多人生启发。其中。不乏很多雄韬伟略之士。曹操。孙权。诸葛亮等数不尽。有\"既生瑜。何生亮\"的感慨。也有常山赵子龙万人军中救\"阿斗\"的豪情仗义。也有\"桃园三结义\"的盛世美谈。可谓\"滚滚长江东逝水。浪花淘尽英雄\"。

所以。我最爱的是《三国演义》。有和我一样的小伙伴吗[思考]

其他观点：

历史题材影视剧中。七话比较青睐胡玫导演的《雍正王朝》、《汉武大帝》。这两部作品中《雍正王朝》的口碑更好一些。但因为个人偏爱秦汉历史。所以更喜欢《汉武大帝》。

很有趣。1999年的《雍正王朝》创造现象级收视率。它的出现开启了史剧的高光时刻。后续《康熙王朝》等作品的好成绩。一定程度上也是受惠于这位前辈的铺路。

同样出自胡玫导演之手的《汉武大帝》。亦是国产史剧的巅峰代表之一。成绩十分耀眼。但《汉武大帝》同时也是史剧辉煌期的“终结者”。自它之后。国产史剧便走下了收视“神坛”。后续作品大多处于有口碑无人气状态。慢慢淡出热播剧行列。

这一现象很可惜。但全面分析《汉武大帝》的精彩。或能看到史剧后继“无人”的原因。

戏剧效果与历史严谨的完美契合。有史亦有戏

当下历史题材作品难受宠。很多人将这一现象归结为现代人的生活压力导致。将责任抛给了观众。乍看这一说法的确符合社会发展现状。能满足观众“不费脑”又解压需求的玛丽苏甜宠与婆媳伦理剧。的确持续占领了热播榜。

然而。在这些肥皂剧盛行之时。类似《汉武大帝》等经典史剧仍旧是不少人反复回看之作。2015年的大爆剧《琅琊榜》亦不是会让观众轻松的作品。显然。将史剧不受宠的原因全数归结于观众选择取向的变化。只会让创作者陷入死胡同。难以走出新精彩。

至少。如《汉武大帝》这样的作品。后续便少有人复制出它的魅力。尤其是如它般将戏剧与历史的精妙融合。

它的戏剧性多一点。便会挑拔起严谨观众的神经。很难夯实正剧质感；

严谨性加一分。又会让大多数观众感到枯燥。难以持续被吸引。

两者相辅相成。又不能过度逾越。才能让古代历史俘获现代观众。

而《汉武大帝》之所以能够将两者完美契合。是因它用了一个很巧妙的方法：“历史复刻+活化人物”。

什么是历史复刻？

其实就是严谨遵照历史记载中的人物事记、朝代大事。将这些有史可依的故事逐一呈现出来。在《汉武大帝》片头便有一段介绍：“故事改编于《史记》、《汉书》”。

简单的文字。让观众肃然起敬。迅速get到制作方的严谨。

将史书中记载的故事复刻出来。意义又在哪里呢？它可以保障故事的正剧基底。又同时引出观众的共鸣感与讨论欲望。

要知道。史剧取材虽然严肃。却又是最大众化的东西。

大多数观众对古代史有基本认知。汉景帝的“削藩”、汉武帝的“罢黜百家。独尊儒术”等历史。观众是有一定记忆点的。所以。当这些剧情一场接一场以更细致的模样呈现出来之后。观众会用自己的知识库对剧情进行分析理解。

同时。大家也会因故事与自己的知识储备出现交集而感到自豪。甚至激发出深入研究的兴趣。

这便是历史赋予创作者的天然优势。

但。纯粹将历史复刻。并不能创造满分的影视作品。因为观众对历史剧的诉求既有“历史”。也有“（戏）剧”。

所以。故事的戏剧感。是让大众持续产生热情的关键。

在这方面。《汉武大帝》采用了“活化历史人物”。以达到戏剧对观众的情绪冲击。

如何活化历史人物？

归根结底。在于一个“情”字。个人情怀、君臣情、家国情、儿女情......

之于史剧最亘古不败的。便是君臣情。《汉武大帝》开局的精彩便是通过汉景帝与名臣晁错传递给观众。

文景之治时期。皇权受到了地方诸侯王的影响。为了巩固中央政权。汉景帝采纳大臣晃错的《削藩策》。但面对即将被收回的利益。实力不俗的刘姓诸侯王们肯定不愿任景帝宰割。他们发起了以“清君侧”为由的“七国之乱”。汉廷内战风云由此而起。

站在后世人的角度来看。我们知道削藩措施势在必行。也知道景帝一定会成功。但站在当时人的角度。这是很大胆出格的措施。稍微出现误差便会让国家万劫不复。所以。大部分文臣不同意削藩主张。更因内乱结果的不确性而不断向景帝施压。

此时的汉景帝。是很分裂的。

一方面。他切实认可削藩的重要性。派出周亚夫、窦婴等人平叛。拿出了帝王的魄力；

另一方面。作为一国之君。他比任何人都惧怕失败后的代价。所以面对袁盎的“杀晃错平叛乱”之策。他动摇了。

伟大而小心翼翼。便是这个千古名君活化后的形象。史书对他杀晃错、平七国之乱只有寥寥几笔记载。电视剧中却复原了决定前后的因果。以及他的挣扎与痛苦。

景帝负了忠臣。忠臣热血错付。观众却分不出谁更痛一些。谁又是犯错更多的一个。

帝王明知是错却又不得不为之。臣子深知帝王的无奈慷慨赴死。两个人物都让人敬佩又心疼。

这便是《汉武大帝》开局给观众最深刻的灵魂冲击。

两个历史中冰冷的名字。因他们动人的形象走入观众心中。成为鲜活的古人。

同样是讲历史。影视剧与史书相比最大的魅力便在于此。它能刻画出人物的情感。能深入挖掘一个抉择背后的“因、果、挣扎、大义”。也能挖出观众的热情。

这样的改编。远远要比杜撰一个新的桥段。单方面突显一个历史人物的伟大或龌蹉。要更具有正剧魅力。

这样的改编。也远远比严格按照历史记载中的模样去死板刻画人或事。更能共情。

难再现的正剧腔调：层次分明的人物。舒适的制作风格

当下历史题材作品量较少。很多带着正剧噱头的作品。往往都会走入言情怪圈。但是。这些作品也会被观众归为“正剧”。理由很简单：他们有正剧质感。

什么是正剧质感？过往。这一质感应该是以剧本核心。其他元素为辅助来判定。

但细细分析当下观众的评判标准会发现。画面格调、服化道风格以及演员选择。基本上已成当下“正剧”的主要评判标准。甚至。“正剧质感”也成为许多古偶的宣传噱头。但回看《汉武大帝》的正剧腔调。你会发现当下的标准很小儿科。

真正的正剧腔调。还是要取决于故事、人物的层次与制作风格。

经典历史剧都有一个非常明显的共性。角色都很接地气。即使它是诉说着至高无上的皇权。角色也没有夸张的“光环”。很多故事内容是将史书中的记载还原出来。很多人物。看似普通却又能给观众致命一击。

在 《汉武大帝》中。窦太后、王美人两个角色最具对比性。她们与宫斗剧女主的区别。便是正剧与古偶的区别。

故事中的窦太后更偏向是正派。王美人则便向反派。但编剧最初没有明确为两人定位。

权倾朝野的窦太后其实很不讨喜。文帝削藩她第一个反对。武帝举贤她立刻打压。她遵行的无为而治与两位皇帝的革新碰撞。导致了很多悲剧。

但是。窦太后的存在又是国家的镇山石。她与皇帝理念不和却不是恶人。而是真正的政治家。

她劝不了文帝削藩。就支持他拿出帝王气魄平叛。她压住了少年刘彻的热血。也同时磨炼了孙儿的帝王城府。临终之时。窦太后一针见血指出武帝母亲王娡的野心。成功在武帝心中种下防备的种子。为他持续打压外戚专权埋下伏笔。

政治家窦太后有高位者的魄力与谋略。却也有思想局限。人物有缺点亦伟大真实。层次分明。

窦太后去世后把长公主刘骠拒之门外的宫斗终极胜利者王娡。更让观众不明觉厉。编剧对这个角色城府的刻画相当高级。前期她看起来人畜无害、善良朴素。但与弟弟田蚡只言片语的交流。已暗示了人物的不甘心。

在窦太后面前装了半辈子贤惠媳妇。在霸道的长公主面前伏低做小。前期镜头中的她多么“贤惠”。窦太后离世时她喝酒释放的模样就让观众多么惊讶：原来她都是装的。当观众发现人物的真面目后。再看栗姬、刘荣的失宠。更是细思极恐。

镜头中没有刻画出她算计后宫的模样。却用一个反差镜头中暗示观众她的不简单。让观众自己脑补她可能使过的心机。实在让人拍手叫绝。真正的宫斗达人。大抵就是王娡这个模样。看似没有攻击性。却靠着滴水穿石的影响成为胜利者。

而这两个角色。只是剧中配角团中的N分之二。经得起观众咀嚼的魅力人物还在太多太多。

与人物相匹配的。还有《汉武大帝》“接地气”的制作风格。看起来朴素却又很有真实感。

客观来说。如今来看《汉武大帝》的服化道以及场景布置。都很“粗糙”。

王美人的服饰看起来还不如偶像剧里的嬷嬷豪华。女性角色妆容“卡粉”也是日常操作；

男演员全员“素颜”上阵。饰演晁错、景帝的朱艺、焦晃两位老师。大眼袋毫不掩饰；

长乐宫的摆设与豪华完全不沾力。甚至宫中的庆典也如农家乐一般。

但就是这种制作风格相当养眼。它与《琅琊榜》其实是一脉相承的。都是看起来朴素却符合朝代背景、有历史的厚重感。

唯一与故事正剧腔调相违背的可能就是偶尔出现的重金属配乐。但瑕不掩瑜。重金属配乐之后还有大量与人物小传契合的插曲。更得人心。

正剧的腔调。未必要人物看起来多么强大。画面看起来多么炫丽。关键还在于观众是否看起来觉得舒适养眼。正如《汉武大帝》一样。

卡司阵容豪华。赏心悦目的表演

2015年《琅琊榜》大爆之后。观众讨论的是梅长苏、靖王...是苏宅日常、赤燃旧事...同时。也有正午阳光独特的选角风格：以实力派为核心的演员阵容。

或许。观众最初看剧的时候叫不出所有演员的名字。却能被他们的演技感染先认识角色。这就是演技派的魅力。

《汉武大帝》便是此类选角风格碰撞出的豪华之作。

全员实力派。主角团是归亚蕾、焦晃、陈宝国这类国家级演员。他们的演技自是没有任何槽点可寻。配角团更不失色。基本上都是能够做到古风腔毫无违和、表演自然的好演员。一举一动都充满古人风韵。

该剧的卡司团队。基本上已经是“后无来者”。即使是后续有现场收音的《大秦王朝》亦难与《汉武大帝》中老演员们的稳定功底媲美。更难得的是。导演胡玫演员的个人特色。相当尊重。

其中。饰演田蚡的台湾地区演员张世。七话印象最为深刻。

田蚡从市井小人物成长为一国之相。再由权臣到覆灭的一生让人唏嘘。而张世的演技则是人物活化的一处妙笔。在他的诠释下。田蚡形象鲜明有力。但原本张世饰演这个角色其实是有短板的。因为他有浓郁的台湾口腔。

但是。他的口音很快便会被观众接受。甚至七话还觉得有点小可爱。

这个成果受两方因素影响。其一是张世虽有南方口音却吐字清晰。完全没有年轻台湾地区偶像连词或变声的毛病。这使观众能够很快接受演员的特色。其二。则归功于导演对演员信赖。没有选择给张世用配音。而是尊重了他的个性。

全员演技在线每个演员又有自己的个性特色。这是很多演技良莠不齐、台词全靠配音的“正剧”。无法媲美的。

如今。历史正剧想要再掀人气风云。或许创作者们需要仔细研究经典的魅力。向他们学习如何去做一部优质史剧。从剧情打磨到真正的“正剧质感”。再到赏心悦目的表演。每一个元素都不可或缺。

其他观点：

真正算得上历史正剧的比较喜欢两部：

《走向共和》

时间跨度40年左右。也是中国最脆弱的四十年。各种主宰中国历史的人物算是比较客观的展现给大家。

拍摄色调也比较庄重。推荐

《大秦帝国》第一部

虽然对商鞅的刻画过于圣人化。但厚重的历史气息。大气的战争画面以及“君为青山。我为松柏”的情谊。加之“赳赳老秦。共赴国难”的呐喊。让人不自觉回到那大争之世。热血奋进！

“岂曰无衣。与子同袍；岂曰无衣。与子同裳”

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